La joven Sarah se ha quedado sola en su casa, y sus padres le han encargado que cuide a su hermano, el bebé Toby. El bebé llora sin parar; Sarah, fastidiada, le cuenta una historia para hacerlo dormir, pero sin quererlo convoca al Rey de los Duendes, quien se roba al bebé y lo lleva a su castillo, contruido en el centro de un peligroso laberinto. Sarah debe rescatarlo antes de la medianoche o su hermanito se convertirá en un duende. En su búsqueda, se encontrará con una delirante, fantástica y maravillosa galería de personajes inolvidables.
Duración
101 min.
País
Reino Unido
Director
Jim Henson
Guión
Terry Jones
Música
Trevor Jones (Canciones: David Bowie)
Fotografía
Alex Thomson
Reparto
Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animation
Productora
Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company / Lucasfilm / TriStar Pictures / Henson Associates (HA) / Delphi V Productions
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El búho de la secuencia del título está generado por ordenador. Es el primer intento de crear un personaje animal con efectos de imagen generada por ordenador con realismo fotográfico en una película.
Las distintas cosas que Jareth hace con las bolas de cristal (hacerlas rodar alrededor de sus brazos y en sus manos, etc.) no son trucos de cámara ni ningún otro tipo de efecto especial. En realidad, las realiza el coreógrafo Michael Moschen , que es un malabarista consumado. Moschen estaba agachado detrás de David Bowie con su(s) brazo(s) reemplazando al de Bowie. Sin embargo, a diferencia de una actuación típica de los Muppets, no tenía una pantalla de video para ver su actuación. En otras palabras, sus manipulaciones se realizaron completamente a ciegas.
En la escena en la que Toby ( Toby Froud ) está sentado en el regazo del Rey Goblin Jareth ( David Bowie ), el bebé tiene una mirada fija e hipnotizada fuera de cámara mientras Jareth murmura malvadamente en su oído. De hecho, Toby gritó tanto durante las muchas tomas de esta escena, que se tuvo que hacer algo para mantenerlo callado. Afortunadamente, un miembro del equipo tenía un títere de guante llamado Sooty. Durante la duración del discurso de Jareth, David Bowie tenía al títere de Sooty en una mano (fuera de plano) moviéndose suavemente para distraer a Toby. El niño estaba embelesado, de ahí la mirada hipnótica y el silencio perfecto.
Las fuentes de los personajes se pueden ver en el dormitorio de Sarah al principio de la película. Tiene un animal de peluche que se parece a Sir Didymus en su tocador, una muñeca que se parece a Ludo en los estantes junto a su puerta (junto con el libro "Donde viven los monstruos" mientras la cámara se desplaza por su escritorio), una muñeca Firey en un estante junto a su cama, sujetalibros con duendes que recuerdan a Hoggle en su tocador y una figura de Jareth en el lado derecho de su escritorio. Después de ver el sujetalibros de Hoggle, se muestra un álbum de recortes. Muestra recortes de periódicos de la famosa madre actriz de Sarah con otro hombre, David Bowie . Además, el vestido que usa en la escena del salón de baile también se puede ver adornando la muñeca en miniatura en su caja de música, y un juego de laberinto de madera en su tocador junto a sus libros recuerda a la sección de setos del Laberinto. También hay una pequeña pintura en la pared que representa un artefacto muy parecido al que manejaban los "limpiadores" del que Sarah y Hoggle tuvieron que escapar. Y hay una copia del famoso cuadro de MC Escher que se utiliza en la habitación donde se produce el enfrentamiento final con Jareth.
La escena de "Magia de baile" consistió en más de 48 marionetas, 52 titiriteros y ocho personas con disfraces de duendes (como lo reveló Brian Henson en el especial Inside the Labyrinth (1986) ).
Michael Jackson , Prince y Mick Jagger fueron considerados para interpretar al Rey Goblin Jareth. Jim Henson prefirió a Sting , hasta que sus hijos lo convencieron de que David Bowie sería el más adecuado para el papel. Bowie quería hacer una película para niños y le gustó el concepto y el guion, por lo que aceptó el papel.
Un títere de Hoggle se perdió en un avión. Cuando finalmente apareció en Unclaimed Baggage en Scottsboro, Alabama, no estaba en las mejores condiciones, por lo que fue restaurado y colocado, junto con las pertenencias con las que viajaba, en una vitrina a la entrada del aeropuerto.
Una de las razones por las que Hoggle siempre hacía gemidos entre líneas era para mantener la boca abierta tanto como fuera posible, para que la actriz Shari Weiser pudiera mirar hacia afuera.
