MediaFuego: El Hombre Murciélago - 1989 - 1080p +60Fps - Audio Latino +Sub

El Hombre Murciélago - 1989 - 1080p +60Fps - Audio Latino +Sub - Mkv

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Cómic homónimo. La oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.

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Duración
121 min.

País
Estados Unidos

Director
Tim Burton

Guión
Sam Hamm, Warren Skaaren (Cómic: Bob Kane)

Música
Danny Elfman (Canciones: Prince)

Fotografía
Roger Pratt

Reparto
Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough, Jack Palance, Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Philip Tan

Productora
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Warner Bros. Pictures / PolyGram Filmed Entertainment / Guber-Peters Company

A Robin Williams se le consideró para el papel de Joker después de que Jack Nicholson dudara en aceptarlo. Aunque Nicholson inicialmente había dicho sí, los productores contactaron a Williams, indicando que este aceptaría solo si Nicholson no lo hacía. Finalmente, Nicholson aceptó y esto llevó a que Williams fuera despedido, lo que le causó molestia. Debido a esto, Williams se opuso a interpretar al Riddler en Batman Forever (1995) y decidió no trabajar con Warner Bros. hasta obtener una disculpa, retomando su relación con el estudio en Un papá de sobra (1997).

Por otro lado, Michelle Pfeiffer, en ese entonces pareja de Michael Keaton, fue invitada a audicionar para el papel de Vicki Vale. Sin embargo, Keaton se opuso a su participación por considerar que sería incómodo. Posteriormente, Pfeiffer consiguió el papel de Selina Kyle/Catwoman en Batman Regresa (1992) tras el fin de su relación con Keaton.

Michael Keaton, quien se describe a sí mismo como un "fanático de la lógica", tenía preocupaciones sobre cómo ocultar la identidad secreta de Batman. Colaboró con Tim Burton para mejorar el disfraz del personaje e incorporó el uso de lentes de contacto. Decidió además utilizar una voz más grave para el personaje de Batman, lo que fue una decisión que influenció futuras interpretaciones en cine, televisión y videojuegos, destacando las de Kevin Conroy y Christian Bale.

Jack Nicholson, quien dio vida al Joker, expresó que le atraía el humor insulso del personaje. Este papel se convirtió en uno de sus favoritos a lo largo de su carrera. Nicholson reportó que por su participación en la película, recibió un porcentaje de los ingresos brutos, alcanzando alrededor de 60 millones de dólares en ganancias, lo que equivale a aproximadamente 157 millones de dólares ajustando la inflación.

Durante la filmación, Keaton enfrentó desafíos, como la claustrofobia que le provocaba el Batitraje, la cual transformó en una estrategia para interpretar a Batman, presentando a un personaje más retraído.

Un detalle interesante es que Nicholson era un gran aficionado a los cómics desde su infancia y el Joker era su personaje favorito. Sin embargo, también tenía un horario regular de llegada al set que contrastaba con la puntualidad de Keaton. Nicholson llegaba entre las 10:00 a. m. y se acomodaba en su silla, donde prontamente se quedaba dormido mientras lo maquillaban.

El desarrollo del maquillaje del Joker fue un proceso innovador, ya que se requería en el guion que Nicholson ocultara su rostro blanco. El maquillador Nick Dudman diseñó una técnica que implicaba el uso de pintura blanca y una capa de aceite de silicona, permitiendo que Nicholson eliminara el maquillaje de piel sin afectar el blanco. Nicholson estaba tan satisfecho con su actuación que llegaba a ver la película semanalmente en su casa.

Para contrarrestar los rumores negativos sobre la producción, Warner Bros. lanzó apresuradamente un tráiler que, al ser proyectado, recibió una ovación de pie del público. La película resultó ser la más taquillera de 1989 en el ámbito nacional y ocupó el segundo lugar en la recaudación mundial, solo detrás de Indiana Jones y la última cruzada.

Según Michael Keaton, su experiencia en comedia le resultó útil para interpretar a Batman, ya que le proporcionó instintos para dar forma a las escenas y darle dimensión a su personaje. Por ejemplo, en la escena en la que Vicki y Bruce cenan, Keaton sugirió que se sentaran separados en una mesa muy larga y su frase de diálogo fue: "No creo haber estado antes en esta habitación". En otro ejemplo, aportó la idea de Bruce colgando como un murciélago después de acostarse con Vicki. "Eso hace que todo lo demás sea aún más extraño y oscuro porque piensas: 'Este tipo se ha ido'", dijo Keaton.

Michael Keaton ideó la famosa frase "Soy Batman". La frase en el guion era "Soy la noche". Esta frase más tarde se convirtió en parte de la icónica frase "Soy la venganza; soy la noche", en Batman: La serie animada (1992), que se inspiró parcialmente en esta película e incluso utilizó el tema de Danny Elfman. Batman (2022) utiliza la variación "Soy la venganza". Poco después de terminar la película, Tim Burton dijo: «Me gustaron algunas partes, pero la película en general me resulta aburrida. Está bien, pero fue más un fenómeno cultural que una gran película». Tampoco le entusiasmó el uso de las canciones de Prince en la película. A medida que el tiempo lo ha distanciado de la estresante producción, se ha vuelto más favorable a ella.

Don Johnson, Dale Midkiff y William Petersen fueron considerados para interpretar a Harvey Dent. Billy Dee Williams aceptó el papel con la expectativa de que lo contrataran de nuevo para interpretar a Dos Caras, y, según se informa, se le añadió una cláusula contractual que le reservaba el papel. Durante el casting de Batman eternamente (1995), Warner Bros. decidió que preferían a Tommy Lee Jones y rescindió el contrato de Williams. Williams prestó su voz al personaje en Lego Batman: la película (2017).

(Alrededor de la hora y 25 minutos) Jack Nicholson reveló en una entrevista que el extraño baile que hace el Joker al salir del apartamento de Vicki Vale (cuando levanta los brazos, hace un ruido de pedo y sale corriendo) era algo llamado el "baile del pájaro", que improvisó durante la toma. Lo tomó de un amigo suyo, Clegg Hoyt.

El Batmóvil se construyó sobre el chasis de un Chevy Impala e incorporó el motor de un Impala, las luces traseras de un Ferrari, las tapas de combustible de un autobús londinense y piezas del motor a reacción de un Harrier Jump Jet. La cabina deslizante también se inspiró en la de un Harrier, con las delgadas ventanas de un emplazamiento de armas. El director artístico Terry Ackland-Snow añadió los faros de un Honda Civic al vehículo tras verlos en el coche de su esposa.

Ni Tim Burton ni Michael Keaton conocían previamente los cómics de Batman. El productor ejecutivo Michael E. Uslan les proporcionó material de referencia para la película. Burton recibió todos los números del primer año de Batman en los cómics antes de la aparición de Robin, desde Detective Comics #27 (mayo de 1939) hasta el #37 (marzo de 1940), mientras que a Keaton le asignaron la novela gráfica "El regreso del Caballero Oscuro".

Al hablar del tema central de Batman, el director Tim Burton explicó: "Toda la película y la mitología del personaje es un duelo de monstruos. Es una lucha entre dos personas perturbadas", y añadió: "El Joker es un personaje fantástico porque posee una libertad total. Cualquier personaje que se desenvuelve al margen de la sociedad y es considerado un monstruo y un paria, tiene la libertad de hacer lo que quiera. Representan el lado más oscuro de la libertad. La locura es, de alguna manera aterradora, la mayor libertad que puedes tener, porque no estás sujeto a las leyes de la sociedad".

Esta película se estrenó el año del 50.º aniversario del personaje.

Al ver la maqueta inicial de poliestireno a tamaño real del Batmóvil, Tim Burton se dirigió al director artístico Terry Ackland-Snow y le dijo: "¡Genial! ¿Dónde está la puerta?". El equipo de diseño se dio cuenta de repente de que el diseño carecía de puertas y, inspirado por la cabina de un Harrier Jump Jet, a Terry se le ocurrió la idea de la cabina corrediza.

Tim Burton recuerda estar nervioso al principio del rodaje, en parte porque era su primera gran película, pero la situación se agravó al trabajar con Jack Palance. Durante el rodaje, tuvo problemas para rodar una escena con Palance. Al rodar una escena con Palance, Burton gritó "¡Acción!", y unos minutos después, Palance no aparecía en la toma. Burton cortó la toma y entró al set, solo para descubrir que Jack tenía problemas de audición. Palance, sordo pero irritado, le preguntó a Burton: "He hecho más de cien películas, ¿cuántas has hecho tú?". Burton dijo, años después, que fue una experiencia de "desmayo" que jamás olvidaría. A pesar de este incidente, Burton añade que "era ideal para el papel. No se me ocurre nadie más que pudiera ser el jefe de Jack Nicholson".

El creador de Batman, Bob Kane, iba a hacer un cameo en la película, pero enfermó y el rodaje de su escena no se reprogramó. Kane había dibujado y firmado el boceto de "Batman" que usaron los periodistas para provocar a Knox, y Kane iba a ser el dibujante que lo presentara. Kane finalmente hizo un cameo en Batman eternamente (1995).

(Alrededor del minuto 13) Al principio de la película, Knox entra en la sala de prensa y recibe un boceto de un "Batman", que es un murciélago con traje de raya diplomática. Está firmado por Bob Kane, cocreador del cómic de Batman.

Primera adaptación de Batman que representa la historia del origen del Joker. Fue la única película en lograr esto hasta Batman: La broma mortal (2016), cuyo material original fue una gran inspiración para la realización de esta película.

Fue el productor Jon Popick quien tuvo la idea de elegir a Michael Keaton para el papel principal tras el estreno de Beetlejuice, el Superfantasma (1988). Tim Burton no estaba seguro, pero le ofreció el papel a Keaton y le dio una copia del guion. Keaton tenía la intención de negarse, ya que nunca había leído los cómics de niño y nunca fue un gran fan. Lo leyó solo por cortesía. Pero tras conectar con el personaje, finalmente aceptó.

Para su estreno en vídeo, la película recibió una calificación ligeramente más baja, ya que el público se había quejado de que estaba filmada tan oscura que apenas podían ver lo que estaba sucediendo.

Kim Basinger fue la elección original para interpretar a Vicki Vale, pero sus agentes no permitieron que el productor Jon Peters se reuniera con ella a menos que le hiciera una oferta. Como estaba ocupada, se eligió a Sean Young. Sin embargo, Young se rompió la clavícula mientras practicaba equitación para una escena en los terrenos de la Mansión Wayne y tuvo que abandonar la película. Basinger recibió una llamada de emergencia una semana antes del inicio del rodaje y aceptó el papel.

Jack Nicholson ha dicho que lo que convirtió al Joker en uno de sus papeles favoritos fue su gran libertad creativa. En opinión de Nicholson, si bien la mayoría de los papeles tienen rasgos específicos a los que un actor debe mantenerse fiel, la característica específica del Joker es su imprevisibilidad, lo que significa que podía hacer lo que quisiera sin perder la esencia del personaje. En la misma entrevista, Nicholson resumió la mentalidad del Joker así: La historia cuenta que un hombre se sumerge en residuos nucleares y sale con otra identidad, ¿verdad? Así que, en resumen, el tipo queda, a partir de ese momento, en estado de cortocircuito.

En una entrevista de 2020, Michael Keaton reveló que estaba muy nervioso y cohibido por trabajar con Jack Nicholson, porque es un actor muy potente y tenía mucha energía. Resultó genial porque Nicholson hizo que todos se sintieran muy relajados. Se hicieron amigos cercanos.

Las continuas reescrituras del guion, en las últimas fases de producción, hicieron que Tim Burton no estuviera seguro de cómo culminaría la película durante el rodaje de las escenas de la catedral: "Ahí estaban Jack Nicholson y Kim Basinger subiendo por la catedral, y a mitad de camino Jack se da la vuelta y dice: '¿Por qué subo todas estas escaleras? ¿Adónde voy?'. '¡Hablaremos de ello cuando llegues arriba!'. Tuve que decirle que no lo sabía".

El flash de la cámara de Vicki Vale coincide con varios puñetazos y patadas de Batman. Esto recuerda a los "Pow!" y "¡Bam!" de Batman (1966).

Jack Nicholson convenció a los cineastas para que eligieran a su gran amigo Tracey Walter como Bob el Matón.

Como amante del arte, Jack Nicholson admitió que la escena en la que el Joker destruye obras de arte invaluables fue la única que lo incomodó. Por eso, el Joker impide que Bob destruya el cuadro "Figuras con Carne" de Francis Bacon.

Los maquilladores tardaron dos horas en transformar a Jack Nicholson en el Joker. Tuvieron que usar adhesivo de silicona 355 debido a su alergia al alcohol. El diseñador de maquillaje protésico Nick Dudman usó pintura acrílica, llamada "PAX", para el rostro blanco tiza de Nicholson. Fue complicado encontrar el tono de blanco adecuado, en contraste con la oscuridad de los decorados y la iluminación, ya que un blanco puro atenuaría la luminosidad y aplanaría el contraste en el rostro de Nicholson.

Tim Burton elogió al compositor Danny Elfman por su capacidad para "lograr la combinación perfecta de luz y oscuridad".

Michael Keaton declaró que el equipo grababa partidos de baloncesto para Jack Nicholson, ya que este venía a verlos al día siguiente mientras le maquillaban. Un día, cuando, según admitió él mismo, Jack estaba tan frustrado porque no había ningún partido, puso el único deporte disponible en los cuatro canales de televisión del Reino Unido en ese momento: el Campeonato Mundial de Dardos BDO de 1989. Al día siguiente, al pasar junto a Michael en el set, lo miró y le preguntó: "¿Qué tal ese partido de dardos?", a lo que ambos se echaron a reír.

La elección de Michael Keaton para el papel de Bruce Wayne (Batman) causó controversia entre los aficionados al cómic, con 50.000 cartas de protesta enviadas a las oficinas de Warner Bros. Bob Kane, Sam Hamm y Michael E. Uslan también cuestionaron duramente la elección.

La primera película de Batman en ganar un Óscar (a la Mejor Dirección Artística y Decoración de Set). Le siguió Batman: El caballero de la noche (2008), con dos premios.

Para prepararse para su papel, Michael Keaton investigó sobre murciélagos, estudió "El regreso del caballero oscuro" de Frank Miller en busca de inspiración y vivió solo en Londres antes de que comenzara la producción.

Un borrador posterior, escrito por Sam Hamm, centraba gran parte de la película en los viajes de Bruce al extranjero y su entrenamiento con Henri Ducard, un admirado mentor que más tarde descubriría que era un criminal. Esto se convirtió en Batman inicia (2005).

En el guion original, Bruce Wayne era descrito como un hombre con "músculos sobre músculos y marcado por las luchas nocturnas".

(alrededor de 1 h 3 min) El cuadro que el Joker perdona durante su oleada de vandalismo es "Figura con carne" de Francis Bacon, de 1954. El cuadro real se encuentra en la colección permanente del Instituto de Arte de Chicago. El cuadro también aparecería en Guasón (2019).

(Alrededor del minuto 43) Cuando el Joker le dice a Bob que siga a Knox, Jack Nicholson improvisó su imitación de Grissom, con la voz entrecortada de Jack Palance incluida.

El día que los actores que interpretaban a los matones del Joker conocieron a Jack Nicholson, este, según se dice, fue a recibirlos después de rodar una escena y caminó entre ellos como un general inspeccionando a sus tropas, con maquillaje y vestuario completos.

Los diseñadores del Batmóvil no tuvieron en cuenta los diez centímetros adicionales que la capucha de Batman añadía a la altura de Michael Keaton, por lo que la capucha se atascó en la cabina deslizante la primera vez que se probó. Como el asiento de la cabina ya estaba colocado lo más bajo posible, se tuvo que fabricar una capucha alternativa con orejas más cortas para las escenas con el Batmóvil.

Se llamó a la policía cuando robaron dos carretes de metraje (de unos 20 minutos de duración).

Tras su estreno, se convirtió en la película de Batman más taquillera y en la adaptación cinematográfica más taquillera de cualquier personaje de DC Comics. Ambos récords fueron finalmente superados por Batman: El caballero de la noche (2008).

Jack Nicholson adquirió la costumbre de firmar sus guantes del Joker y regalarlos a los visitantes del set, para gran disgusto del diseñador de vestuario Bob Ringwood. Ringwood le pidió entonces a Nicholson que dejara de regalar los guantes y, aunque prometió que lo haría, siguió haciéndolo. Durante el rodaje se fabricaron guantes nuevos constantemente; Ringwood calculó que debía haber cientos de guantes del Joker firmados por Nicholson.

Se esperaba que Tim Burton adoptara un tono bobo en la película, "pero eso era lo último que me pasaba por la cabeza". No era un gran aficionado a los cómics, pero le encantaba Batman y la psicología del personaje, por lo que sabía que quería mantenerse fiel a esa idea.

Antes de firmar su contrato, Jack Nicholson exigió la aprobación del diseñador de maquillaje y sus diseños. El diseñador del maquillaje del Joker resultó ser Nick Dudman. Esculpió seis diseños del Joker, dos de los cuales fueron elegidos por él y Tim Burton y enviados a Nicholson. Tras aprobar uno de ellos, Nicholson firmó el contrato.

Batman se estrenó en una época en la que las películas de acción eran prácticamente ignoradas en los Oscar. Warner Bros. hizo un valiente esfuerzo para que Batman fuera reconocido en la temporada de premios y lanzó una campaña "Para su consideración" para promocionar esta película a Mejor Película, Mejor Actor (Jack Nicholson y Michael Keaton), Mejor Actriz de Reparto (Kim Basinger), Mejor Director (Tim Burton), Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Visuales, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje. La película obtuvo una nominación: Mejor Dirección Artística, la cual ganó.

Tracey Walter (Bob el Matón) suele bromear en retrospectiva diciendo que esta fue la película que lo "inmortalizó", ya que su personaje tenía una figura de acción con una patada potente.

(Alrededor del minuto 13) Las frases "¡Qué imbécil!" (murmuradas después de que el dibujante le mostrara a Knox su representación de Batman) y "Debió ser el Rey de la Gente de Mimbre" fueron improvisadas por Robert Wuhl.

Al diseñador de vestuario Bob Ringwood le resultó difícil diseñar el Batitraje, porque "la imagen de Batman en los cómics es la de un enorme galán de 1,93 metros con un hoyuelo en la barbilla. Michael Keaton es un tipo de complexión normal", afirmó.

El museo que ataca el Joker se llama "El Museo Flugelheim". El nombre parodia el icónico Museo Guggenheim de Nueva York, incorporando la palabra Flügel, que en alemán significa "ala", como en ala de murciélago.

Los únicos actores que aparecen en las cuatro películas de Tim Burton y Joel Schumacher son Pat Hingle (el Comisionado Gordon) y Michael Gough (Alfred).

(Alrededor de la 1 h) La letra de la nota que acompaña a la máscara de gas en el museo es de Tim Burton.

Varios años después del estreno de la película, surgió tensión entre Tim Burton y Kevin Smith sobre la fidelidad de la película a los cómics. Tras el estreno de El planeta de los simios (2001), Burton negó haber plagiado un punto argumental de la película de uno de los cómics de Smith, admitió que nunca había tenido tendencia a leer muchos cómics y dijo que «sin duda nunca leería nada de Kevin Smith». Esto llevó a Smith a replicar medio en broma: «Lo cual, para mí, explica Batman» durante una conferencia. Smith se disculpó posteriormente con Burton por el comentario, ya que Burton también quería mencionar que el motivo era su dislexia, lo que le dificultaba mucho leer cómics. Aunque ocasionalmente veía las imágenes y se enamoró de la iconografía de la mitología de Batman y el Joker, fue La Broma Asesina de Alan Moore la que más le ayudó a comprender la mitología. Burton solía decir que este era el único cómic que nunca sintió afectado por su dislexia.

George Michael y Michael Jackson fueron considerados inicialmente para contribuir a la banda sonora de la película, además de Prince. Este último fue considerado para el tema de amor de la película, mientras que Prince escribió canciones para el Joker. Jackson rechazó la oportunidad debido a sus compromisos con los conciertos.

Tim Burton se reunió con numerosos actores para el papel principal que encajaban con el tradicional aspecto heroico y de mandíbula cuadrada, pero finalmente se dio cuenta de que "hay una razón por la que un tipo se disfraza de murciélago: intenta crear una personalidad amenazante". Michael Keaton tiene una mirada de loco, pero físicamente necesitaría un disfraz para parecer más aterrador.

En una entrevista con About.com, Sir Christopher Nolan (director de la trilogía de El Caballero Oscuro) describió esta película como «una película brillante, visionaria y extraordinariamente idiosincrásica».

La única película de acción real de Batman que solo presenta a un supervillano de los cómics.

En la versión italiana, Jack Nicholson fue doblado por Giancarlo Giannini. Su hijo, Adriano Giannini, fue elegido para doblar a Heath Ledger, quien interpretó al Joker en Batman: El caballero de la noche (2008).

La prostituta de la escena inicial originalmente tenía 14 años. También iba a aparecer charlando tranquilamente con un par de policías, mostrándonos la corrupción de la policía de Gotham, incluso antes de conocer al teniente Eckhart.

Como fan de su trabajo en varias películas de terror, Tim Burton eligió a Michael Gough para interpretar a Alfred Pennyworth.

A Tim Burton no le gustaban las canciones de Prince. Fueron idea de Jon Peters.

Cuando el equipo de diseño de producción llegó a Pinewood Studios en Inglaterra para construir los sets, descubrieron el procesador de atmósferas de Alien 2: El regreso (1986) en uno de los estudios de sonido, con la mayor parte del nido y los huevos de los Aliens aún intactos.

Sylvester Stallone ha citado esta película como la que condujo al declive de las estrellas de acción musculosas de la década de 1980 y a un cambio en la forma de hacer películas de acción. En una entrevista, dijo: «Fue el comienzo de una nueva era. El aspecto visual se impuso. Los efectos especiales se volvieron más importantes que la persona en sí. Ojalá yo mismo hubiera pensado en músculos de velcro. No tuve que ir al gimnasio todos esos años, todas esas horas dedicado al juego de hierro, como lo llamamos».

El enfrentamiento culminante en la torre del reloj, que no figuraba en el guion original, se concibió después de que Jon Peters y Jack Nicholson vieran El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber en el West End de Londres.

(Alrededor del minuto 52) En el escritorio del Joker, en su guarida, hay un raro rompecabezas de Rubik con forma de diamante, sin resolver, que se usa como pisapapeles.

Se ve a Kim Basinger quitándose los zapatos sin motivo aparente al salir del Batmóvil. En realidad, se debió a que no dejaba de raspar la pintura al salir. La pintura era importada de Japón y, al ser muy sensible, había que volver a pintarla constantemente.

Mel Gibson fue la primera opción para el papel de Bruce Wayne (Batman), pero tuvo que rechazarlo porque ya estaba comprometido con Arma mortal 2 (1989). Finalmente, fue considerado para interpretar a Harvey Dent (Dos Caras) en Batman eternamente (1995), pero se vio obligado a rechazarlo debido a su compromiso con Corazón valiente (1995).

(Alrededor del minuto 35) Las herramientas quirúrgicas utilizadas para "reconstruir" el rostro del Joker son las mismas que las herramientas dentales que Steve Martin usó con Bill Murray en La tiendita del horror (1986). Casualmente, Jack Nicholson apareció en la película original La tiendita de los horrores (1960) en el papel de Murray.

Tras ver una proyección anticipada de Clean and Sober (1988), Jon Peters se inspiró para elegir a Michael Keaton como Bruce Wayne (Batman) debido a su interpretación melancólica y contraria a su tipo. El reciente éxito de Burton con Keaton en Beetlejuice, el Superfantasma (1988) lo animó a elegir a Michael para el papel, ya que imaginaba a Keaton como alguien que se disfrazaría de murciélago para lograr un efecto impactante, y creía que sus ojos le daban una intensidad que brillaría a través de la capucha de Batman. El éxito de taquilla y crítica de Beetlejuice, y la buena reputación de Clean and Sober, hicieron que la reputación de Keaton con Warner Bros. fuera la opción predilecta para el papel. Burton tuvo que convencer a Michael E. Uslan de que elegir a Keaton no supondría un retroceso hacia la comedia exagerada de Batman (1966), pero Burton y Peters ganaron la batalla cuando Keaton fue elegido en junio de 1988.

El Batmóvil medía seis metros de largo, tenía una distancia entre ejes de 2,4 metros y pesaba una tonelada y media. Se construyeron dos prototipos para el rodaje. Las llamas que salen de la parte trasera se crearon con parafina. Como promoción especial en torno al estreno de la película, MTV organizó el concurso "Roba el Batmóvil", donde el ganador recibiría uno de los prototipos sin motor.

El coche de Alfred es el único con el volante a la derecha en lugar del izquierdo, lo que se debe a que Alfred es británico. Esto probablemente también fue conveniente, ya que la película se rodó fuera de Londres.

Los primeros borradores del guion incluían a Robin, el compañero de Batman. El papel le fue ofrecido a Kiefer Sutherland, quien entonces tenía diecinueve años. Sutherland lo rechazó, alegando que se imaginaba con mallas amarillas en la gran pantalla y que no se había dado cuenta de que Tim Burton planeaba hacer la película mucho más oscura que Batman (1966). Finalmente, el papel se redujo a un pequeño cameo del álter ego de Robin, Dick Grayson, y finalmente fue eliminado por completo de la película.

Tim Burton nunca había oído el término «franquicia» antes de hacer esta película, pero «eso es todo lo que se oye», declaró.

(Alrededor del minuto 30) En una escena en la sala de redacción, Vicki Vale y Alexander Knox examinan un mapa de Ciudad Gótica marcado con avistamientos de Batman. El mapa es en realidad un mapa de Vancouver, Columbia Británica, girado 90 grados, con el norte a la izquierda de la pantalla.

Parte del atractivo de Tim Burton para hacer una película de Batman residía en su identificación con muchos de los rasgos del héroe, como su doble personalidad, su deseo de permanecer oculto y sus problemas de relación y comunicación.

El verdadero nombre del Joker en la película es Jack Napier. Este nombre pretende ser un juego de palabras con la palabra "jackanapes" (un término inglés medieval para un tipo ingenuo que se parece a un simio), así como una referencia a Alan Napier, quien interpretó a Alfred en la serie de televisión Batman (1966). En los cómics originales, el verdadero nombre del Joker siempre es un secreto celosamente guardado, logrado mediante trucos narrativos como que los personajes en sus escenas retrospectivas previas al Joker se dirijan a él solo con un "¡Eh, tú!", que esté a punto de decir su nombre pero sea interrumpido, o que firme un formulario que permanece tentadoramente fuera de la vista del lector o "fuera de panel". Otros personajes a menudo intentan averiguar el verdadero nombre del Joker, pero siempre lo descubren por poco. "Jack Napier" se usó para el Joker en al menos un cómic posterior, pero se determinó dentro de la historia que este nombre era solo un alias, al igual que Johnny Japes en otra historia. A veces dice en broma que su nombre es Joe Kerr, un homónimo de Joker. Sus historias de origen, aunque presentadas con cierta coherencia, contienen muchas contradicciones deliberadas, al estilo de Rashomon (1950), que refuerzan la idea de que el personaje es un enigma. Adam West, quien interpretó a Batman en Batman (1966), admitió su decepción por no haber sido invitado a repetir el papel en la película (tenía 61 años en 1989). Además, en su autobiografía de 1994, declaró que, a pesar de creer lo contrario, nunca le pidieron un cameo como Thomas Wayne, añadiendo que habría rechazado el papel si se lo hubieran ofrecido. West posteriormente prestó su voz al Fantasma Gris en Cuidado con el Fantasma Gris (1992).

Mientras que Kim Basinger es rubia, Vicki Vale era pelirroja en los cómics. Según Bob Kane, creador de Batman, Vale debía ser rubia en los cómics, y su cabello resultó ser rojo debido a un error de coloración en su primera aparición.

Tim Burton contrató a Danny Elfman para componer la banda sonora. Inicialmente, Jon Peters se mostró escéptico con la contratación de Elfman, pero luego se convenció al escuchar el número de apertura.

La representación de Bruce Wayne como un solitario ocioso al que no parece importarle lo que ocurre en el mundo coincide bastante con su caracterización en los primeros cómics, antes de la aparición de Dick Grayson o Alfred Pennyworth.

Al contrario de lo que se cree, la película nunca se consideró cómica, ya que la intención de los productores era distanciar a Batman de la representación exagerada de Batman (1966). Sin embargo, muchos medios de comunicación, en particular la prensa sensacionalista, especularon sobre actores tradicionalmente cómicos o no dramáticos para el reparto. Incluso cerca del estreno, los fans que solo conocían a Batman de la época exagerada se sorprendieron por el tono oscuro y dramático de la película, más acorde con los cómics de Batman.

La inspiración inicial para el rostro del Joker llegó de Bob Kane y Bill Finger gracias a Conrad Veidt en El hombre que ríe (1928), basada en El hombre que ríe de Victor Hugo.

Si el Batwing se hubiera construido a medida, habría tenido una envergadura de 10,7 metros (35 pies).

Tim Burton siempre creyó que la secuencia de título de una película es importante para crear una atmósfera, así que la usó aquí para dejar claro desde el principio que "esta no era la serie de televisión". Es decir, Batman (1966).

Al contrario de lo que se cree, Willem Dafoe nunca fue considerado oficialmente para el Joker, salvo por una lista de deseos del guionista Sam Hamm. Según una entrevista de 2009 con Music Television (MTV), Dafoe afirmó haber estado en conversaciones "muy tempranas" para el papel de Bruce Wayne/Batman, siendo la elección original de Burton. Se desconoce si él o el estudio lo rechazaron. Posteriormente, Dafoe tuvo la oportunidad de protagonizar una película de acción real de DC Comics, interpretando a Nuidis Vulko en La Liga de la Justicia (2017) y Aquaman (2018). También interpretó a Norman Osborn (El Duende Verde) en la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi.

Tim Burton se inspiró en películas antiguas como El hombre que ríe (1928), películas de vampiros y la obra de Val Lewton para crear Batman.

El Joker usa un trono durante el desfile. El atrezo se fabricó originalmente para la producción de MGM La reina Cristina (1933) con Greta Garbo. Es una réplica fiel del trono de plata de la reina Cristina de Suecia, un regalo del consejero Magnus Gabriel de la Gardie para su coronación en 1650, y se usó hasta 1975 en la inauguración anual de las sesiones del Parlamento sueco.

(Alrededor de 1 h 22 min) La frase del Joker «Saca tu pico de mi corazón» (dicha en el apartamento de Vale) proviene de «El cuervo» de Edgar Allan Poe. La frase completa es «¡Saca tu pico de mi corazón y retira tu forma de mi puerta!» (el «pico» se refiere al cuervo).

Según Michael Keaton, contrataron a siete dobles de acción: uno de ellos, un artista marcial de renombre mundial, y otro, un bailarín que aparece brevemente en una toma doblando la capa de Batman tras él de una manera específica que Michael no pudo lograr. Ha bromeado diciendo que, para su consternación, todos eran más altos que él.

El lanzamiento en Blu-ray 4K cambió la gradación de color a un tono verde azulado y modificó algunos efectos de sonido.

Patsy Kensit audicionó para el papel de Alicia Hunt, pero la consideraron demasiado joven para Jack Nicholson. En cambio, Kensit optó por protagonizar Arma mortal 2 (1989). Jerry Hall finalmente fue elegido tras ser descubierto por un miembro del equipo de Pinewood Studios durante uno de sus descansos de la filmación de un anuncio de chocolate.

A Ray Liotta le ofrecieron los papeles de Harvey Dent, Bruce Wayne/Batman y Jack Napier/Joker, pero los rechazó para filmar Buenos muchachos (1990). Liotta expresó posteriormente su arrepentimiento por las oportunidades perdidas, pero considerando que Uno de los Nuestros forjó su carrera, esos arrepentimientos fueron menores.

Pierce Brosnan se reunió con Tim Burton para interpretar a Batman, pero lo rechazó porque "simplemente no podía tomármelo en serio; a cualquier hombre que lleva los calzoncillos por encima de los pantalones no se le puede tomar en serio. Esa fue mi estúpida interpretación. Era una broma, pensé. ¿Pero qué equivocado estaba? No me malinterpreten, porque adoro a Batman y crecí con él. De niño en Irlanda, solíamos coger nuestros impermeables, atárnoslos al cuello y balancearnos por el cobertizo de bicicletas...". Burton y Brosnan acabaron trabajando juntos en ¡Marcianos al ataque! (1996), y Brosnan fue posteriormente elegido para interpretar a otro héroe de DC, el Doctor Fate, en Black Adam (2022).

Tim Burton atribuye a la película ser la primera en hacer una adaptación de cómic más oscura y reconoce que ahora es increíblemente común.

El expediente policial de Jack Napier indica que su fecha de nacimiento es el 22 de abril de 1937, que es la fecha real de nacimiento de Jack Nicholson.

Tras su éxito con Superman: el film (1978), Richard Donner fue considerado para dirigir. Quería que Mel Gibson interpretara a Batman.

Jack Nicholson obtuvo el primer puesto en los créditos iniciales, algo que no se repetiría hasta el estreno de Batman y Robin (1997), cuando Arnold Schwarzenegger (Mr. Freeze) aparecería en los créditos finales sobre el actor que interpretaba a Batman (sin embargo, durante los créditos finales de esta película, Michael Keaton, quien interpreta a Batman, aparece en primer lugar, seguido de Nicholson). Nicholson y Schwarzenegger interpretaron a los villanos principales en cada película.