El productor George Lucas decidió no hacer ninguna entrevista durante el estreno de esta película para "no robarle el protagonismo a Jim Henson ", quien fue uno de sus mejores amigos hasta su prematura muerte.
David Bowie hizo la voz (gorgoteante) del bebé en la canción "Magic Dance".
Para ayudar al titiritero dentro de él a ver, había una cámara de video en miniatura en el cuerno derecho de Ludo que se transmitía a una pequeña pantalla instalada dentro de su cabeza.
Hoggle estaba formado por Shari Weiser dentro del traje y cuatro titiriteros liderados por Brian Henson que controlaban 18 motores dentro del equipo facial. Manipulando un guante mecánico en su mano derecha, Henson controlaba los movimientos de la mandíbula de Hoggle y proporcionaba la voz. Otro titiritero proporcionaba más movimientos de labios con otro guante. El tercer titiritero usaba una palanca de joystick con la punta de los dedos para controlar los ojos y los párpados de Hoggle. El cuarto usaba un mecanismo similar para animar las cejas y un pedal para controlar la piel alrededor de los ojos de Hoggle. Los titiriteros tuvieron que ensayar juntos durante semanas para anticipar los movimientos de los demás.
Después de resolver el problema de los guardias que mienten o dicen la verdad, Sarah cae en una mazmorra, que Hoggle describe: "Es un lugar donde se pone a la gente... ¡para olvidarse de ellos!" Las mazmorras eran un tipo de calabozos a los que la única entrada era a través de una abertura en lo alto del techo. Salir de una mazmorra era prácticamente imposible sin ayuda externa. La palabra "oubliette" viene de la palabra francesa "oublier", que significa "olvidar". La premisa básica era que una mazmorra era para prisioneros que el captor o los captores deseaban olvidar. A menudo se dejaba a los prisioneros morir de hambre en una mazmorra.
El bebé que interpretó a Toby fue Toby Froud , hijo de Brian Froud , quien fue el diseñador conceptual de esta película.
Debido a que la película fue un fracaso cuando se estrenó originalmente, esta es la última película dirigida por Jim Henson . Su hijo ha revelado que el momento posterior al estreno de Labyrinth fue muy difícil para Henson. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el "fracaso" ganara un gran número de seguidores de culto, lo que le devolvió la fe en su trabajo.
El miembro de Monty Python Terry Jones escribió el primer borrador del guión. Luego Jim Henson dejó que otros reescribieran el borrador de Jones. Al final de ese proceso, Henson volvió a hablar con Jones, diciendo que el guión había perdido su humor, y le pidió a Jones que volviera a incluir los chistes. Jones luego intentó volver a su versión original, pero tuvo que conservar algunas de las diferentes direcciones que había tomado el guión en ese momento. El mayor problema de Jones con el borrador final fue que el centro del laberinto se mostró antes de que Sarah llegara allí.
Se han publicado dos vídeos musicales oficiales de David Bowie para promocionar este título, dirigidos por Steve Barron . "As the World Falls Down" incluye escenas de esta película, no solo la escena del salón de baile, e incluye escenas especialmente filmadas de Hoggle junto a Bowie. "Underground", que se puede escuchar mientras aparecen los créditos finales, presenta a muchos de los personajes de esta película nuevamente en escenas especialmente filmadas con Bowie.
Cuando se enteró de que el equipo de Ludo pesaba más de 45 kilos, Jim Henson le dijo a Creature Shop que empezara de nuevo y lo hiciera más ligero. Lo redujeron a poco más de 34 kilos, todavía demasiado pesado para que una sola persona lo manejara todo el tiempo. Los titiriteros Ron Mueck y Rob Mills se dividieron la actuación.
Hay fotografías de David Bowie en el espejo de Sarah junto a una figura del Rey Jareth en el tocador de la habitación de Sarah.
Esta película se filmó al lado de Leyenda (1985) , lo que significa que el elenco y el equipo de ambas películas a menudo se mezclaban. Brian Henson conoció a Mia Sara y se enamoró de ella. Años después, los dos se volvieron a encontrar y se casaron.
El guión original terminaba con Sarah golpeando a Jareth y reprendiéndolo hasta que se sometiera, momento en el que su apariencia vuelve a la de un pequeño duende que huye.
En los primeros borradores de la historia, el nombre de Toby era Freddie. El nombre del bebé se cambió porque el pequeño Toby Froud solo reaccionaba a su propio nombre.