En 1989, Patrick McLynn, un estudiante universitario de Richmond, Virginia, ganó el accesorio sin motor ofrecido en el concurso promocional de MTV "Roba el Batimóvil". Tenía la intención de prestarlo a convenciones y museos locales, pero había firmado un contrato que le impedía lucrarse con su exhibición. En un museo, robaron la palanca de cambios. El coche también estaba sujeto a impuestos y dio lugar a una auditoría de Hacienda. Finalmente, debido a los crecientes gastos derivados de un accidente de moto y a la prima del seguro de diez mil dólares del premio, McLynn se vio obligado a vender el Batmóvil por una suma irrisoria.

El guion original presentaba una encarnizada rivalidad entre Bruce Wayne y Knox por Vicki.

La interpretación de William Hootkins como el teniente Eckhardt se vio influenciada por la interpretación de Orson Welles del capitán de policía Hank Quinlan en Sombras del mal (1958). Además de las obvias similitudes físicas, ambos personajes son policías altamente corruptos y villanos, cuyas voces profundas y ásperas son casi idénticas. Eckhardt también guarda cierto parecido con el teniente Harvey Bullock, personaje de cómic, quien originalmente era un bufón corrupto antes de ser reescrito como un héroe torpe.

Al diseñar la apariencia de Gotham, se optó por un diseño atemporal y alternativo en lugar de futurista.

El legendario tema de Danny Elfman se volvió tan icónico que se usó en los tráilers de Batman eternamente (1995) y Batman & Robin (1997), a pesar de que Elfman no compuso la banda sonora de esas dos películas.

Tim Burton recuerda la suerte de estar en Inglaterra para la producción de la película, ya que se perdió todos los chismes, críticas y la mala actitud de la gente que se quejaba de su participación y la de Michael Keaton.

Robert Wuhl retomó su papel de Alexander Knox en Crisis en Tierras Infinitas: Primera Parte (2019). Ese episodio estableció que la película se ambienta en Tierra-89, una referencia al año de su estreno.

El apellido del teniente Eckhardt no era nuevo en el universo de Batman. En el Detective Comics original, el nombre del cirujano plástico (fallido) de Harvey Dent (Dos Caras) era el Dr. Eckhart. Casualmente, el actor que interpretó a Harvey Dent (Dos Caras) en Batman: El caballero de la noche (2008) se llama Aaron Eckhart.

La película más taquillera de Warner Bros. hasta ese momento. El récord lo ostentaba otra película de DC Comics, Superman: el film (1978).

En un momento dado, Steven Spielberg se interesó en hacer una película de Batman. Quería a Harrison Ford como Batman/Bruce Wayne, a Michael J. Fox como Robin/Dick Grayson, a Tim Curry como el Joker, a Dustin Hoffman como el Pingüino, a Geena Davis como Silver St. Cloud (el interés romántico que sería reemplazado por Vicky Vale), a Jon Pertwee como Alfred Pennyworth, a Burt Reynolds como el Comisionado James Gordon, a Martin Sheen como Harvey Dent y a Richard Dreyfuss como Rupert Thorne (el gánster que sería reemplazado por Carl Grissom). El hijo de Pertwee, Sean Pertwee, interpretó a Alfred en Gotham (2014).

Tim Burton ni siquiera recuerda haber hablado sobre alternativas para el Joker, ya que Jack Nicholson era "simplemente perfecto. Es el Joker". Añade que la única preocupación real era que quizás Nicholson fuera demasiado perfecto para el papel. "Queríamos que fuera el Joker, pero que Jack no fuera".

El Batmóvil era el segundo elemento de diseño más importante después del traje de Batman, y Tim Burton recuerda haber hablado de la "perversidad" del vehículo. Eso fue lo que llevó a esa "extraña cosa redonda, como si fuera un motor a reacción" en la parte delantera del coche, "que casi tiene un aire extraño y obsceno. Tiene algo agresivo que nos gustó".

Los periódicos indican que la película aparentemente se ambienta en la década de 1940. Tim Burton dijo que quería una mezcla de diferentes décadas para que la película pudiera considerarse atemporal y ser disfrutada por cualquier generación.

El diseñador de vestuario Bob Ringwood estudió más de doscientos números de cómics en busca de inspiración. Se crearon veintiocho diseños esculpidos en látex. Se crearon veinticinco capas con diferentes apariencias y seis cabezas distintas, con un costo total acumulado de $250,000.

Durante la escena del Museo de Arte, Bob lleva la cuenta de lo que destruyen y su valor.

Jack Nicholson comentó que, durante los Premios de la Academia, meses antes del estreno de la película, estaba en el baño durante una de las pausas publicitarias y se encontró con Jack Valenti, presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos. Valenti le preguntó a Nicholson sobre la película, a lo que Nicholson respondió: "Jack, déjame decirte algo. No hay una sola persona en la industria cinematográfica cualificada para estimar los ingresos máximos de 'Batman'". Valenti se sorprendió de la confianza que tenía Nicholson en las perspectivas de la película, y la noticia pronto se difundió en los medios. Nicholson ha calificado esta "promoción de guerrilla" como su pequeña contribución a la campaña de marketing de la película.

Se lanzaron dos bandas sonoras independientes de la película: una con las canciones de Prince y la otra con la banda sonora de Danny Elfman. El CD de Prince incluía canciones no utilizadas en la película, y otras canciones no utilizadas se lanzaron como caras B de los sencillos del álbum.

Martin Landau rechazó el papel de Carl Grissom. Sir Christopher Lee y Albert Finney, futuros miembros del reparto de Tim Burton, también fueron considerados para el papel.

El primer borrador de esta película fue escrito en 1980 por Tom Mankiewicz, coguionista de Superman: el film (1978), y narraba los orígenes de Batman y Robin. Los villanos eran el Joker y el Pingüino, y también aparecerían Rupert Thorne y Barbara Gordon. Algunos elementos se tomaron de la serie de cómics de 1978, "Strange Apparitions", escrita por Steve Englehart. Al final, Robin aparecería disfrazado (al igual que Batman eternamente (1995)). Iba a estrenarse en 1985, con un presupuesto de veinte millones de dólares, pero tras la destitución de los productores Michael E. Uslan y Benjamin Melniker, el proyecto quedó aparcado hasta que Jon Peters y Peter Guber lo retomaron. En 1985, tras el sorprendente éxito de La gran aventura de Pee-Wee (1985), el estudio le ofreció el trabajo a Tim Burton. Insatisfechos con el guion de Mankiewicz, Burton y su novia, Julie Hickson, escribieron un guion de treinta páginas sobre el proyecto. Este fue aprobado por los productores y el estudio. En 1986, Burton conoció a Sam Hamm, quien acababa de firmar un contrato de dos años con Warner Bros., y le encargó escribir un guion basado en el guion de Burton y Hickson. Sin embargo, el proceso de escritura se alargó demasiado y Hamm no pudo escribir más borradores debido a la huelga de guionistas. En su lugar, Burton consiguió que Warren Skaaren, coguionista de Beetlejuice, el Superfantasma (1988), continuara escribiendo. Casi tres años después de trabajar en el proyecto, Burton no obtuvo luz verde hasta el éxito de taquilla de Beetlejuice, el Superfantasma (1988). Esta película comenzó a rodarse en octubre y solo tardó doce semanas en rodarse. En entrevistas concedidas durante el estreno de la película, Jack Nicholson comentó que había disfrutado especialmente interpretando al Joker porque era un recuerdo a los papeles de psicópata que interpretó en su primera película, The Cry Baby Killer (1958), y algunas de sus primeras películas para American International.

La película llevaba al menos diez años en desarrollo antes de su estreno. Las propuestas y anuncios iniciales de un proyecto cinematográfico de Batman se basaron en gran medida en el éxito de Superman: el film (1978) y su secuela, Superman II (1980).

En una película en rodaje, algunos miembros del reparto y el equipo ven material sin editar, conocido como "dailies", para hacerse una idea del progreso de la película. Jack Nicholson admitió en una entrevista que estaba tan nervioso por las posibilidades de éxito de la película (las películas basadas en cómics no se consideraban viables en aquel entonces) que al principio no fue a las "dailies". Un día decidió ir de todos modos, y desde entonces estuvo seguro de que la película sería un éxito rotundo. Terminó convirtiéndose en uno de los principales defensores de la película antes y después de su estreno.

El Guasón Gordo fue interpretado por Mac McDonald. MacDonald ha declarado en varias ocasiones que cometió el error de presentarse a Jack Nicholson al principio del rodaje, lo que provocó que este le desagradara y nunca volviera a dirigirle la palabra. Esto podría explicar por qué su personaje solo aparece en escenas donde el Guasón no está presente. McDonald declaró: "Entonces pensé: 'Bueno, debe haber alguna manera de sacarle provecho a esto'. Y entre los preparativos de una escena y otra, vi que estaba sentado a unos tres metros de mí, solo. Así que me acerqué a él, vestido con su disfraz del Joker, y le dije: 'Hola Jack, soy Mac y voy a ser tu fanático durante las próximas seis semanas'. Y él, casi como si nada, levantó la vista, me miró a la cara, luego bajó la mirada y dijo: '¡Vamos, Mac!'. Y nunca más me dirigió la palabra. McDonald sería conocido por papeles menores como el administrador condenado del planeta LV-426 en Alien 2: El regreso (1986).

A Joe Dante le ofrecieron la oportunidad de dirigir, y su versión habría tenido a John Lithgow como el Joker. Finalmente la rechazó, porque estaba más interesado en el Joker que en Batman, y pensó que no debía ser así.

Diseñador de producción Anton Los diseños de Furst para Ciudad Gótica se incorporaron a los cómics a principios de los 90. El diseño se eliminó del universo durante la historia épica "Cataclysm/Road to No Man's Land/No Man's Land" de 1998-99, donde la mayoría de los edificios de Ciudad Gótica fueron destruidos por desastres naturales y atentados terroristas.

Tras el éxito de Duro de matar (1988), Wilhelm von Homburg fue considerado para interpretar a Jack Napier/el Joker en Batman, pero se comprometió a realizar Los cazafantasmas II (1989), donde interpretó al villano Vigo el Cárpato.

La Batcueva se creó en el estudio D de Pinewood y llenó por completo sus 18.150 pies cuadrados.

En el anuncio de Smylex del Joker, dice: "Así que recuerda... pon una cara feliz". Treinta años después, en Guasón (2019), esa frase se convierte en el lema de Arthur Fleck.

Cuando el guion de Tom Mankiewicz estaba en desarrollo, entre los directores asociados al proyecto se encontraban Joe Dante e Ivan Reitman. Los productores querían a un desconocido para interpretar a Batman y el elenco deseado incluía a William Holden como el Comisionado Gordon y a David Niven como Alfred, el fiel mayordomo de Bruce Wayne.

El alcalde Borg tiene un asombroso parecido con el entonces alcalde de Nueva York, Ed Koch, y probablemente se inspiró en él.

Christopher Nolan dijo que la apariencia del Joker en Batman: El caballero de la noche (2008) se basó en gran medida en las pinturas de Francis Bacon, famosas por sus representaciones de violencia y agonía. La "Figura con Carne" de Bacon es la pintura que el Joker perdona en el Museo de Arte en esta película.

Michael Gough era amigo de Alan Napier, quien interpretó a Alfred en las series de televisión Batman (1966) y Batman (1966).

Vicki Vale (Kim Basinger) grita aproximadamente veintitrés veces cuando está en peligro (o simplemente cuando cree estarlo) y jadea seis veces.

Jack Nicholson aceptó un salario de 6 millones de dólares por hacer esta película, a pesar de que su salario promedio en aquel entonces era de 10 millones, con una cláusula que le permitía obtener un porcentaje de las ganancias y el merchandising de la franquicia, que aún no había demostrado su valía. Ganó más de 50 millones de dólares (más de 100 millones de dólares en la actualidad).

Al principio, Jack Nicholson dudó en aceptar el papel del Joker tras un altercado con Jon Peters durante el rodaje de Las Brujas de Eastwick (1987). Durante la preproducción, Peters llevó a Nicholson a Londres para enseñarle el rodaje y pasar unas noches de fiesta. La rama de olivo impresionó a Nicholson, quien aceptó el papel de inmediato. Michael Keaton hizo un cameo en Prince: Batdance (1989) vestido de Batman. Aparece en el minuto 6:35 frente al personaje de Prince, Géminis, sacudiendo la cabeza.

Vicki Vale no subía a la catedral en los borradores originales del clímax, pero Kim Basinger estaba ansiosa por ampliar su papel y colaboró con Jon Peters para incluir a su personaje en el clímax.

El Joker habla francés dos veces en esta película (Bruce Wayne, ¿no es así?" "¡Comienza el festival!"). De hecho, está basado en un personaje de la literatura francesa: Gwynplaine, de "El hombre que ríe" de Victor Hugo. En los primeros cómics de Batman, el Joker también abundaba en expresiones francesas, presumiblemente por esta razón. Irónicamente, el propio personaje, Gwynplaine, es inglés.

(Alrededor de la 1:55) Cuando Batman está golpeando al Joker, el Caballero Oscuro aparentemente lo golpea justo en la ingle, muy similar a una viñeta de Brian Bolland para La broma asesina de Alan Moore, donde Batman golpeó al Joker en la ingle durante la pelea decisiva.

El canal de noticias se llama Action News y tiene un logotipo similar al de Action Comics, la publicación que presentó a Superman. Action Comics fue publicada por National Allied Publications antes de que la compañía cambiara su nombre a DC Comics.

Para crear la sonrisa, Nick Dudman creó un molde facial regular de Jack. Nicholson con el rostro relajado, le pidió que le hiciera otra, esbozando la sonrisa más amplia posible. Dudman intentó esculpir una sonrisa que siempre estuviera presente, pero que cobrara todo su efecto cuando Nicholson sonriera con el maquillaje; también se aseguró de que las prótesis no atenuaran el rostro de Nicholson.

En la película, Bruce Wayne describe a su mayordomo, Alfred Pennyworth, como su única familia. En los cómics, Alfred ha sido representado criando a Bruce solo, y se le presenta como lo más parecido a un padre sustituto que Bruce haya tenido. Sin embargo, esto no se estableció hasta alrededor de 1986, solo unos años antes de esta película. Anteriormente, los cómics presentaban a varios tíos y tías de Bruce como sus tutores legales, pero estos personajes fueron eliminados de la mayoría de las versiones posteriores a 1986 por ser aburridos y redundantes.

La primera película de cómics en ganar un Óscar competitivo (Mejor Dirección Artística). Superman: el film (1978) había ganado un Premio Especial no competitivo. Premio a los Efectos Visuales en los Óscar.

Se rumoreaba que Bill Murray había participado en una versión cómica de la película dirigida por Ivan Reitman. Sin embargo, durante la promoción de "No tengo cambio" (1990) en el episodio del 13 de julio de 1990, negó haber sido considerado para el papel, lo que invalidó la supuesta idea de una película de Batman.

Tim Burton recuerda su primer encuentro con Prince en el estudio de sonido de la Baticueva.

Jack Nicholson llamó a Richard Strange, quien interpretó al matón Joker, "Labios de Tigre", debido a la cicatriz protésica en su labio.

A menudo se considera la última película verdaderamente taquillera realizada sin efectos CGI significativos. Todos los efectos visuales se lograron mediante planos mate, efectos de modelado, miniaturas y animación.

Jack Nicholson describió su interpretación del Joker como "arte pop".

La maniobra acrobática en la que Batman coloca el batavión frente a la luna para formar el logo del murciélago se conoce como cabeza de martillo, giro en pérdida o derrape de cola.

Tim Burton contrató a Anton Furst como diseñador de producción tras ver su trabajo en Lobos, criaturas del diablo (1984) y no lograr que lo contrataran para Beetlejuice, el Superfantasma (1988).

Se dice que Joel y Ethan Coen rechazaron la oportunidad de hacer la película porque no querían hacer una película que no fuera suya.

Michael J. Fox y Eddie Murphy fueron considerados para el papel de Robin cuando Ivan Reitman iba a dirigir una comedia sobre Batman.

Desde el inicio del desarrollo de la película, los cineastas dejaron claro que sería dramática y seria. Además, al confirmar un proyecto cinematográfico de Batman a principios de los 80, una columna de DC Comics en Ask The Answer Man señaló que no sería tan exagerada como la serie de televisión Batman (1966).

Durante la época en que los cineastas intentaban incorporar a Jack Nicholson al proyecto, Nicholson invitó al productor Peter Guber y al director Tim Burton a montar a caballo en Aspen, Colorado. Burton comentó que nunca había montado a caballo, a lo que Guber le respondió: "Hoy sí". Burton aceptó a regañadientes ("Parecía que había descubierto a Dios en ese caballo", según Guber). Nicholson aceptó protagonizar la película poco después.

El personaje del comisario de policía James "Jim" Gordon (que aparece en la película) es el personaje secundario más longevo de Batman en los cómics. Gordon apareció en Detective Comics #27 (mayo de 1939), la primera aparición de Batman. Desde entonces, se ha utilizado casi constantemente. Sus creadores le pusieron el nombre de James W. "Wildcat" Gordon, la identidad civil del héroe pulp "El Susurrador" (cuyo nombre se utilizó por primera vez en 1936).

Los intentos de Jack Nicholson por comunicarse con Tim Burton fueron mucho menos fáciles. Como el director declaró a Empire: "Jack tiene una forma de hablar muy abstracta. Me decía cosas y yo decía: 'Sí, lo pillo', y luego le preguntaba a alguien: '¿De qué demonios estaba hablando?'". Así que había una comunicación extraña: no lineal, no conectiva. Pero para mí era muy clara. Sentía que teníamos una buena comunicación, al estilo cavernícola. El acento taimado de Jack Nicholson siempre ha sido una de sus señas de identidad, y lo ha usado con un efecto magnífico y extrañamente siniestro en casi todas sus películas. Desafortunadamente, no se tradujo en la mejor comunicación director-actor, pero de una manera que no importó. Como dijo Tim Burton, se sintió apoyado por tener a Nicholson allí, y tener a "uno de los mejores actores de todos los tiempos" presente y a su lado fue extrañamente reconfortante. Añadió: "Nicholson me protegió y me alimentó, me mantuvo en marcha, simplemente evitando abrumarse con todo el asunto. Me sentí realmente apoyado por él de una manera muy profunda. Era joven y trabajaba para un gran estudio, y él, discretamente, me dio la confianza para hacer lo que necesitaba. Y su apoyo tuvo mucha repercusión en el estudio". Me ayudó a superarlo todo. Me dio fuerzas.

Jerry Hall (Alicia Hunt) fue contratado porque el papel requería una modelo, pero según Tim Burton, "también es buena desmayándose".

El éxito de la película fue una sorpresa, aunque Tim Burton reconoce que tanto el éxito como el fracaso siempre le sorprenden.

Cuando Vicki Vale y Bruce Wayne pasean por la Mansión Wayne, Kim Basinger se quita los zapatos y comenta: "Me duelen los pies". La actriz improvisó esa frase porque los tacones de 7,5 cm que llevaba, de hecho, le estaban haciendo daño.

El estudio quería que John Williams trabajara en la música de la película.

Esta fue una de las primeras películas en modificar el logo del estudio desde el principio, y Tim Burton recuerda: «Fue un poco difícil, pero ahora me doy cuenta de que podemos hacerlo siempre».

(Alrededor de 1 h 2 min) El cuadro que uno de los secuaces del Joker vandaliza dejando huellas rojas de manos y luego salpicándolo con pintura verde es un autorretrato realizado en 1669 (el mismo año de su muerte) por el artista neerlandés van Rijn, Rembrandt.

En una entrevista con Yahoo Entertainment, le preguntaron a Bill Murray por qué creía que su película de Batman había fracasado. Murray desvió la culpa, diciendo que Eddie Murphy se negó a aceptar el papel de Robin porque quería el protagonista. Lea las declaraciones de Murray a continuación sobre cómo cree que la "vanidad" fue la razón por la que nunca consiguió el papel de Batman: "Hablé con Eddie Murphy al respecto y Eddie quería interpretar a Batman. Hasta ahí llegó la conversación. No quiero ser el Chico Maravilla para nadie. Quizás mucho antes, cuando era niño. Pero para los 80 ya era demasiado tarde. Además, no podía hacer el traje. Eddie se ve bien de morado, y yo también. En rojo y verde, parezco un elfo de Papá Noel. Había mucha vanidad involucrada en la producción. No iba a suceder".

Al principio, Tim Burton quería que el Joker tuviera el pelo verde brillante. Jack Nicholson lo desaconsejó porque le pareció demasiado "payaso" y señaló que el verde brillante del pelo del Joker en los cómics suele ser más bien un efecto de relámpago.

En 2015, Kate Leth y Joe Quinones propusieron una serie de cómics titulada Batman '89. Habría continuado esta película y Batman regresa (1992). La serie habría traído de vuelta a Catwoman y convertido a Harvey Dent en Dos Caras, con la apariencia de Billy Dee Williams. Otros personajes que se presentarían con la singularidad de Tim Burton incluían a Hiedra Venenosa, Harley Quinn, Robin y Batgirl. La propuesta fue rechazada por razones desconocidas. Sin embargo, en 2021, la serie recibió luz verde, con Sam Hamm, guionista de Batman y Batman Returns, como guionista principal.

Jack Nicholson describió al Joker como una versión psicótica de Bugs Bunny de la franquicia de Looney Tunes.

El diseño de Ciudad Gótica se basa en la obra de los arquitectos Antoni Gaudí, Otto Wagner, Shia Takamatsu y Louis H. Sullivan. En particular, la catedral de Ciudad Gótica reflejó las obras de Gaudí, y el exterior del Museo Flugelheim se inspiró directamente en la clínica dental Nishina, diseñada por Takamatsu.

Sam Raimi era candidato a dirigir, pero finalmente fue descartado por no ser un nombre lo suficientemente conocido. Su nombre volvió a sonar como posible sustituto de Tim Burton en Batman eternamente (1995), pero fue descartado de nuevo en favor de Joel Schumacher. Terminó dirigiendo las películas de Spider-Man de Sony.

La idea de tener a Billy Dee Williams como Harvey Dent entusiasmó a Tim Burton, ya que Dos Caras habría aparecido eventualmente en una secuela. "Me encanta la idea de alguien como él, porque así se podría crear una especie de mezcla entre blanco y negro, de nuevo esa dualidad tan crucial en el material de Batman".

La banda sonora de Danny Elfman fue influenciada por numerosos compositores. El tema del título de apertura comienza con una referencia a la banda sonora de Bernard Herrmann para Viaje al centro de la tierra (1959) de Henry Levin. El tema del título también hace referencia a la banda sonora de El lobo humano (1941) de George Waggner, compuesta por Charles Previn, Hans J. Salter y Frank Skinner. Elfman posteriormente compondría la banda sonora de El hombre lobo (2010), de Joe Johnston, un remake de la película de 1941.

Tim Burton y el diseñador de producción Anton Furst citaron la obra Brasil (1985), de Terry Gilliam, como influencia en la estética de la película. Roger Pratt dirigió la fotografía de ambas películas. La estética de Ciudad Gótica incorpora elementos de diversos movimientos artísticos, como el art déco, el art nouveau y el gótico. Las obras arquitectónicas de Otto Wagner, Norman Foster, Louis H. Sullivan y Albert Speer resultaron influyentes, al igual que la ciudad futurista que aparece en Metrópolis (1927), de Fritz Lang.

La polea del campanario tiene la forma de un murciélago.

El Joker pasa junto a un retrato inacabado de George Washington en el museo de arte. Este retrato se conoce como El Anthenaeum, obra de Gilbert Stuart, creada en 1796. La pintura, que representa a un Washington de 65 años, se ve en muchos escenarios judiciales de películas del oeste.

Mark Hamill, quien prestó su voz al Joker en Batman: La serie animada (1992), así como en la serie de videojuegos Batman: Arkham, también ha citado la adaptación del personaje de Jack Nicholson como influencia, pero los productores del programa le recomendaron que evitara usar al Joker de Nicholson como fuente directa de inspiración.

Kyle MacLachlan ejerció una intensa presión para conseguir el papel de Batman/Bruce Wayne.

Cuando vemos por primera vez al Joker en su escondite de Axis Chemicals, encontramos una carpeta de un programa secreto de gas nervioso de la CIA, junto con imágenes de los soldados en los que se probó. El Joker es conocido por ser un químico experto; es lógico suponer que su gas Smylex se basa en esta investigación.

En una entrevista de 1997, la reina del cine de serie B, Julie Strain, contó que ella y su esposo, Kevin Eastman, creador de las Tortugas Ninja, compraron uno de los cinco Batmóviles construidos para esta película. Dijo: "Hay un chico en nuestro gimnasio, Mike Eisenberg, que colecciona ese tipo de recuerdos. He trabajado como modelo para su esposa, así que nos conocemos bien, y cuando supo que coleccionábamos ese tipo de cosas, nos habló de una subasta donde uno de los Batmóviles estaba en venta. Así que pujamos por él y David Copperfield lo consiguió, pero Warner Bros. no le permitió hacer desaparecer a Claudia Schiffer en él, así que lo devolvió y lo conseguimos por el precio original, bajísimo. Con el que cualquiera podría comprar una casa. El único inconveniente es que solo tiene un tanque de gasolina de cinco galones con todas las demás piezas mecánicas, así que solo puedes ir de una gasolinera a otra, y aun así verte genial haciéndolo". El tráiler de Batman incluye secuencias sin música, además de tomas alternativas que no se usaron en la película. En concreto: (1) El Joker dispara a su televisor tras decir "Le he puesto nombre a mi dolor". Jack Nicholson carga su arma mientras dice esta frase; en la película, revela el arma tras decirla, y la explosión también es una toma diferente. En la película final se usó un plano general, pero en el tráiler se usa un primer plano para la frase de Nicholson. (2) La frase de Michael Keaton "Mi vida es realmente... compleja" se muestra aquí en primer plano, una toma diferente a la de la película. Además, en la película, la toma utilizada es desde una posición de cámara distinta. (3) Se ve a Robert Wuhl preguntando: "Teniente, ¿hay un murciélago de dos metros en Ciudad Gótica?". En la película, se usó una toma diferente, con diferentes escenas de fondo. Respecto a este tráiler, en la Edición Especial en DVD, Warner Bros. ha eliminado la tarjeta de pantalla final que originalmente indicaba la fecha de estreno de la película en Norteamérica: 23 de junio (1989).

Charles McKeown realizó una reescritura no acreditada del guion cuando Warren Skaaren no estaba disponible. McKeown había sido nominado al Óscar por el guion de Brasil (1985), cuyo diseño de producción fue una gran inspiración para la estética de esta película.

En el borrador original de Sam Hamm para Batman, Bob era un miembro anónimo de la banda de Napier. A diferencia de la película final, fue incapacitado por Batman usando una "rueda ninja" mientras intentaba escapar de la planta de "Ace Chemicals", lo que llevó a su captura. Su arma también se disparó durante el incidente y provocó la transformación de Napier en el Joker. Gracias a las reescrituras de Warren Skaaren, Bob tuvo un papel mucho más importante, similar al que tuvo en la película final, escapando de Axis Chemicals y siendo el segundo al mando del Joker. Su responsabilidad indirecta con el Joker también fue eliminada.

Garrick Hagon y Liza Ross, quienes interpretan a la pareja de turistas que son asaltados al principio de la película, están casados en la vida real. También interpretaron a los intereses amorosos del otro en la versión inglesa de Rupan sansei: Bai bai ribatî kiki ippatsu! (1989).

Tim Burton razona: "Si un tipo se ve así, ¿por qué necesita ponerse un Batitraje?". La idea de transformar a un tipo de aspecto normal en un justiciero misterioso le resultaba mucho más atractiva. (Sin embargo, sus objetivos de casting se volverían un poco más literales en Batman regresa (1992) con la idea de un tipo con forma de pingüino interpretando al Pingüino). "Es un personaje de superhéroe muy moderno", añade el director sobre Batman. "Es un tipo con problemas. Es decir, el tipo tiene problemas. Tiene una especie de doble personalidad, y esa es su esencia".

Los sets ocupaban una gran parte de las 85 hectáreas de Pinewood Studios y se mantuvieron en pie durante casi dos años, con la esperanza de que la secuela se rodara allí. Para cuando Warner Bros. decidió filmar Batman regresa (1992) en sus estudios de Burbank, los sets del Reino Unido estaban en un estado lamentable de deterioro y tuvieron que ser demolidos. La tercera y la cuarta secuela también se filmaron en los estudios de Warner Bros., y pasarían otros quince años antes de que una película de Batman volviera a filmarse en Gran Bretaña: Batman inicia (2005).

(en el minuto 00:58:23) La bandera de Gotham City que se ve en la oficina de Harvey Dent se asemeja mucho a la bandera del estado de Indiana (fondo azul, estrellas amarillas, antorcha).

Pinewood Studios es un lugar mágico para Tim Burton, y recuerda encontrar nuevos rincones para explorar y filmar en cada visita.

El particular tono morado del traje del Joker es exactamente el mismo que el morado de los uniformes de los jugadores de Los Ángeles Lakers. Jack Nicholson es un reconocido aficionado de los Lakers y a menudo se le ve en la cancha durante los partidos.

Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las cuatrocientas películas nominadas a las 100 Mejores Películas Estadounidenses.

"¿Alguna vez has bailado con el diablo a la tenue luz de la luna?" se ha convertido en sinónimo del personaje del Joker, así como en una de sus frases más icónicas. La cita fue nominada a la lista de las 100 Citas de Películas del American Film Institute, pero no entró en ella. Era la canción principal de la canción inédita que Prince compuso para la banda sonora de la película. El tema, titulado "Baila con el Diablo", fue eliminado por Prince debido a que su tono más oscuro no encajaba con el resto de las canciones animadas de la banda sonora. Fue reemplazado en el último segundo por "Batdance". En los videos musicales de los sencillos del álbum, Prince apareció vestido como una amalgama del Joker de Jack Nicholson y el Batman de Michael Keaton, en un personaje al que llamó Géminis. El Joker de Nicholson se escucha en fragmentos de sonido durante canciones como "Batdance" y "Partyman".

Cuando el Joker se baja de la carroza del desfile, usa al matón del Joker Alto como trampolín; fue idea de Richard Strange.

Según su perfil psicológico en esta película, Jack Napier (el Joker) ha sufrido violentos cambios de humor e inestabilidad emocional durante la mayor parte de su vida. Esto sugiere que sus problemas psicológicos son muy anteriores a su carrera como supervillano.

Tras finalizar el rodaje, Tim Burton dijo: "Trabajaba seis días a la semana y me agotaba porque temía no estar haciendo un buen trabajo. Todavía tengo amnesia sobre algunas cosas". Como Jack Nicholson lo expresó en un cortometraje sobre el making of: "Sabía lo grande que iba a ser. Lo sabía".

Tras su altercado con Jack Napier, el teniente Eckhart le pregunta: "¿Dónde has estado pasando las noches?". Una referencia a la inestabilidad de Jack, que también implica que sabe de su romance con Alicia Hunt, sugiere que Eckhart se lo contó a Grissom en venganza. Esto se confirma en la novelización de la película.

Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider.

Steve Martin y Daniel Stern rechazaron el papel de Alexander Knox. Martin posteriormente rechazó el papel de El Acertijo en Batman eternamente (1995).

A David Cronenberg le ofrecieron la oportunidad de dirigir, pero la rechazó.

Steve Englehart afirma que la versión cinematográfica de Vicki Vale se confundió con Silver St. Cloud, un personaje presentado en 1978. Silver St. Cloud era un intelectual de la alta sociedad, no un reportero.

Alfred Pennyworth, mayordomo y mano derecha de Batman, fue creado por el escritor Don Cameron y el artista Bob Kane en 1943, bajo el nombre de "Alfred Beagle". Originalmente fue concebido como un personaje cómico de alivio para la serie de Batman, pero finalmente fue reinterpretado como un asistente mucho más serio y competente.

La película reutiliza una de las historias del origen del Joker de los cómics: que quedó desfigurado permanentemente tras caer en un tanque de productos químicos. Esta historia se utilizó por primera vez en Detective Comics #168 (febrero de 1951) y fue creada por el escritor Bill Finger. La película añade el detalle de que el accidente también le causó daño nervioso permanente al Joker.

Aunque "Batman" de Tim Burton está resurgiendo en popularidad, en su estreno, la película recibió críticas del público, que malinterpretó la interpretación que Burton hacía del superhéroe. Los críticos afirmaron que la película no era lo suficientemente apta para niños y que no le dedicaba suficiente tiempo en pantalla, pero Burton respondió a la perfección. De la filmografía de Burton, se desprende claramente que al cineasta le gusta centrarse en los marginados y analizar el aislamiento que conlleva sentirse desconectado de la sociedad. En consonancia con esto, Burton optó por centrarse menos en Batman, afirmando que Batman "quiere permanecer lo más oculto y en la sombra posible, y lo más discreto posible sobre sí mismo". Por ello, Burton declaró: "Sentí que esa gente no entendía la esencia del personaje de Batman, lo que es... no va a consumir tiempo en pantalla con grandes discursos y bailes por la Batcueva". Como Batman, Michael Keaton coincidió con Burton, pidiendo que se eliminaran muchos de sus diálogos y cultivando una interpretación retraída y misteriosa de Batman.