Ambrosius lleva una silla de montar de cuero con estribos de plata sobre una manta colorida decorada para combinar con los significantes heráldicos caballerescos de Sir Didymus: tres huesos rampantes, siete marcas de patas negras, un cuadrado a cuadros, una boca de incendios y algunos árboles.
Brian Froud cuenta que en el estreno real, el rey Carlos III fue el único que se rió durante la escena de la ciénaga del hedor eterno. Se volvieron a encontrar en la inauguración del Museo de la Imagen en Movimiento de Londres en 1988, momento en el que el (entonces) príncipe heredero le recordó a Froud lo mucho que había disfrutado de esa escena.
En 1986, se lanzaron dos videojuegos basados en esta película, uno en Japón y otro en los mercados occidentales. Pack-In-Video y LucasFilms Limited lanzaron el juego en inglés Labyrinth: The Computer Game, en Occidente. En Japón, Nintendo lanzó un juego en japonés, para la consola Famicom, llamado Labyrinth: Maze of the Goblin King. En ambos juegos sigue la trama de la película, y el jugador tiene 13 horas para resolver el laberinto y frustrar el plan de Jareth, pero la jugabilidad es completamente diferente.
Sarah comete el error de elegir la dirección de ir "a la derecha". Cuando entra por primera vez al laberinto, gira a la derecha. Luego, el gusano le dice que vaya "a la derecha" cuando atraviesa la pared. Más tarde, entra por la puerta "derecha" con los duendes del escudo azul y cae por el eje de las manos "ayudantes". "Derecha" de nuevo cuando elige la puerta con la aldaba con el anillo en la boca (la puerta con el bosque de los Firese).
La habitación al revés en la Ciudad Goblin está inspirada directamente en un dibujo de MC Escher (titulado "Relatividad"), que se puede ver en la habitación de Sarah al comienzo de esta película.
Las pequeñas criaturas que aparecen debajo de las baldosas en el Laberinto se llaman "Guardianes de las baldosas".
Según "The Goblin Companion" (un libro que da una descripción de cada duende en el Laberinto, escrito por Brian Froud y Terry Jones ) la Dama de la Basura que lleva todo en su espalda se llama Agnas.
Durante la escena de la "habitación de Escher", hay una secuencia en la que la bola de cristal de Jareth parece rebotar por las escaleras y caer en la mano de Toby. Esto se logró haciendo que Toby dejara caer la bola por las escaleras y luego invirtiendo la toma.
Jennifer Connelly tenía 14 años cuando comenzó el rodaje y 15 cuando se estrenó la película.
En el DVD se reveló que Henson y Froud mencionaron que las tres cosas más difíciles con las que trabajar en un set de filmación son los animales, los bebés y los títeres, todos los cuales se utilizan en la película. La única escena en la que faltan los tres es la escena del baile de salón, que supuestamente fue la más fácil de filmar.
Según la novelización, Hoggle es un gnomo. Sin embargo, Brian Froud, quien lo creó, ha dicho que es mitad enano, mitad duende.
Terry Jones nombró a los guardias superiores “Alph y Ralph” y a los inferiores “Alph B y Ralph B”. Estos últimos fueron cambiados más tarde a Jim y Tim.
Según Brian Froud , Kenny Baker interpretó al duende de la ametralladora.
Helena Bonham Carter , Jane Krakowski , Yasmine Bleeth , Sarah Jessica Parker , Mary Stuart Masterson , Laura Dern , Maddie Corman , Kerri Green , Lili Taylor , Laura San Giacomo , Ally Sheedy , Mia Sara y Marisa Tomei audicionaron para el papel de Sarah Williams. Krakowski, Sheedy y Corman fueron muy consideradas para el papel, junto con Jennifer Connelly , quien finalmente ganó el papel.
Cuando Jim Henson comenzó a tomar notas para su secuela de El cristal encantado (1982) , escribió varias variaciones del título en su cuaderno, comenzando con "El laberinto", "El laberinto", "El giro del laberinto" y "El cuento del laberinto".
Las primeras ideas de la historia se centraban en un rey, descrito como "Jen de El cristal encantado (1982) , 25 años después" y su bufón, Snotweed. Un moldeador de sombras (cambiador de forma) les lanzó un hechizo y secuestró a la reina (en ese momento descrita como "Kira 25 años después"). Dennis Lee completó un primer tratamiento el 11 de abril de 1983. Había eliminado las referencias a Jen y Kira y cambió el personaje central a Taya, una niña de 15 años. El príncipe oscuro se convirtió en Jareth y Snotweed se convirtió en "Hoggle el enano verrugoso". El único compañero del príncipe durante siete años era ahora un bebé sin nombre. El 31 de octubre de 1983, Lee, que originalmente era compositor en lugar de escritor, terminó una versión de novela poética del tratamiento en la que Taya se convirtió en una niña moderna en lugar de una princesa, y cambia su nombre a Sarah a mitad de camino.