Cuando Richard Donner fue contactado para dirigir, consideró a Mel Gibson para el papel principal, Michael J. Fox para Robin, Willem Dafoe para el Joker y Joe Pesci para el Pingüino.

Tim Curry, Willem Dafoe, David Bowie, Jeff Goldblum, James Woods, Donald Sutherland, John Lithgow, Brad Dourif, Robert Englund, Robert De Niro, Alan Rickman, Ray Liotta, John Malkovich y Christopher Lloyd fueron considerados para el papel del Joker. Tanto Tim Curry como Willem Dafoe interpretarían posteriormente un papel similar: Curry interpretó a Pennywise en Eso (1990) y Dafoe al Duende Verde en El hombre araña (2002).

El primer nombre de Rotelli en el guion original era Carmine, una posible referencia al personaje de cómic Carmine Falcone. Sin embargo, el día del rodaje de la escena de la sala de juntas, el diseñador de producción Anton Furst se encontraba bajo un nivel de estrés particularmente alto, por lo que Jack Nicholson improvisó la frase "Anton se puso un poco furioso".

El diseñador de vestuario Bob Ringwood iba a trabajar en 007: Con licencia para matar (1989), pero abandonó el proyecto para quedarse en su Inglaterra natal y cuidar de su madre enferma. Posteriormente, fue contratado para esta película, rodada íntegramente en Inglaterra, basada en su trabajo creando los destiltrajes de goma negros en Dunas (1984). Ringwood comentó: "Me quedé atrapado en lo que yo llamo 'cosas de goma'".

La sala del Ayuntamiento donde el alcalde Borg y Harvey Dent hablan sobre el festival es la misma que aparece en la siguiente escena, donde Alfred escucha el contestador automático de la Mansión Wayne.

El personaje de la periodista Vicki Vale (la protagonista femenina de la película) fue cocreado por el guionista Bill Finger y los artistas Bob Kane y Lew Schwartz en 1948. Interpretó un papel similar para Batman al que Lois Lane interpretó para Superman, y fue un miembro regular del reparto secundario de Batman hasta 1964. Ese año, el editor Julius Schwartz decidió eliminar gradualmente muchos personajes relacionados con Batman que se habían vuelto demasiado absurdos y redundantes. Vicki fue revivida en 1977, y ha sido utilizada esporádicamente como personaje secundario durante las décadas siguientes.

Tim Burton declaró: «Esta fue la primera vez que experimenté la tendencia hollywoodense de: estás haciendo una gran película, tienes un guion que parece gustarnos a todos y de repente se desmorona». No le entusiasma esa parte de la experiencia, pero afirma que las fluctuaciones presupuestarias provocaron cambios. Parece referirse específicamente a cómo la presencia de Jack Nicholson condujo a un mayor presupuesto, y añade: «No recuerdo haber añadido elementos para él ni quitado elementos de otros necesariamente; quiero decir, el guion pudo haber cambiado por ciertas razones».

El reparto incluye a tres actores ganadores del Óscar: Jack Nicholson (tres veces), Kim Basinger y Jack Palance. Michael Keaton fue finalmente nominado en 2015.

Según los carteles de "Se busca" que Eckhardt repartió en Axis Chemicals, Jack Napier nació en Brooklyn.

Jon Peters quería colaborar en una colocación de producto de Nike con el Batitraje. Por lo tanto, el traje de la película presenta las Nike Air Trainer III.

A pesar de causar un gran resurgimiento del interés en la franquicia de Batman, Burgess Meredith y Burt Ward fueron los únicos miembros del elenco de la serie de televisión Batman (1966) que asistieron al estreno.

El diseño del Batimóvil guarda un gran parecido con el Thrust2, un coche británico a reacción que ostentó el récord mundial de velocidad terrestre entre 1983 y 1997.

El papel del Guasón Alto fue interpretado por Richard Strange, un actor inglés que adoptó un acento estadounidense para el papel. (Pronuncia dos líneas: "¡Atrás!" y "¿Qué es eso?").

El actor que interpretó al Guasón Gimnasta fue Philip Tan, gimnasta y campeón de Taekwondo.

El secuaz del campanario fue interpretado por el coordinador de especialistas Clive Curtis, quien también fue campeón de lucha libre amateur y levantamiento de pesas.

La película revela que Vicki Vale trabajó como fotoperiodista y corresponsal de guerra, tras cubrir la "Revolución de Corto Maltés". Corto Maltés es el escenario de una revolución ficticia en la miniserie de cómics "Batman: El regreso del caballero oscuro" (1986) de Frank Miller. En la serie, los intentos de Superman por someter a los rebeldes (en nombre del gobierno estadounidense) provocan que la Unión Soviética ataque directamente a Estados Unidos. El nombre del lugar hace referencia al personaje de cómic italiano Corto Maltés, quien protagonizó su propia serie de novelas gráficas de Hugo Pratt entre 1967 y 1989. El personaje es un trotamundos de Malta que se ve involucrado en múltiples guerras y revoluciones durante las tres primeras décadas del siglo XX.

Mientras Jimmy y sus padres caminan por la ciudad al principio, se escucha una versión de la canción de Prince "The Future" (creada para la película).

Bruce grita la inusual frase "¡Vamos a volvernos locos!" durante el altercado con el Joker en el apartamento de Vicki. "Vamos a volvernos locos" es una frase de la canción de 1984 "Let's Go Crazy" de Prince, quien escribió varias canciones originales para la banda sonora de esta película.

Esta película contó con la presencia de tres actores de la trilogía de Star Wars. El teniente Max Eckhardt fue interpretado por William Hootkins, quien interpretó al piloto de X-Wing Tono Porkins en La guerra de las galaxias (1977). El padre turista de la primera escena fue interpretado por Garrick Hagon, quien interpretó a Biggs Darklighter, otro piloto de X-Wing y amigo de la infancia de Luke Skywalker en la misma película. El fiscal de distrito Harvey Dent fue interpretado por Billy Dee Williams, quien interpretó al capitán (posteriormente general) Lando Calrissian en El imperio contraataca (1980) y El regreso del Jedi (1983).

El material promocional incluía el apellido de Alfred (Pennyworth) y el nombre de Gordon (James), ninguno de los cuales se menciona en la película. Sin embargo, el nombre "James Gordon" aparece en la mesa durante la conferencia de prensa al principio de la película.

Tim Burton estuvo enfermo prácticamente todos los días trabajando en la película.

La contraportada del VHS original muestra una imagen del Joker sonriendo directamente a la cámara. Esta imagen no apareció en la película. Probablemente se trate de una imagen publicitaria.

El Museo Flugelheim de Gotham recibe su nombre del Museo Guggenheim de Nueva York. El distintivo exterior del edificio se inspiró en las obras del arquitecto japonés Shin Takamatsu. El diseño de la protuberancia circular sobre la entrada principal se inspiró en el edificio Ark Nishina de Takamatsu en Kioto. Dentro de la galería se exhiben numerosas obras de arte auténticas. Entre ellas se incluyen «Mujer con una balanza» (1662-1663) de Johannes Vermeer, «Autorretrato a los 63 años» (1669) de van Rijn, Rembrandt, «Dos bailarinas en un escenario» (1874) de Edgar Degas y el retrato inacabado de George Washington, realizado por Gilbert Stuart en 1796.

El actor Robert Wuhl, fiel a su papel como el reportero Alexander Knox, actuó como la cara promocional de la película en los días previos a su estreno, presentando documentales tras bambalinas y participando en promociones y concursos.

La película presenta una versión cinematográfica del fiscal de distrito Harvey Dent, quien suele ser retratado como la identidad civil del supervillano Dos Caras. El personaje fue creado por el escritor Bill Finger y el artista Bob Kane en 1942, y desde entonces ha sido uno de los enemigos más prominentes de Batman. Su nombre original en los cómics era "Harvey Kent", pero se cambió a "Dent" en apariciones posteriores para evitar confusiones con la familia adoptiva de Superman.

El éxito de esta película inspiró muchas más películas basadas en cómics y héroes pulp, como Dick Tracy (1990), La Sombra (1994) y El Fantasma (1996), un giro curioso, ya que estos personajes fueron una de las inspiraciones originales de Batman.

Tim Burton consideró a Brad Dourif para interpretar al Joker, pero los productores querían a alguien más maduro y eligieron a Jack Nicholson, con quien Dourif protagonizó Atrapado sin salida (1975). En esa película también apareció Danny DeVito, quien interpretó al Pingüino en la secuela, Batman regresa (1992).

Rodada frente a los estudios de sonido de la segunda temporada de la serie británica de CITV, Press Gang (1989). El joven elenco de la serie era conocido por colarse en el set de Gotham durante sus descansos.

En esta película, Batman se perturba al descubrir que la gente piensa que es tan psicótico como el Joker. En la vida real, se ha especulado que Batman (o varias versiones de él) padecen trastornos mentales. Los rasgos de carácter contrastantes de Batman y Bruce Wayne se han considerado evidencia de un trastorno de identidad disociativo. Algunos de sus comportamientos obsesivos se han considerado indicativos de un trastorno obsesivo-compulsivo. Frank Miller (autor de muchas historias de Batman) ha sugerido que Batman ha estado "sublimando sus impulsos sexuales en la lucha contra el crimen".

Warner Bros. consideró a Bruce Payne para interpretar a Batman, para incluir a "Bruce Payne como Bruce Wayne" en su breve campaña de marketing de prensa para la película. Payne ha declarado: "Hicieron una lista muy corta de candidatos y ahí estaba yo. Obviamente, al final perdí frente a Michael Keaton".

La música que suena mientras el Joker intenta cortejar a Vicki es el tema de Max Steiner de Verano de amor (1959).

Tim Burton ahora siente que sus películas de Batman eran un "entretenimiento desenfadado" en comparación con el cine moderno de Batman. Burton habló con Deadline sobre cómo se sintió al estar al frente de todo esto: "Fue muy emocionante estar al principio de todo. Es asombroso lo poco que ha cambiado realmente, en cierto sentido, el superhéroe torturado, los trajes extraños, pero para mí, en ese momento, fue muy emocionante. Me pareció nuevo". Según el artículo de Deadline, Burton coincide en que, en retrospectiva, cualquiera que calificara a Batman de oscuro estaba muy equivocado, al afirmar: "Lo gracioso ahora es que la gente pregunta: '¿Qué opinas del nuevo Batman?', y yo me echo a reír y llorar porque vuelvo a una cápsula del tiempo, donde prácticamente todos los días los estudios decían: 'Es demasiado oscuro, es demasiado oscuro'. Ahora parece una comedia ligera".

Tras ganar el premio a la Mejor Dirección Artística en la 62.ª edición de los Premios Óscar, el diseñador de producción Anton Furst bromeó: "¿Yo en lugar de Jack Nicholson? ¡Me encanta!".

Tim Burton dijo que estar en una planta química usada, oscura y húmeda no era lo más divertido.

En el guion original, el periódico para el que trabajaban Knox y Vicki era el Gotham Gazette, el periódico de los cómics.

El diseñador de vestuario Bob Ringwood se inspiró en el trabajo de Tommy Nutter, el sastre de Savile Row conocido por vestir a estrellas del rock como los Beatles y Sir Elton John, para los trajes de Jack Napier/Joker, morados y naranjas, con hombros anchos y pantalones anchos. Ringwood contrató a Nutter para la confección de los trajes, lo cual resultó difícil, ya que sus diseños eran tan extremos que eran casi imposibles de representar físicamente.

En John Lithgow (2019), John Lithgow declaró que rechazó el papel de Jack Napier/Joker. La directora de casting Marion Dougherty le ofreció el papel con una oferta muy especial. Sin embargo, Lithgow convenció a Tim Burton de no contratarlo debido a su compromiso en Broadway con M. Butterfly. Reflexionando sobre su decisión, «[Burton] habría tenido que elegir entre Jack Nicholson y yo, y habría sido pan comido». Y esto porque Lithgow, con 1,93 m, es 18 cm más alto que Michael Keaton, que mide 1,78 m.

Durante el evento Crisis en Tierras Infinitas del Arrowverso, un periódico en Tierra-89, el nombre del Burtonverso, menciona que el Joker ha sido capturado por Batman. Esto sugiere que Napier ha resucitado o que otra persona ha asumido su identidad.

Esta es la segunda representación de Vicki Vale en una película de Batman. El personaje había aparecido previamente en la serie Batman y Robin (1949), donde fue interpretada por Jane Adams.

Tim Burton tenía 30 años cuando se estrenó esta película, lo que lo convirtió en la persona más joven en dirigir una película de DC Comics.

A pesar de que esta película fue fácilmente la más taquillera de 1989, sorprendentemente no convirtió automáticamente a Michael Keaton en un éxito de taquilla garantizado, aunque sí contribuyó enormemente a su popularidad. Siguió cosechando fracasos de taquilla y estrenos directos en vídeo durante muchos años. Sin embargo, su sólida trayectoria en los años intermedios, su reputación como actor bueno, sólido y confiable, sumado al legado y la nostalgia por esta película, y el auge de los universos Marvel y DC décadas después, le dieron una merecida resurrección profesional a sus 60 años.

Paul Birchard, quien tiene un papel secundario en esta película, también interpretó a un policía en Batman: El caballero de la noche (2008).

Nick Dudman mencionó la escena en la galería de arte donde Vicki Vale salpica a Napier con agua como el efecto más difícil de lograr.

Mucha gente se pregunta cómo Batman logró fallarle al Joker varias veces con las armas en el Batwing. Los guiones gráficos de esa escena, tal como se presentan en el making-of de la película, muestran que el Joker debía esquivar las balas. Por alguna razón, decidieron que el Joker permaneciera inmóvil e imperturbable funcionaba mejor.

Según el diseñador de producción Anton Furst, el equipo quería que Batman tuviera un cinturón de herramientas negro o incluso de color latón para que la apariencia física de su batitraje fuera completamente negra. Sin embargo, en su momento, esto saltó a las noticias y los fans, que ya habían entrado en pánico por la elección de Michael Keaton, aparentemente se alarmaron por este informe. Así que, volvieron a convertir su cinturón en amarillo.

Recaudó 40 millones de dólares a nivel nacional en su fin de semana de estreno, la mayor recaudación en un fin de semana de estreno de la historia, rompiendo el récord establecido por Los cazafantasmas II (1989) una semana antes. También fue la primera película (no una secuela) en romper el récord desde Viaje a las estrellas (1979). Batman introdujo la tendencia en la industria de basar el éxito de una película en la recaudación de su fin de semana de estreno.

Kevin Smith dijo sobre el revuelo por esta película: "Ese verano fue enorme. No podías darte la vuelta sin ver la Batiseñal en alguna parte. La gente se la grababa en la cabeza. Era simplemente el verano de Batman y, si eras fan de los cómics, estaba buenísimo".

Inspirado por el ejemplo de Stanley Kubrick, Tim Burton aprovechó la oportunidad de rodar esta película en el Reino Unido, lejos del escrutinio de los ejecutivos de Hollywood y los medios estadounidenses. Aunque el rodaje le resultó agotador, al igual que Kubrick, finalmente se estableció en el Reino Unido y comenzó a rodar allí la mayoría de sus futuras películas a partir de finales de los 90.

El cocreador de Batman (sin aparecer acreditado durante mucho tiempo), Bill Finger, recordó el origen del nombre Ciudad Gótica: "Originalmente iba a llamar a Ciudad Gótica 'Civic City'. Luego probé con 'Capital City', luego 'Coast City'. Después, hojeé la guía telefónica de Nueva York y vi el nombre 'Gotham Jewelers' y dije: 'Eso es', Ciudad Gótica. No la llamamos Nueva York porque quisiéramos que cualquier persona en cualquier ciudad se identificara con ella". Ciudad Cívica y Ciudad Costera con el tiempo se convirtieron en lugares diferentes en el universo de DC. "Gotham" era un apodo popular para Nueva York, acuñado inicialmente por Washington Irving, quien a su vez tomó el nombre del pueblo de Gotham, Nottinghamshire, Inglaterra, un lugar habitado, según el folclore, por necios.

Michael Keaton apenas podía moverse con el traje de Batman, ya que los materiales y la tecnología disponibles durante el rodaje en 1988 no permitían producir un traje que pareciera cuero duro, pero que fuera flexible. Tim Burton usó los limitados movimientos que Keaton podía hacer y trabajó con los editores para crear la ilusión borrosa de que luchaba contra villanos a gran velocidad.

Durante su enfrentamiento final en la película, el Joker se burla de Batman y lo llama "Bat Breath" y "Batsy". Este es exactamente el tipo de burla mezquina que el Joker usa en los cómics.

(Alrededor del minuto 59) Cuando Alfred recibe el mensaje de Vicki Vale, se puede ver un retrato de Thomas Wayne al fondo.

Smilex se convirtió en canon dentro del Universo DC en Dark Nights: Death Metal: Robin King #1 de Peter Tomasi, Riley Rossmo, Ivan Plascencia y Rob Leigh. La historia sigue al retorcido Robin King y su origen para convertirse en el poderoso villano del futuro universo de DC. Robin King podría ser la versión más oscura de Bruce Wayne, ya que es responsable de matar a sus padres en su camino a convertirse en un supervillano a través del multiverso. En un panel, se muestra a los lectores el cinturón de herramientas del villano retorcido, que contiene algunas armas bastante retorcidas, incluyendo la toxina "Smilex" del Joker.

Kurt Russell, Al Pacino, Patrick Swayze, Mel Gibson, Tom Cruise, Nicolas Cage, Harrison Ford, Pierce Brosnan, Kevin Spacey, Alec Baldwin, Kevin Costner, Richard Gere, Michael Biehn, Ray Liotta, Tom Hanks, John Travolta, Sean Penn, Emilio Estevez, Matthew Broderick, Sylvester Stallone, Kevin Kline, William Hurt, Mickey Rourke, Bruce Willis, Charlie Sheen, Dennis Quaid, Jeff Bridges, Arnold Schwarzenegger, Tom Selleck y Kyle MacLachlan fueron considerados para el papel de Batman/Bruce Wayne. Arnold Schwarzenegger posteriormente interpretaría a Mr. Freeze en Batman & Robin (1997). Mel Gibson se vio obligado a rechazar el papel debido a su compromiso con Arma mortal 2 (1989). Más tarde le ofrecieron el papel de Dos Caras/Harvey Dent en Batman eternamente (1995), pero posteriormente se vio obligado a rechazarlo debido a su compromiso con Corazón valiente (1995). Kevin Spacey interpretaría a Lex Luthor en Superman regresa (2006). Kevin Costner interpretaría a Jonathan Kent en El hombre de acero (2013). Mickey Rourke y Jeff Bridges interpretarían villanos en la trilogía de Iron Man de Marvel Studios.

El Gotham Globe comparte el lema del New York Times: «Todas las noticias que vale la pena publicar».

La primera película estrenada en el Reino Unido con la clasificación para mayores de 12 años. Durante años, las películas con esta clasificación no se estrenaban en formato de vídeo doméstico (se subían a 15 o se reducían a PG), lo que explica por qué Batman tenía (y sigue teniendo) esa clasificación en vídeo doméstico.

Ivan Reitman fue considerado para dirigir, pero el guionista Sam Hamm y el creador de Batman, Bob Kane, se opusieron firmemente a esta decisión. David Cronenberg, Terry Gilliam, Wes Craven, David Lynch, Martin Scorsese, John Carpenter, Tobe Hooper, James Cameron, Ridley Scott, Oliver Stone, Tony Scott, Richard Donner, Brian De Palma, George Miller, Robert Zemeckis, Walter Hill y John McTiernan también fueron considerados para dirigir antes de que Tim Burton fuera contratado.

Catherine O'Hara, recién llegada de Beetlejuice, el Superfantasma (1988), otra película de Tim Burton y Michael Keaton, fue anunciada en el mercado para un papel en la película antes de su estreno, pero finalmente no apareció en la versión final. Batman (1966) presentó a un personaje llamado Jefe O'Hara.

El villano principal de la película es el Joker, una adaptación del archienemigo de Batman en los cómics. El personaje fue creado por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson en 1940. Originalmente fue presentado como un asesino en serie con una sonrisa sin alegría. Su caracterización ha variado a lo largo de las décadas, pero se ha convertido en uno de los supervillanos más reconocibles de los cómics.

En su cita, Vicki le comenta a Bruce que esta casa "no se parece a él", a lo que Bruce responde: "Algunas cosas son MUY mías, otras no". La parte de la casa que realmente lo representa es la Batcueva.

Esta fue la primera película de Batman dirigida al público adulto, por lo que recibió la clasificación PG-13. La serie animada para televisión, Batman: La serie animada (1992), fue clasificada para niños de entre siete y doce años.

(Alrededor del minuto 38) El Joker dice "¡Qué día!". Jack Nicholson dijo lo mismo interpretando a Darryl Van Horne en Las Brujas de Eastwick (1987).

Contrariamente a esta información, parece que ni Ben Affleck ni Matt Damon fueron considerados para interpretar a Robin en la película. Ninguno de los dos era un actor reconocido en el momento de la producción.

En el guion y la novelización, el nombre completo de Bob es Robert Hawkins.

Nacido en 1951, Michael Keaton fue el primer Baby Boomer en interpretar a Batman, así como el primer actor de Batman nacido después del debut del personaje en Detective Comics #27 en 1939.

Nick Dudman usó maquillaje acrílico para el rostro blanqueado del Joker.

Incluida en la lista de 2005 del American Film Institute de 250 películas nominadas a los 100 Años de Bandas Sonoras del AFI.

Estrenada un mes después de El regreso del hombre del pantano (1989), esta marca la primera vez que se estrenan varias películas de DC en el mismo año.

Rompió el récord de una década establecido por Superman: el film (1978) como la película de superhéroes más taquillera a nivel mundial, y mantuvo el récord durante más de una década hasta que fue superada por El hombre araña (2002).

Tras ajustar la inflación, esta es la segunda película de DC más taquillera a nivel nacional, después de Batman: El caballero de la noche (2008).

El Guasón llama a Batman "Junior Birdman". Los Jóvenes Pájaros de América fueron una organización juvenil fundada en 1934. La frase "¡Arriba, Junior Birdman!" proviene de la letra de la canción del grupo "Up in the Air, Junior Birdmen", que tuvo un papel memorable en la película de Jesse Hibbs, Regreso del infierno (1955). Michael Keaton protagonizó posteriormente Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (2014), que incluía una autoparodia de su época en Batman.

El Guasón mide entre 1,83 y 1,93 m en los cómics (dependiendo del guionista), pero Jack Nicholson mide 1,78 m.

Michael E. Uslan llevaba más de una década luchando por sacar adelante la película antes de que comenzara la producción. Cuando obtuvo los derechos de Batman, presentó la película a Columbia Pictures, quienes la rechazaron debido al fracaso financiero de Robin y Marian (1976), una película sobre un Robin Hood envejecido que salía de su retiro para una última aventura. A pesar de la buena recepción de la crítica, fue un fracaso de taquilla y convenció a Columbia de que el público no quería ver una versión seria y oscura de un héroe clásico. Uslan volvería a intentarlo varios años después, tras el éxito de Superman: el film (1978) y Superman II (1980), pero volvieron a rechazarlo debido a que el éxito de taquilla de Anita la huerfanita (1982) se había visto contrarrestado por su enorme presupuesto. Cuando Uslan preguntó a un director de Columbia qué tenía que ver Batman con Annie, dicho ejecutivo respondió que ambos personajes eran de cómics, por lo que Batman no tendría más posibilidades de éxito que Annie. Michael Keaton dijo que fue una decisión arriesgada por parte de Tim Burton elegirlo para el papel principal, dado que hasta entonces había realizado principalmente trabajos cómicos. "Cuando dijeron: 'Estamos pensando en hacer Batman', les dije: 'Espera, ¿piensan hacer una película sobre Batman?'", comentó Keaton. "El hecho de que Tim dijera: 'Ese tipo, quiero a ese tipo'. Que a la gente le importara tanto de una forma u otra sigue siendo desconcertante". Continuó: "Pero fue una decisión arriesgada por su parte. También teníamos una buena relación laboral desde Beetlejuice, el Superfantasma (1988), así que sintió que él y yo podríamos llevarnos bien y trabajaríamos bien juntos".

Jack Nicholson y Billy Dee Williams comparten el mismo mes y año de nacimiento: abril de 1937. Williams es un poco más de dos semanas mayor (6 de abril) que Nicholson (22 de abril).

En un momento dado, el Joker bromea sobre tener un murciélago en el campanario. Se refiere a la frase idiomática de "tener murciélagos en el campanario", que significa que alguien es excéntrico o está loco. Deriva de la tendencia de los murciélagos a volar erráticamente.

En el evento benéfico Save the Festival, la ruleta y el diseño que se utilizaron son de tipo francés con solo un cero, no el 0 y el 00 que se usarían en Estados Unidos.

Tras el éxito de El reclamador (1984), a Alex Cox le ofrecieron la oportunidad de dirigir, pero la rechazó.

Ford presentó una oferta para participar en el desarrollo del Batmóvil al inicio de la producción, pero no pudo comprometerse con el plazo limitado. El equipo de Terry Ackland-Snow completó el vehículo en tan solo catorce semanas.

Después de La gran aventura de Pee-Wee (1985) y Beetlejuice, el Superfantasma (1988), este fue el primer intento de Tim Burton de darle a una película "una realidad con la que nunca antes había trabajado".

Aunque disfrutó de su participación en la película, Tracey Walter, según se dice, se sintió incómodo durante su estancia en Gran Bretaña y estaba ansioso por terminar el rodaje y regresar a casa.

El periódico con el titular "¡BATMAN DESCIFRA EL CÓDIGO DE VENENO DEL JOKER!" está fechado el 7 de noviembre (año no especificado).

El segundo nombre de Bruce Wayne, según los cómics, es Thomas, en honor a su padre, el Dr. Thomas Wayne.

Según el productor Jon Peters durante su entrevista en The Death of Superman Lives: What Happened? (2015), la icónica frase "Soy Batman" era originalmente "Soy Batman, cabrón".

La pistola que Jack usa al principio es un revólver Colt New Service.

Peter O'Toole fue considerado para El Pingüino cuando Tom Mankiewicz estaba involucrado.

La película más taquillera de los 80 que no contó con la participación de Steven Spielberg ni George Lucas.

En el momento del estreno en cines de Escuadrón Suicida (2016), Jared Leto se convirtió en el tercer actor de la era moderna en interpretar al Joker en una película de acción real importante y ganar un Óscar. Leto había ganado recientemente el Óscar a Mejor Actor de Reparto por El club de los desahuciados (2013). Jack Nicholson, quien interpretó al Joker en esta película, ganó tres premios Óscar: uno por La fuerza del cariño (1983) (Actor de reparto), uno por Mejor... Imposible (1997) (Actor principal) y uno por Atrapado sin salida (1975) (Actor principal). Heath Ledger ganó un premio póstumo de la Academia al Mejor Actor de Reparto por interpretar al Joker en Batman: El caballero de la noche (2008). Joaquin Phoenix ganó posteriormente el Premio Óscar al Mejor Actor por su papel en Guasón (2019).

El personaje de DC Tim Drake, la tercera persona en asumir el papel de Robin, el Chico Maravilla, recibió su nombre en honor a Tim Burton. Drake fue creado por Marv Wolfman y Pat Broderick, y debutó en Batman #436, publicado una semana antes del estreno de la película.

Los zapatos del Batitraje fueron fabricados por Nike e incluso tenían el logotipo de Nike, a pesar de ser completamente negros.

Danny Elfman, quien compuso la banda sonora de la película, trabajó por separado de Prince, quien fue responsable de la banda sonora. Originalmente, los productores querían que Elfman colaborara con Prince, pero Elfman se negó porque ya tenía la visión de la banda sonora y no quería ser arreglista musical de la música de Prince.

El infame revólver de cañón largo del Joker aparece en la serie de videojuegos Resident Evil: Revelations; cariñosamente apodado el "Jinete Pálido".

La película que se proyecta en el Teatro Monarch en el flashback es Footlight Frenzy (1984), protagonizada por Ronald E. House, Diz White y Alan Shearman. Es una película real.

(Alrededor del minuto 35) Vicki tiene que subir las "muchas" escaleras de la Mansión Wayne, quitándose los tacones, presagiando casi el final en la catedral con el Joker.

En una extraña coincidencia, Bruce Wayne y el Guasón hacen su primera visita inesperada al apartamento de Vicki Vale al mismo tiempo. La película nunca menciona cómo supieron su dirección, la cual ella jamás les mencionó.

Brian Dennehy fue considerado para interpretar al teniente Max Eckhart.

En la película, el Joker dispara al Batwing con una Smith & Wesson Modelo 15-3 con un cañón personalizado de 21 pulgadas. El arma real es un revólver de doble acción de seis disparos. El Modelo 15 (en sus variantes 1, 2 y 3) fue el arma estándar de la Policía Aérea/De Seguridad de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos de 1962 a 1992. Se le entregó al personal de seguridad de otras ramas de las fuerzas armadas estadounidenses, incluidas las Fuerzas de Seguridad Naval.

Los siguientes personajes aparecieron en la película y fueron adaptados de los cómics: Bruce Thomas Wayne/Batman, conocido como Bruce Wayne o Batman en la pantalla. Hizo su primera aparición en el cómic "El Caso del Sindicato Químico" de Detective Comics #27 (mayo de 1939), del escritor Bill Finger y el artista Bob Kane. Alfred el mayordomo. En los cómics, su nombre completo es Alfred Thaddeus Crane Pennyworth. Sin embargo, en su primera aparición en los cómics, originalmente se le conocía como Alfred Beagle. La versión Beagle de Alfred apareció por primera vez en el cómic "Here Comes Alfred" de Batman #16 (abril-mayo de 1943), del escritor Don Cameron y el artista Bob Kane. Posteriormente, el personaje fue reintroducido como Alfred Pennyworth (con una apariencia diferente) en la continuidad del cómic, a cargo del escritor Bill Finger y el artista Jerry Robinson.

El Comisionado de Policía de Gotham City, Gordon. En los cómics, su nombre completo es James Worthington Gordon Sr. Al igual que Batman, apareció por primera vez en el cómic "The Case of the Chemical Syndicate" de Detective Comics #27 (mayo de 1939), del escritor Bill Finger y el artista Bob Kane. El Joker, cuyo verdadero nombre era Jack Napier en la película, apareció por primera vez en el cómic "El Joker" de Batman #1 (primavera de 1940), del escritor Bill Finger y el artista Bob Kane, a partir de un concepto del ilustrador Jerry Robinson. Victoria "Vicki" Vale, conocida en pantalla como Vicki Vale, apareció por primera vez en el cómic "¡La primicia del siglo!" de Batman #49 (octubre de 1948), del escritor Bill Finger y el artista Bob Kane. El fiscal de distrito Harvey Dent, quien posteriormente se convirtió en el villano Dos Caras en la secuela Batman eternamente (1995), apareció por primera vez en el cómic "Los crímenes de Dos Caras" de Detective Comics #66 (agosto de 1942), del escritor Bill Finger y el artista Bob Kane. El padre de Bruce Wayne, el Dr. Thomas Wayne, quien aparece en la escena retrospectiva de Bruce sobre la muerte de sus padres, hizo su primera aparición en un cómic en otro flashback de la historia "The Batman Wars Against the Dirigible of Doom" de Detective Comics #33 (noviembre de 1939). Aunque figura como creado por los escritores Bill Finger y Gardner Fox y los artistas Bill Finger y Jerry Robinson, es difícil determinar quién aportó qué atributos al personaje.

La madre de Bruce Wayne, Martha Wayne, quien aparece en la escena retrospectiva de Bruce sobre la muerte de sus padres, hizo su primera aparición en un cómic en otro flashback de la historia "The Batman Wars Against the Dirigible of Doom" de Detective Comics #33 (noviembre de 1939). Aunque figura como creado por los escritores Bill Finger y Gardner Fox y los artistas Bill Finger y Jerry Robinson, es difícil determinar quién aportó qué atributos al personaje.

Todos los demás personajes no mencionados fueron creados exclusivamente para la película. En la lista anterior, solo se incluyen los creadores de las primeras apariciones del personaje. Como todos los personajes de cómic, Batman y sus personajes secundarios han tenido varias reinvenciones y diferentes contribuciones de distintos escritores. Estas incluyen diferentes versiones en distintos medios que han añadido conceptos diferentes a la mitología general de los personajes.

Michael Gough retomó su papel de Alfred en dos radioteatros de la BBC: una producción original titulada "El síndrome de Lázaro" en 1989 y una adaptación de "Knightfall" en 1994.

Billy Dee Williams se inspiró en Adam Clayton Powell Jr., un famoso pastor, para su interpretación de Harvey Dent. Tommy Lee Jones, quien asumió el papel en Batman eternamente (1995), había interpretado previamente a un fiscal que cita las Escrituras en El cliente (1994), también dirigida por Joel Schumacher.

Tom Atkins estuvo a punto de ser elegido para interpretar al Comisionado Gordon, pero finalmente perdió ante Pat Hingle.