Frank Oz , Bernie Brillstein , Brian Froud , Wendy Midener , Lisa Henson , Lawrence S. Mirkin y George Lucas aportaron ideas durante las distintas fases del proceso de escritura del guion. Elaine May se desempeñó como directora del guion y entregó el borrador final el 11 de abril de 1985, apenas cuatro días antes del inicio del rodaje.
A lo largo de la película hay un cuervo negro. Cuando Sarah cruza el pantano, está posado observándola. También está en el depósito de chatarra. Nuevamente cuando su grupo de amigos y ella entran en la Ciudad de los Duendes.
Antes de decidirse por la idea de elegir a una estrella de rock para el papel del Rey Goblin, Jim Henson consideró a Simon MacCorkindale , Michael Gothard y Kevin Kline para el papel.
La mujer de la chatarra apareció en una serie de borradores de guiones abandonados y se suponía que iba a ser revelada como la madre de Jareth. Ella reaparecía en momentos extraños como su conciencia: se disculpaba por su mal comportamiento y también advertía que "los niños nunca escuchan" incluso cuando se les decía que recogieran sus juguetes, jugaran limpio, etc.
Las falsas alarmas originalmente se llamaban advertencias falsas.
Esta fue la primera vez que Jim Henson trabajó con un bebé.
David Bowie firmó para hacer la película el 15 de febrero de 1985, dos meses antes de que comenzara el rodaje.
La película se estrenó en Estados Unidos el 27 de junio de 1986, día del segundo cumpleaños de Toby Froud , quien interpretó a Toby.
El coreógrafo Charles Augins y el actor Danny John-Jules , que prestó su voz a los Fireys y grabó la canción "Chilly Down" con David Bowie , trabajaron juntos más tarde en el episodio Queeg (1988) de Red Dwarf . En ese episodio, Augins no solo interpretó al personaje de Queeg, sino que también fue el coreógrafo de la escena de apertura.
Terry Jones sugirió a Michael Hordern para la voz del Hombre Sabio.
Marvel publicó una adaptación de cómic escrita por Sid Jacobson y dibujada por John Buscema .
Esta película tiene una conexión con Robin Hood. Sarah tiene un álbum de recortes y en una página abierta aparece el zorro Robin Hood de Robin Hood (1973) de Disney . El actor Brian Bedford , que prestó su voz a Robin Hood, falleció el 10 de enero de 2016. Alan Rickman , que actuó en Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991), falleció el 14 de enero de 2016. David Bowie falleció el 10 de enero de 2016.
En el momento en que los héroes entran al castillo de Jareth, después de derrotar a todos los guardias, se pueden ver dos botellas de leche afuera de la entrada principal.
SPOILERS
Se fabricaron más de 100 pares de manos de látex para la escena "Manos que ayudan".
La última escena fue alterada durante la producción. La comunicación de Sarah con Ludo, Hoggle y Sir Didymus se llevaría a cabo a través de la ventana de su dormitorio y no a través del espejo de su tocador. Después de compartir sus despedidas con Sarah, sus amigos simplemente desaparecerían. En la película, esta escena se modifica para darle una resolución más optimista.
Al principio de la icónica escena del "baile mágico", se ve a Toby llorando rodeado de numerosos duendes. En realidad, el bebé Toby Froud no se asustó en lo más mínimo con ninguno de los títeres utilizados y parecía divertirse con la escena. La toma de uno de los duendes haciendo ruidos y muecas tontas para hacer reír a Toby fue una reacción genuina y se inspiró en muchas situaciones en las que necesitaban que se quedara en silencio y, de hecho, utilizaron algunos títeres fuera de cámara para arrullarlo. Tuvieron que esperar hasta que estuviera cansado y quisiera tomar una siesta después de filmar el número musical para hacerlo llorar.
La escultura de roca de Jareth, que sólo es visible cuando se mira desde el ángulo correcto, fue una invención de Jim Henson y Debbie the Roboteer para esta película.