Al hablar con Vicki Vale, el Joker afirma que su signo astrológico es Piscis. Esto situaría su fecha de nacimiento entre el 19 de febrero y el 20 de marzo. En la mitología griega, el signo astrológico Piscis (pez) es la forma que adoptó la diosa Afrodita para escapar del monstruo Tifón, que la buscaba.

Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de las 400 películas nominadas a las 100 películas estadounidenses más emocionantes.

Jack Nicholson y Michael Keaton fueron considerados para el papel de Hades en Hércules (1997), antes de que el papel se le diera a James Woods, quien ya había sido candidato para el papel del Joker. Danny DeVito, quien interpretó al Pingüino en Batman regresa (1992), protagonizó Hércules como la voz de Phil.

Última película de Ann Barrass, extra en la escena del Ayuntamiento.

Hubo cinco versiones del Bat Wing, pero nunca se construyó en su totalidad; de lo contrario, habría tenido una envergadura de aproximadamente 10,6 metros, por lo que se construyeron modelos de 30,5 metros, 60 y 2,4 metros para las distintas lentes que cubrían la acción, además de un segmento completo de la cabina y una sección dañada por el fuego.

Recaudó más de un millón de dólares a nivel nacional diariamente durante 45 días consecutivos, la mayor recaudación de cualquier película de DC, empatada con Mujer Maravilla (2017). También fue la tercera película con mayor recaudación hasta ese momento, después de E.T. el extraterrestre (1982) (80 días), Los cazafantasmas (1984) y Volver al futuro (1985) (54 días cada una).

La Batcueva se construyó en el estudio D de Pinewood Studios y prácticamente llenó sus 1700 metros cuadrados.

La película marcó la primera vez que personajes secundarios importantes (Alexander Knox y Carl Grissom) fueron creados por guionistas específicamente para la película, aparte de otros personajes extraídos directamente de los cómics originales. La aparición de Knox y Grissom allanó el camino para posteriores personajes exclusivos de la saga, como Max Shreck (interpretado por Christopher Walken) en Batman regresa (1992) y el Dr. Chase Meridian (interpretado por Nicole Kidman) en Batman eternamente (1995).

DC publicó una adaptación del cómic escrita por Denny O'Neil y dibujada por Jerry Ordway.

La principal objeción de los copresidentes de Warner Bros., Jon Daly y Terry Semel, a la elección de Michael Keaton fue simple: consideraban que el actor de 1,78 m no tenía la estatura para ser el Batman que querían. Pero confiaron lo suficiente en los productores Jon Peters y Peter Guber como para decirles: "Vamos a por ello. Hagan que funcione".

Michael Keaton dijo que tuvo un encuentro con Jack Nicholson que se le quedó grabado. Keaton recordó que estaba entrenando para estar en plena forma para el papel cuando Nicholson pasó por allí y le preguntó por qué entrenaba. "Me dijo: '¿Para qué haces eso?'", recordó Keaton. "No tenía respuesta y simplemente se marchó. Lo abordé totalmente mal. Es mejor ser muy pequeño, diminuto y delgado por dentro. Puedes moverte, puedes respirar por dentro". Keaton bromeó diciendo que no estaba acostumbrado a interpretar un personaje en una película de acción, así que no sabía qué se suponía que debía hacer. "No sé en qué estaba pensando, solo pensé: '¡Soy actor, voy a hacer todo esto!'", admitió.

Prince, a veces conocido como El Púrpura, fue uno de los compositores de la película y estuvo vinculado sentimentalmente con Kim Basinger (Vicki Vale) por la misma época. En la escena culminante del campanario, puede haber un doble sentido cuando Vicki distrae al Joker confesando su amor por el morado. En la banda sonora, Prince canta algunas canciones románticas sobre Vicki, escritas en el personaje de Bruce Wayne o Jack Napier. Esto no se escucha en la película, pero una de ellas, "Vicki Waiting", aparece brevemente solo como instrumental, cuando Vicki espera a Bruce en el museo.

La primera película basada en cómics en recibir una calificación de "A" en CinemaScore.

Tras ajustar la inflación, esta es la primera película de la historia en recaudar más de 100 millones de dólares en Estados Unidos en su fin de semana de estreno.

Entre esta película y Batman regresa (1992), Michael Keaton solo tiene 64 minutos (1 hora y 4 minutos) de tiempo en pantalla como Batman.

Richard Crenna fue considerado para el papel del Comisionado Gordon, tras haber interpretado al Coronel Trautman en las películas de Rambo.

El helicóptero del Joker es un Aerospatiale SA341G. Este fue el primer helicóptero en emplear el rotor de cola cerrado Fenestron. También fue la misma marca y modelo seleccionado para Relámpago azul (1983), pero con una versión muy modificada. El SA341G es el sucesor de los famosos helicópteros de la serie Alouette.

El reparto incluye a tres ganadores del Óscar: Jack Nicholson, Kim Basinger y Jack Palance, y a un nominado al Óscar: Michael Keaton. (alrededor de 1 h 8 min) Durante la primera aparición del Batmóvil, los hombres del Joker conducen un Chevrolet Malibu de 1979 y un Dodge 3700. Christian Wolf-La'Moy adquirió dos Dodge 3700 durante un viaje a España, y él y su hermano condujeron el coche desde España hasta el Reino Unido. Uno de los 3700 resultó dañado en una escena de riesgo, mientras que el otro aún se encuentra guardado.

Michael Keaton fue quien ideó la icónica frase "Let's Get Nuts". Utiliza una variación de su voz para Beetlejuice, el Superfantasma (1988), de otra película de Tim Burton.

En el momento de su estreno, esta fue la quinta película más taquillera del mundo, después de E.T. el extraterrestre (1982), La guerra de las galaxias (1977), Indiana Jones y la última cruzada (1989) y Tiburón (1975).

Esta película también provocó que la BBFC introdujera la clasificación 12, convirtiéndola en la primera película en recibirla.

En 2021, una copia de Batman #1 (marzo de 1940), calificada con un 9.4 por la Certified Guaranty Company (CGC), la copia con la calificación más alta existente, se vendió por 2.2 millones de dólares, más que cualquier otro cómic de Batman. La CGC ha registrado solo 124 copias sin restaurar de Batman #1, de las cuales solo unas pocas tienen una calificación de 8.0 o superior. El cómic de Batman más vendido anteriormente fue una copia de su número debut, Detective Comics #27 (mayo de 1939), calificada con un 7.0 por la CGC, que se vendió por 1.5 millones de dólares en 2020.

Michael Keaton recibió 5 millones de dólares, el segundo salario más alto para un actor que interpreta a un superhéroe, después de Christopher Reeve, quien recibió 6 millones de dólares por Superman IV, en busca de la paz (1987). Keaton batió el récord de Reeve al cobrar 10 millones de dólares por Batman regresa (1992).

Leslie Nielsen, George Kennedy, Lloyd Bridges, Kirk Douglas, Walter Matthau, Jack Lemmon, James Arness, Mel Brooks, Don Ameche, Art Carney y Eddie Bracken fueron considerados para el papel de Carl Grissom.

Más de 50 actrices fueron consideradas para interpretar a Vicki Vale, entre ellas Rosanna Arquette, Ellen Barkin, Kate Capshaw, Glenn Close, Jamie Lee Curtis, Joan Cusack, Geena Davis, Judy Davis, Denny Dillon, Julia Louis-Dreyfus, Robin Duke, Christine Ebersole, Mia Farrow, Carrie Fisher, Bridget Fonda, Jodie Foster, Teri Garr, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Goldie Hawn, Barbara Hershey, Holly Hunter, Anjelica Huston, Amy Irving, Diane Keaton, Diane Lane, Jessica Lange, Kelly LeBrock, Jennifer Jason Leigh, Kay Lenz, Lori Loughlin, Madonna, Kelly McGillis, Virginia Madsen, Bette Midler, Catherine O'Hara, Tatum O'Neal, Molly Ringwald, Meg Ryan, Susan Sarandon, Jane Seymour, Brooke Shields, Elisabeth Shue, Sissy Spacek, Mary Steenburgen, Sharon Stone, Meryl Streep, Lea Thompson, Kathleen Turner, Sela Ward, Sigourney Weaver y Debra Winger.

Cuando Batman desaparece de la vista al final de la secuencia de Axis Chemicals (mientras el oficial le pregunta a Gordon: "¿Quién es este tipo?"), se oye un efecto de sonido distintivo mientras asciende entre el humo. Este es exactamente el mismo efecto utilizado durante una de las apariciones de Nuclear Man en otra película de Warner Bros., Superman IV, en busca de la paz (1987), realizada tan solo dos años antes.

Sir Roger Moore fue considerado para interpretar a Alfred Pennyworth.

Segunda película consecutiva de Michael Keaton con Tim Burton, después de Beetlejuice, el Superfantasma (1988).

Willem Dafoe fue considerado para interpretar a Bruce Wayne/Batman.

La cuarta película más taquillera de Tim Burton a nivel mundial, después de Alicia en el país de las maravillas (2010), Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Beetlejuice (2024).

En una entrevista reciente, el guionista Sam Hamm declaró que para las escenas de lucha de la película, pensó en Jackie Chan para la coreografía.

Doctor Who (1963) y Doctor Who (2005) también participaron en Doctor Who: Lachele Carl y Michael Gough. Michael Gough interpretó al Juguetero en The Celestial Toyroom (1966) y Lachele Carl en The Sound of Drums (2007) como reportera de televisión.

Warner Bros. vendió más de 750 millones de dólares en productos relacionados con esta película.

SPOILERS
(alrededor de 1 h 45 min) Antes de entrar en la Catedral de Ciudad Gótica con Vicki, el Joker solicita por radio "transporte para dos" que llegará en diez minutos. Entre la entrada a la catedral y la llegada del helicóptero del Joker, la acción dentro de la catedral se desarrolla en tiempo real.

Se cortó una escena de la secuencia del desfile (pero se incluyó en la adaptación del cómic) en la que la multitud descubre que todo el dinero que repartía el Joker era falso. Siguiendo la frase anterior del Joker de que quería "Mi cara en el billete de un dólar", todos los billetes que se lanzaron a la multitud tenían la imagen del Joker en lugar de la de George Washington.

Se escribió una escena, pero nunca se filmó, en la que el Joker se apoderó de una ceremonia pública, tomó como rehén al alcalde Borg (causándole una crisis nerviosa), develó una estatua de sí mismo y condenó el café del Departamento de Policía de Ciudad Gótica con un veneno no letal, lo que explicaría por qué no hay policías en la escena del desfile.

Según el actor Pat Hingle (Comisionado Gordon) en su entrevista para el DVD de la Edición Especial, se filmó una escena de flashback, pero no se utilizó, que revela que, tras el asesinato de los padres de Bruce Wayne, Bruce fue vigilado esa noche por Gordon, quien entonces era un joven patrullero callejero. La foto fija del joven Bruce Wayne siendo sujetado por un policía invisible en el artículo periodístico que leen Vicki Vale y Alex Knox es de esa escena. Aunque se descartó, la idea se reutilizó para Batman Inicia (2005), con Gary Oldman como Gordon. La misma idea se ha incorporado en algunas repeticiones de cómics para explicar mejor la alianza entre Gordon y Batman. Una idea similar se utiliza en la serie Gotham (2014), aunque Gordon es un detective que investiga el crimen, no un patrullero.

Sam Hamm se absolvió de la secuencia donde Alfred lleva a Vicki a la Batcueva, una decisión que no sentó bien a muchos fans. Hamm afirmó que la escena no surgió de él y que el día que Alfred dejó entrar a alguien a la Batcueva sería su último día de trabajo.

En la historia de origen establecida de Batman, Joe Chill fue el asesino de los padres de Bruce Wayne, no el Joker. El creador de Batman, Bob Kane, aprobó el giro en la historia de origen, afirmando que si la historia se hubiera planeado con antelación, probablemente también habría convertido al Joker en el asesino.

(Alrededor de 1 h 35 min) Cuando el Joker le grita a Batman desde el helicóptero después de que Batman destruyera Axis Chemicals, Michael Keaton no pudo girar la cabeza para mirar hacia arriba, así que tuvo que levantar todo el cuerpo para mirar al Joker, lo que se ha denominado "El Giro del Héroe". En el borrador original de Sam Hamm, la edad de Jack Napier se especificaba en 32 años. Tras varias reescrituras realizadas por Warren Skaaren y otros, y la incorporación de Jack Nicholson, la edad de Jack Napier tuvo que modificarse para que se ajustara a un hombre de mediana edad. La revelación final sobre el asesinato de Thomas y Martha Wayne por parte de Napier fue una adición de último minuto de Tim Burton y Warren Skaaren para aumentar la tensión entre Batman y el Joker.

El Joker cae muerto durante la batalla culminante con Batman. En los cómics, se había convertido en una característica habitual que el Joker pareciera morir al final de una historia, solo para regresar en otra posterior.

Originalmente, en el clímax, el Joker debía matar a Vicki Vale, lo que provocó una furia vengativa en Batman. Jon Peters reelaboró el clímax sin decírselo a Burton y encargó al diseñador de producción Anton Furst la creación de una maqueta de doce metros de la catedral. Esto costó 100.000 dólares, cuando la película ya había superado el presupuesto.

En el guion original, escrito por Tom Mankiewicz, el jefe mafioso Rupert Thorne contrataba a Joe Chill para asesinar a Thomas Wayne, ya que este se postulaba contra Thorne para el concejo municipal. Thorne era un personaje de cómic presentado en 1978, pero el empleador de Joe Chill era Lew Moxon, presentado en 1956. Thorne fue renombrado Carl Grissom cuando el personaje iba a ser asesinado, y su antigua conexión con Thomas Wayne fue eliminada. Finalmente, la carrera política de Thomas Wayne se incorporó a Guasón (2019) y Batman (2022).

El final de Sam Hamm mostraba al Joker intentando escapar en helicóptero. Este despertó una plaga de murciélagos que dormían en las vigas, y estos engulleron al Joker, quien cayó muerto. Sin embargo, Warren Skaaren lo descartó y reescribió el tercer acto. En Batman regresa (1992), el Pingüino sufrió un destino similar.

En el borrador de Sam Hamm, el Joker derriba al Batwing en un tanque oculto bajo la carroza del desfile, pero cuando Warren Skaaren lo reescribió, le pidió al Joker que lo derribara con una pistola telescópica. Al parecer, esto se hizo para que la producción no tuviera que pagar por un tanque del Joker.

En el guion original de Sam Hamm, el efecto de Smilex (llamado Smylenol en el guion) se aprecia por primera vez en las dos modelos femeninas, que solo aparecen en la película como figuras de cartón en el anuncio del Joker. La escena original las muestra en una sesión de fotos en bikini con un fotógrafo que las anima a sonreír más mientras dispara. Las chicas empiezan a reírse, lo que al principio complace al fotógrafo, luego sus risas se convierten en carcajadas, luego en una histeria incontrolable e impotente, que lleva al fotógrafo a pasar de una leve molestia al horror absoluto mientras las chicas, exhaustas, mueren de hilaridad forzada, con las espantosas sonrisas al estilo del Joker congeladas en sus rostros. Como se pretendía originalmente, la escena de la muerte es mucho más larga que la que se mantiene en la película con Becky, la presentadora, mostrando la muerte por Smilex como una forma particularmente agonizante, aunque alegre, de morir. Este tipo de escena de muerte fue un recurso recurrente de la historia original del Joker en 1940, y fue revivida en los cómics a partir de 1973.

Tim Burton recuerda haber recibido críticas por dejar entrar a Vale en la Batcueva, pero aún siente que se mantuvieron fieles a los cómics. "Hubo algunas amenazas casi de muerte", dice, y añade que eso le dio una razón para no asistir a convenciones durante un tiempo. En Batman regresa (1992), Bruce se burla de Alfred por dejar entrar a Vale.

"Creo que hay algunos momentos en la película donde la tecnología falla un poco. Ese es uno de ellos", dice Tim Burton, refiriéndose a la caída del Joker en el minuto 1h 58.

Total de muertos: 76 (56 en pantalla y 20 fuera de ella).

Al final de la película, Batman y el Joker se han encontrado al menos una vez en todas sus variantes de identidad. Jack Napier conoció a Bruce Wayne cuando este mató a sus padres; Batman conoció a Jack Napier cuando lo arrojó a la química, creando al Joker; el Joker conoció a Bruce Wayne en el apartamento de Vicki Vale; y, finalmente, Batman conoció al Joker en el final, en la iglesia. Dos personajes, dos identidades cada uno, pero lograron encontrarse al menos una vez en cada variación de identidad. No solo se crearon el uno al otro, sino que se miraron a la cara varias veces sin darse cuenta de quiénes eran realmente.

(Alrededor del minuto 15) Después de que Grissom le dice a Jack que quiere que vaya a Axis Chemicals, Jack pregunta "¿Yo?" y levanta una carta del Joker. Hay un agujero en la mejilla del Joker en la carta, el mismo lugar donde Jack recibe un disparo en Axis Chemicals.

La idea de que Bruce visite el Callejón del Crimen cada año en el aniversario de la muerte de sus padres proviene de "¡No hay esperanza en el Callejón del Crimen!" de Denny O'Neil (Detective Comics #457, marzo de 1976). En la película, Bruce deja dos rosas (una para Thomas y otra para Martha) en el mismo lugar donde asesinaron a sus padres. Este detalle se incorporó posteriormente a los cómics, como se ve en este ejemplo de Detective Comics #782 (julio de 2003).

La película es uno de los primeros ejemplos de una obra que intenta subvertir la idea de que el Joker padece una enfermedad mental criminal y no es responsable de sus actos, una idea que surgió realmente en la década de 1970. Al igual que Batman: La serie animada (1992), lo convierte en un criminal violento incluso antes de su baño tóxico. Sin embargo, en esta ocasión, muere antes de que descubramos si habría sido internado en un manicomio en lugar de en prisión; es solo porque logró convencer a la gente de que está loco, en lugar de estar tan loco como finge.

Vicki Vale es la única civil de la franquicia original de cuatro películas a la que se le permitió subir al Batmóvil como pasajera. En Batman eternamente (1995), Dick Grayson lo robó para dar una vuelta, antes de obtener el rango de Robin. El rescate del Museo Flugelheim y el posterior descenso a la Baticueva marcan la única ocasión en que Batman permitió voluntariamente que alguien ajeno al equipo entrara en su coche mientras lo conducía.

Tim Burton declaró en una entrevista que inicialmente quería que Adam West y Julie Newmar, de Batman (1966), interpretaran a Thomas y Martha Wayne en el flashback. El público reconocería a West y Newmar de la serie y los vería recibir disparos, simbolizando la "muerte" del antiguo Batman. Reescrituras del guion hicieron que se descartara, y West declaró posteriormente que ni siquiera le ofrecieron el papel (e incluso si se lo hubieran ofrecido, no lo habría aceptado). West y Newmar prestarían sus voces a Thomas y Martha, respectivamente, en ¡Frío de la Noche! (2010).

Tim Burton ha citado El hombre que ríe (1928), de Paul Leni, como una influencia en su enfoque cinematográfico del Joker. Esta también fue la inspiración original para Joker en los cómics.

Esta versión del Joker tiene el mayor número de muertes de cualquier encarnación del Joker en pantalla.

Una toma publicitaria recortada de la película, pero utilizada en las tarjetas coleccionables de "Batman" de otoño de 1989, muestra al Joker cuando está a punto de matar a Carl Grissom. El subtítulo decía: "Esta vez no hay tratos, Grissom".

Alicia Hunt se basó en el personaje de Circe (la exnovia y secuaz de Máscara Negra original). Máscara Negra también atacó a Circe y la desfiguró a la fuerza con químicos para obligarla a reunirse con él. En la película, el Joker le cuenta a Vicki que Alicia se arrojó por una ventana en la escena donde él y sus secuaces irrumpen en su apartamento para acosarla (a Vicki). Sin embargo, los fans creen que pudo haber sido él quien mató a Alicia empujándola por la ventana.

El personaje de Alexander Knox no aparece en los antiguos cómics de Batman. Fue creado para la película. En el guion, el personaje murió por gas venenoso durante la escena del desfile. En una entrevista con la revista Starlog realizada en aquel momento, Robert Wuhl bromeó diciendo que su personaje debería convertirse en Robin en una secuela.

(Alrededor del minuto 42) La canción que canta el Joker mientras electrocuta a Anton Rotelli con el timbre es "There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight". Fue compuesta en 1896 por Theodore A. Metz, con letra de Joe Hayden.

(Duración aproximada de 1 h 40 min) El revólver, increíblemente largo, que el Joker usa para derribar al Batwing al final es un Smith & Wesson modelo 15-3 con un cañón personalizado de 53 cm.

La primera escena, que muestra el atraco a una pareja y su hijo pequeño a la salida de un cine, presagia el asesinato en retrospectiva de los padres de Bruce Wayne.

Batman es conocido por hacer entradas triunfales atravesando el techo. En esta película, esto ocurre durante la secuencia en la que Batman rescata a Vicki en el museo. En su introducción a Batman en los años cincuenta, Michael E. Uslan afirma que el "Batmóvil de 1950" fue la principal influencia en el diseño del diseñador de producción Anton Furst, ganador del Premio de la Academia. El Batmóvil de 1950 le dio al vehículo su característico aspecto "alargado", así como el quemador posterior en llamas en la parte trasera. Ambos aspectos se incorporaron al diseño de Furst.

En algunas transmisiones de la película en Latinoamérica, los cortes de la batalla final eliminaron el intento de escape en helicóptero y a Batman atando una gárgola a la pierna del Joker. Esto hizo parecer que el héroe mató al Joker simplemente lanzándolo desde el techo.

Cuando el Guasón se enfurece ante la transmisión mediática que sugiere que Batman podría estar detrás del asesinato de los jefes del crimen (robándole protagonismo), desata un poderoso "guante de boxeo" que destroza la pantalla del televisor. El fiscal del distrito de Gotham, Harvey Dent, cuya imagen aparecía en pantalla en ese momento, parece recibir un golpe en un lado de la cara, destrozando el televisor y creando la ilusión de que el rostro de Dent estaba destrozado. Es un inteligente presagio de la eventual transformación de Dent en el desfigurado cerebro criminal Dos Caras.

El guionista Sam Hamm ha confirmado que la máscara de Alicia se inspiró en la que usa Christine para ocultar su desfiguración en Los ojos sin cara (1960) de Georges Franju.

Cuando el Guasón dispara a Bruce Wayne durante el enfrentamiento en el apartamento de Vicki Vale, a Vicki se le caen las palomitas. Cuando un joven Jack Napier dispara a Martha Wayne durante el flashback de Bruce, a ella se le caen las palomitas.

Bruce ve al Joker en acción por primera vez cuando asesina a Vinnie Ricorso en las escaleras del Ayuntamiento. El atuendo del Joker aquí es diferente de su característico traje morado. Se asemeja al traje que usa en la portada de Jim Aparo para Batman #429 (enero de 1989), que formó parte del arco argumental Muerte en la Familia.

Cuando Jack Napier/Joker dice que Grissom tiene una voz estupenda, no está diciendo tonterías. Está siendo metafórico. Es una forma figurada de llamar a alguien rata, porque le "cantaron" a la policía para traicionarlo.

En uno de los momentos más controvertidos de la película, Batman dispara a los matones del Joker con una ametralladora acoplada al Batwing. Este momento está tomado del final de 'Los Gigantes de Hugo Strange' (Batman #1, primavera de 1940), donde Batman abre fuego contra los hombres de Hugo Strange desde el Batplane. Se volvió a mencionar en el final de Batman: El caballero de la noche asciende (2012), cuando Batman dispara a la camioneta de un villano. En la mayoría de los cómics, Batman se niega a usar un arma porque una de ellas mató a sus padres.

Tras matar a Vinnie Ricorso con la pluma, el Joker dice: «La pluma es verdaderamente más poderosa que la espada». Esta frase pertenece al acto II, escena II, de la obra de teatro de Edward George Bulwer-Lytton de 1839, «Richelieu o la conspiración». Una frase similar se atribuye a Thomas Jefferson, el tercer presidente de los Estados Unidos, quien falleció en 1826. Esta frase también se usó en otra popular película de acción estrenada el mismo año que «Batman», «Indiana Jones y la última cruzada» (1989). Pronunciada por Marcus Brody, tras cegar a un tripulante de un tanque alemán con tinta.

Algunos comentaristas han señalado que la "alianza" de Batman con el Comisionado Gordon (por mucho que lo haga, al menos) parece desmotivada, ya que Batman, en ese momento, sigue siendo un justiciero y buscado por la policía. La historia originalmente planteó un punto durante el flashback de los asesinatos de los Wayne (o posiblemente contenido en el recorte de periódico sobre el mismo) que mostraba que Gordon, entonces policía de barrio, fue uno de los primeros oficiales en llegar a la escena, y es el tipo al que se ve aferrado el pequeño Bruce. (Otras adaptaciones también tienden a darles una relación semifilial).

En la novelización, se reveló que el Joker había contratado a Lawrence de un "Estudio de Kung Fu", junto con el Joker Matón Gimnasta y el Joker Matón del Campanario. También se le conoce como "Steve-arino" en la escena del museo, lo que implica que su nombre era Steve en el libro. En la adaptación del cómic, Lawrence luchó contra Batman junto con el Joker Matón Gimnasta. Tras ser derrotados, ambos cayeron del campanario y presumiblemente murieron en la caída.

En la adaptación del cómic de Jerry Ordway, el gimnasta Joker Goon fue asesinado. Batman lo empujó hacia atrás, hacia el hueco abierto del campanario, pero antes de que cayera, Batman fue atacado por la espalda por Lawrence. Arrojó a Lawrence contra el gimnasta, y ambos cayeron juntos por el hueco y murieron.

(Alrededor de 1 h 50 min) Cuando el Joker (Jack Nicholson) lleva a Vicki Vale (Kim Basinger) al tejado de la catedral, la obliga a bailar con él. Ella arrastra los pies y baila con desgana, como una muñeca de trapo. Basinger recrea esta escena posteriormente en Tom Petty and the Heartbreakers: Mary Jane's Last Dance (1993). En el vídeo, Tom Petty es un médico forense asistente que se fuga con el cadáver de Kim Basinger, celebra una ceremonia de boda privada y disfruta de su primer baile juntos.

Esta no sería la última vez que el Joker mataría a alguien con un instrumento de escritura. La segunda ocasión sería Batman: El caballero de la noche (2008).

La película narra el asesinato de Thomas y Martha Wayne (los padres de Batman), un suceso que se mostró por primera vez en Detective Comics Vol. 1 33 (noviembre de 1939). Sin embargo, la película muestra a la pareja siendo atacada por dos hombres, en lugar de uno (como en los cómics). Quien aprieta el gatillo es Jack Napier (el Joker). En los cómics, el asesino suele ser el delincuente de poca monta Joe Chill. Según las diversas versiones del asesinato que se muestran en los cómics, Chill fue un asaltante o un asesino que seguía las órdenes directas del jefe de la mafia Lew Moxon.

La música que suena cuando el Joker y sus matones aparecen en el apartamento de Vicki y le anuncia que Alicia Hunt ha muerto es una versión instrumental de la canción de Stephen Foster de 1864, "Beautiful Dreamer", supuestamente compuesta pocos días antes de su muerte.

Tim Burton imaginó que su película de Batman sería mucho más oscura y gráficamente violenta. Distante de la adaptación original del cómic de Bob Kane. De hecho, ciertos elementos de la película (como la oscuridad y la lúgubre Ciudad Gótica) fueron tomados de La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland y de El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller.

Cerca del final de la película, Vicki Vale distrae al Joker fingiendo ceder a sus insinuaciones, llamándolo "Sr. Joker". Harley Quinn, otra hermosa rubia, se enamora del Joker, llamándolo "Sr. J".

Cuando Batman sostiene al asaltante Nic sobre la cornisa, le suplica "no me mates", anticipando el final en el que Batman (sin querer) provoca la muerte del Joker. Irónicamente, también le dice al Joker: "Te voy a matar".

A César Romero, quien interpretó al Joker original en la serie de televisión de 1966, se le ofreció originalmente el papel del jefe criminal de Ciudad Gótica, Carl Grissom, pero lo rechazó. La bandeja que Bruce usó como chaleco antibalas estaba colocada sobre su pecho, donde Napier había apuntado cuando disparó a Eckhardt y Batman en la planta química. (Batman se puso el brazo sobre el pecho para desviar la bala que le llegó). La única forma en que Bruce hubiera sobrevivido era si el Joker apuntaba hacia la planta química. También ayuda que la bala fuera una .22 Short, a juzgar por el arma, pero relativamente débil en comparación con una 9 mm estándar. Mucho menos probable que perforara la bandeja.

La secuencia donde el Joker y sus matones desfiguran las pinturas es similar a una escena de Pop Goes the Joker (1967), donde el Joker y su secuaz invaden una galería de arte y "mejoran" las exhibiciones desfigurándolas con pintura verde y roja.

En 2024 se publicó la novela Batman Resurrection, ambientada entre esta película y Batman regresa (1992). Esta novela conecta ambas películas, revela el destino de los personajes, aclara aspectos que habían quedado vagos y aborda ciertas lagunas argumentales. El químico que trabaja para el Joker, interpretado por Michael Balfour, es en realidad el villano Hugo Strange; Lawrence el Matón logró sobrevivir a una caída por el suelo de la catedral al aterrizar en una plataforma debajo de ella; el arma que el Joker usa para derribar el Batwing es en realidad un arma militar experimental que dispara proyectiles especiales para quemar componentes electrónicos; el cirujano del Joker es un médico deshonrado pero bienintencionado que tuvo un final espantoso a manos del Joker; y los tres matones del campanario de la catedral fueron apostados allí para la huida del Joker, ya que sabía que los federales lo perseguirían con dureza tras su ataque químico en el desfile. El informativo posterior al de la muerte de Becky muestra a ambos presentadores desaliñados, hinchados y llenos de granos, porque la gente no puede confiar en que sus cosméticos -o incluso su jabón básico- no estén contaminados con Smilex.

Jack Palance había protagonizado previamente el spaghetti western El mercenario (1968), donde también es asesinado por alguien vestido de payaso.

El productor ejecutivo de esta película, Michael E. Uslan, escribió posteriormente la novela gráfica independiente Batman: Detective n.º 27 (2003), ilustrada por Peter Snejberg. Incorpora algunos elementos de la película, como la muerte de Thomas y Martha Wayne a manos del dúo formado por Jack Napier y Joe Chill, y la frase recurrente "¿Bailas alguna vez con el diablo a la tenue luz de la luna?". Por lo demás, es una historia completamente diferente, ambientada en la década de 1930, con Bruce Wayne participando en una guerra secreta relacionada con acontecimientos históricos estadounidenses, similar a las teorías conspirativas de otras películas de Uslan, La leyenda del tesoro perdido (2004) y La leyenda del tesoro perdido: El libro de los secretos (2007).

Cameo del Director
Tim Burton: (alrededor de 1 h 1 min) Como uno de los matones del Joker en la escena del museo.

Director: Marca Registrada
Tim Burton: [Créditos iniciales] Los créditos iniciales pasan lentamente sobre la insignia de un murciélago grande. Otros ejemplos de créditos iniciales que pasan lentamente sobre objetos se encuentran en otras películas de Burton como Beetlejuice, el Superfantasma (1988), El extraño mundo de Jack (1993) y ¡Marcianos al ataque! (1996).

Tim Burton: [El mago de Oz (1939)] Al intentar defenderse del Joker, Vicki Vale le lanza agua a la cara. El Joker responde con una imitación burlona de la Malvada Bruja del Oeste diciendo: "¡Me estoy derritiendo! ¡Me estoy derritiendo!".

Tim Burton: [El Ciudadano Kane (1941)] Numerosas pistas visuales y temáticas. Por ejemplo, Harvey Dent da un discurso frente a un gran póster de su propio rostro.

Tim Burton: [El gabinete del Dr. Caligari (1920)] Se imitan algunos diseños de escenografía de esta película alemana.

Tim Burton: [Drácula] Algunos reporteros en la redacción hablan de Drácula. La versión de Drácula de Bela Lugosi (1931) ha influido en la imagen de Batman desde 1939. Michael Gough (Alfred Pennyworth) interpretó a Arthur Holmwood en Drácula (1958) y Jack Palance (Carl Grissom) interpretó el papel principal en Drácula (1974). Gary Oldman interpretó el papel principal en Drácula (1992) antes de interpretar al Comisionado Gordon en Batman inicia (2005)/Batman: El caballero de la noche (2008)/Batman: El caballero de la noche asciende (2012).

Tim Burton: [Música clásica] Cuando Vicki Vale entra al Museo Flugelheim, la banda sonora suena como "Eine kleine Nachtmusik" de Wolfgang Amadeus Mozart.

Tim Burton: [James Bond] Kim Basinger es una chica Bond.

Tim Burton: [Stanley Kubrick] Se dice que hay una referencia a Naranja mecánica (1971).

SPOILERS
Tim Burton: [Rostro femenino distorsionado] El Joker envenena a las mujeres con sus productos "Smilex", provocándoles rictus de muerte con "sonrisas de Glasgow" como la suya. Más tarde, le deja una cicatriz en el rostro a Alicia Hunt. Otros ejemplos de rostros femeninos distorsionados se encuentran en otras películas de Burton, como La gran aventura de Pee-Wee (1985), Beetlejuice, el Superfantasma (1988) y ¡Marcianos al ataque! (1996), El cadáver de la novia (2005) y Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet (2007).

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