En la versión en DVD, hay caras ocultas en siete escenas. Las caras se pueden encontrar: Esquina superior derecha del laberinto (de piedra), justo después de que el gusano sacude la cabeza y dice "Si hubiera seguido bajando por ese camino..." A la derecha de la pantalla, después de que el peldaño debajo de Hoggle se rompa, mientras lo ve caer. Esquina superior izquierda del laberinto de setos, mientras Hoggle murmura "Atraviesa el laberinto, atraviesa el laberinto..." Esquina inferior derecha de la pared que bordea la Ciénaga del Hedor Eterno, justo después de que la cornisa se rompa debajo de Sarah y Hoggle por primera vez. Durante el plano general del laberinto de setos en el medio a la izquierda en el suelo pedregoso justo después de que el sombrero diga: "Es tan estimulante ser tu sombrero". En el medio a la derecha, donde el árbol bifurcado está en el bosque, mientras Sir Didymus dice: "Deberíamos llegar al castillo mucho antes del amanecer".
El perro de Sarah, Merlín, aparece como el corcel de Sir Didymus, Ambrosius. Se trata de una broma sutil, ya que Ambrosius era el otro nombre del mago Merlín.
En su comentario de audio, Brian Froud menciona que los colores y números de los caballeros goblins blindados se inspiraron en los de Thomas la locomotora y sus amigos.
En una versión del guión, la señora de la chatarra era en realidad una marioneta manipulada por Jareth, y el depósito de chatarra era en realidad una ciudad con un bar que Hoggle visita antes de encontrar a Sarah.
En el guión original, Sarah entraba accidentalmente en la dimensión de los duendes al agarrar el manto de Jareth mientras él huía. Después de entrar en el laberinto, busca a Jareth, quien finalmente le ofrece un trato. Los borradores anteriores también mostraban a Jareth explícitamente como un hombre ideal que Sarah inconscientemente evoca a partir de imágenes en recortes de periódicos. Esto conduciría con más fluidez a la escena del salón de baile donde el Rey Goblin tienta a Sarah con todo lo que siempre quiso. El encuentro original en la casa también era más elaborado, con Jareth dando una actuación espeluznante con una muñeca fea que finalmente se convirtió en un duende. Esto se simplificó para esta película, con Jareth viniendo tras el deseo involuntario.
En la novelización, la escena en la que los que llaman a la puerta hablan se amplió. Sarah intentaría abrir ambas puertas y no solo golpearía a la cabeza que murmuraba. Abriría tentativamente la puerta con la cabeza sorda y la llevaría a un bosque soleado y alegre. Sarah entra a pesar de las advertencias de un cauteloso Ludo. Luego descubre que todos los que están adentro se ríen sin cesar. Fue solo después de mucho insistir por parte de Ludo (que sabiamente se quedó junto a la puerta), que Sarah logró escapar del bosque eternamente feliz. Por razones de ritmo, esta escena se cortó y Sarah entra inmediatamente en el bosque más oscuro.
Cada vez que alguien dice "es pan comido" en esta película, poco después sucede algo malo.
Cuando Sarah, Hoggle, Sir Didymus y Ludo entran en la ciudad de los duendes, se pueden ver varios animales deambulando, uno de los cuales es un bicho raro, un marisco peludo comido por Skeksis durante el banquete en El cristal encantado (1982) .
En una secuencia que no se incluyó en la película, Sarah descubrió pinturas que representaban otros lugares del laberinto. Las pinturas eran muy realistas y, a medida que Jareth y Toby se movían por el laberinto, sus imágenes se reubicaban en consecuencia.
La gran urna de la que salen Sarah y Hoggle terminó en el jardín del diseñador conceptual Brian Froud .
El nombre del robot gigante que guarda las puertas de Ciudad Goblin es Humongous.
El asedio culminante en el que el ejército de guardias intenta invadir la casa de los duendes en la que se han refugiado Sarah y sus amigos se prolongó. Los duendes se burlarían repetidamente de Hoggle por su traición y él replicaría que había encontrado amigos.
Aunque la señora chatarra es otra criatura del Laberinto contratada por el Rey Goblin para distraer a Sarah de su misión, originalmente estaba destinada a ser una marioneta mecánica operada por Jareth.
El sombrero parlante tenía un papel mucho más importante. Se eliminó una escena en un bar en la que el sombrero parloteaba sin parar a los clientes.
Justo después de que Junk Lady coloca a "la querida vieja Flopsy" detrás de Sarah, desliza un libro titulado "El mago de Oz" detrás de Flopsy.
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El búho de la secuencia del título está generado por ordenador. Es el primer intento de crear un personaje animal con efectos de imagen generada por ordenador con realismo fotográfico en una película.
Las distintas cosas que Jareth hace con las bolas de cristal (hacerlas rodar alrededor de sus brazos y en sus manos, etc.) no son trucos de cámara ni ningún otro tipo de efecto especial. En realidad, las realiza el coreógrafo Michael Moschen , que es un malabarista consumado. Moschen estaba agachado detrás de David Bowie con su(s) brazo(s) reemplazando al de Bowie. Sin embargo, a diferencia de una actuación típica de los Muppets, no tenía una pantalla de video para ver su actuación. En otras palabras, sus manipulaciones se realizaron completamente a ciegas.
En la escena en la que Toby ( Toby Froud ) está sentado en el regazo del Rey Goblin Jareth ( David Bowie ), el bebé tiene una mirada fija e hipnotizada fuera de cámara mientras Jareth murmura malvadamente en su oído. De hecho, Toby gritó tanto durante las muchas tomas de esta escena, que se tuvo que hacer algo para mantenerlo callado. Afortunadamente, un miembro del equipo tenía un títere de guante llamado Sooty. Durante la duración del discurso de Jareth, David Bowie tenía al títere de Sooty en una mano (fuera de plano) moviéndose suavemente para distraer a Toby. El niño estaba embelesado, de ahí la mirada hipnótica y el silencio perfecto.
Las fuentes de los personajes se pueden ver en el dormitorio de Sarah al principio de la película. Tiene un animal de peluche que se parece a Sir Didymus en su tocador, una muñeca que se parece a Ludo en los estantes junto a su puerta (junto con el libro "Donde viven los monstruos" mientras la cámara se desplaza por su escritorio), una muñeca Firey en un estante junto a su cama, sujetalibros con duendes que recuerdan a Hoggle en su tocador y una figura de Jareth en el lado derecho de su escritorio. Después de ver el sujetalibros de Hoggle, se muestra un álbum de recortes. Muestra recortes de periódicos de la famosa madre actriz de Sarah con otro hombre, David Bowie . Además, el vestido que usa en la escena del salón de baile también se puede ver adornando la muñeca en miniatura en su caja de música, y un juego de laberinto de madera en su tocador junto a sus libros recuerda a la sección de setos del Laberinto. También hay una pequeña pintura en la pared que representa un artefacto muy parecido al que manejaban los "limpiadores" del que Sarah y Hoggle tuvieron que escapar. Y hay una copia del famoso cuadro de MC Escher que se utiliza en la habitación donde se produce el enfrentamiento final con Jareth.
La escena de "Magia de baile" consistió en más de 48 marionetas, 52 titiriteros y ocho personas con disfraces de duendes (como lo reveló Brian Henson en el especial Inside the Labyrinth (1986) ).
Michael Jackson , Prince y Mick Jagger fueron considerados para interpretar al Rey Goblin Jareth. Jim Henson prefirió a Sting , hasta que sus hijos lo convencieron de que David Bowie sería el más adecuado para el papel. Bowie quería hacer una película para niños y le gustó el concepto y el guion, por lo que aceptó el papel.
Un títere de Hoggle se perdió en un avión. Cuando finalmente apareció en Unclaimed Baggage en Scottsboro, Alabama, no estaba en las mejores condiciones, por lo que fue restaurado y colocado, junto con las pertenencias con las que viajaba, en una vitrina a la entrada del aeropuerto.
Una de las razones por las que Hoggle siempre hacía gemidos entre líneas era para mantener la boca abierta tanto como fuera posible, para que la actriz Shari Weiser pudiera mirar hacia afuera.
El productor George Lucas decidió no hacer ninguna entrevista durante el estreno de esta película para "no robarle el protagonismo a Jim Henson ", quien fue uno de sus mejores amigos hasta su prematura muerte.
David Bowie hizo la voz (gorgoteante) del bebé en la canción "Magic Dance".
Para ayudar al titiritero dentro de él a ver, había una cámara de video en miniatura en el cuerno derecho de Ludo que se transmitía a una pequeña pantalla instalada dentro de su cabeza.
Hoggle estaba formado por Shari Weiser dentro del traje y cuatro titiriteros liderados por Brian Henson que controlaban 18 motores dentro del equipo facial. Manipulando un guante mecánico en su mano derecha, Henson controlaba los movimientos de la mandíbula de Hoggle y proporcionaba la voz. Otro titiritero proporcionaba más movimientos de labios con otro guante. El tercer titiritero usaba una palanca de joystick con la punta de los dedos para controlar los ojos y los párpados de Hoggle. El cuarto usaba un mecanismo similar para animar las cejas y un pedal para controlar la piel alrededor de los ojos de Hoggle. Los titiriteros tuvieron que ensayar juntos durante semanas para anticipar los movimientos de los demás.
Después de resolver el problema de los guardias que mienten o dicen la verdad, Sarah cae en una mazmorra, que Hoggle describe: "Es un lugar donde se pone a la gente... ¡para olvidarse de ellos!" Las mazmorras eran un tipo de calabozos a los que la única entrada era a través de una abertura en lo alto del techo. Salir de una mazmorra era prácticamente imposible sin ayuda externa. La palabra "oubliette" viene de la palabra francesa "oublier", que significa "olvidar". La premisa básica era que una mazmorra era para prisioneros que el captor o los captores deseaban olvidar. A menudo se dejaba a los prisioneros morir de hambre en una mazmorra.
El bebé que interpretó a Toby fue Toby Froud , hijo de Brian Froud , quien fue el diseñador conceptual de esta película.
Debido a que la película fue un fracaso cuando se estrenó originalmente, esta es la última película dirigida por Jim Henson . Su hijo ha revelado que el momento posterior al estreno de Labyrinth fue muy difícil para Henson. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el "fracaso" ganara un gran número de seguidores de culto, lo que le devolvió la fe en su trabajo.
El miembro de Monty Python Terry Jones escribió el primer borrador del guión. Luego Jim Henson dejó que otros reescribieran el borrador de Jones. Al final de ese proceso, Henson volvió a hablar con Jones, diciendo que el guión había perdido su humor, y le pidió a Jones que volviera a incluir los chistes. Jones luego intentó volver a su versión original, pero tuvo que conservar algunas de las diferentes direcciones que había tomado el guión en ese momento. El mayor problema de Jones con el borrador final fue que el centro del laberinto se mostró antes de que Sarah llegara allí.
Se han publicado dos vídeos musicales oficiales de David Bowie para promocionar este título, dirigidos por Steve Barron . "As the World Falls Down" incluye escenas de esta película, no solo la escena del salón de baile, e incluye escenas especialmente filmadas de Hoggle junto a Bowie. "Underground", que se puede escuchar mientras aparecen los créditos finales, presenta a muchos de los personajes de esta película nuevamente en escenas especialmente filmadas con Bowie.
Cuando se enteró de que el equipo de Ludo pesaba más de 45 kilos, Jim Henson le dijo a Creature Shop que empezara de nuevo y lo hiciera más ligero. Lo redujeron a poco más de 34 kilos, todavía demasiado pesado para que una sola persona lo manejara todo el tiempo. Los titiriteros Ron Mueck y Rob Mills se dividieron la actuación.
Hay fotografías de David Bowie en el espejo de Sarah junto a una figura del Rey Jareth en el tocador de la habitación de Sarah.
Esta película se filmó al lado de Leyenda (1985) , lo que significa que el elenco y el equipo de ambas películas a menudo se mezclaban. Brian Henson conoció a Mia Sara y se enamoró de ella. Años después, los dos se volvieron a encontrar y se casaron.
El guión original terminaba con Sarah golpeando a Jareth y reprendiéndolo hasta que se sometiera, momento en el que su apariencia vuelve a la de un pequeño duende que huye.
En los primeros borradores de la historia, el nombre de Toby era Freddie. El nombre del bebé se cambió porque el pequeño Toby Froud solo reaccionaba a su propio nombre.
Ambrosius lleva una silla de montar de cuero con estribos de plata sobre una manta colorida decorada para combinar con los significantes heráldicos caballerescos de Sir Didymus: tres huesos rampantes, siete marcas de patas negras, un cuadrado a cuadros, una boca de incendios y algunos árboles.
Brian Froud cuenta que en el estreno real, el rey Carlos III fue el único que se rió durante la escena de la ciénaga del hedor eterno. Se volvieron a encontrar en la inauguración del Museo de la Imagen en Movimiento de Londres en 1988, momento en el que el (entonces) príncipe heredero le recordó a Froud lo mucho que había disfrutado de esa escena.
En 1986, se lanzaron dos videojuegos basados en esta película, uno en Japón y otro en los mercados occidentales. Pack-In-Video y LucasFilms Limited lanzaron el juego en inglés Labyrinth: The Computer Game, en Occidente. En Japón, Nintendo lanzó un juego en japonés, para la consola Famicom, llamado Labyrinth: Maze of the Goblin King. En ambos juegos sigue la trama de la película, y el jugador tiene 13 horas para resolver el laberinto y frustrar el plan de Jareth, pero la jugabilidad es completamente diferente.
Sarah comete el error de elegir la dirección de ir "a la derecha". Cuando entra por primera vez al laberinto, gira a la derecha. Luego, el gusano le dice que vaya "a la derecha" cuando atraviesa la pared. Más tarde, entra por la puerta "derecha" con los duendes del escudo azul y cae por el eje de las manos "ayudantes". "Derecha" de nuevo cuando elige la puerta con la aldaba con el anillo en la boca (la puerta con el bosque de los Firese).
La habitación al revés en la Ciudad Goblin está inspirada directamente en un dibujo de MC Escher (titulado "Relatividad"), que se puede ver en la habitación de Sarah al comienzo de esta película.
Las pequeñas criaturas que aparecen debajo de las baldosas en el Laberinto se llaman "Guardianes de las baldosas".
Según "The Goblin Companion" (un libro que da una descripción de cada duende en el Laberinto, escrito por Brian Froud y Terry Jones ) la Dama de la Basura que lleva todo en su espalda se llama Agnas.
Durante la escena de la "habitación de Escher", hay una secuencia en la que la bola de cristal de Jareth parece rebotar por las escaleras y caer en la mano de Toby. Esto se logró haciendo que Toby dejara caer la bola por las escaleras y luego invirtiendo la toma.
Jennifer Connelly tenía 14 años cuando comenzó el rodaje y 15 cuando se estrenó la película.
En el DVD se reveló que Henson y Froud mencionaron que las tres cosas más difíciles con las que trabajar en un set de filmación son los animales, los bebés y los títeres, todos los cuales se utilizan en la película. La única escena en la que faltan los tres es la escena del baile de salón, que supuestamente fue la más fácil de filmar.
Según la novelización, Hoggle es un gnomo. Sin embargo, Brian Froud, quien lo creó, ha dicho que es mitad enano, mitad duende.
Terry Jones nombró a los guardias superiores “Alph y Ralph” y a los inferiores “Alph B y Ralph B”. Estos últimos fueron cambiados más tarde a Jim y Tim.
Según Brian Froud , Kenny Baker interpretó al duende de la ametralladora.
Helena Bonham Carter , Jane Krakowski , Yasmine Bleeth , Sarah Jessica Parker , Mary Stuart Masterson , Laura Dern , Maddie Corman , Kerri Green , Lili Taylor , Laura San Giacomo , Ally Sheedy , Mia Sara y Marisa Tomei audicionaron para el papel de Sarah Williams. Krakowski, Sheedy y Corman fueron muy consideradas para el papel, junto con Jennifer Connelly , quien finalmente ganó el papel.
Cuando Jim Henson comenzó a tomar notas para su secuela de El cristal encantado (1982) , escribió varias variaciones del título en su cuaderno, comenzando con "El laberinto", "El laberinto", "El giro del laberinto" y "El cuento del laberinto".
Las primeras ideas de la historia se centraban en un rey, descrito como "Jen de El cristal encantado (1982) , 25 años después" y su bufón, Snotweed. Un moldeador de sombras (cambiador de forma) les lanzó un hechizo y secuestró a la reina (en ese momento descrita como "Kira 25 años después"). Dennis Lee completó un primer tratamiento el 11 de abril de 1983. Había eliminado las referencias a Jen y Kira y cambió el personaje central a Taya, una niña de 15 años. El príncipe oscuro se convirtió en Jareth y Snotweed se convirtió en "Hoggle el enano verrugoso". El único compañero del príncipe durante siete años era ahora un bebé sin nombre. El 31 de octubre de 1983, Lee, que originalmente era compositor en lugar de escritor, terminó una versión de novela poética del tratamiento en la que Taya se convirtió en una niña moderna en lugar de una princesa, y cambia su nombre a Sarah a mitad de camino.
Frank Oz , Bernie Brillstein , Brian Froud , Wendy Midener , Lisa Henson , Lawrence S. Mirkin y George Lucas aportaron ideas durante las distintas fases del proceso de escritura del guion. Elaine May se desempeñó como directora del guion y entregó el borrador final el 11 de abril de 1985, apenas cuatro días antes del inicio del rodaje.
A lo largo de la película hay un cuervo negro. Cuando Sarah cruza el pantano, está posado observándola. También está en el depósito de chatarra. Nuevamente cuando su grupo de amigos y ella entran en la Ciudad de los Duendes.
Antes de decidirse por la idea de elegir a una estrella de rock para el papel del Rey Goblin, Jim Henson consideró a Simon MacCorkindale , Michael Gothard y Kevin Kline para el papel.
La mujer de la chatarra apareció en una serie de borradores de guiones abandonados y se suponía que iba a ser revelada como la madre de Jareth. Ella reaparecía en momentos extraños como su conciencia: se disculpaba por su mal comportamiento y también advertía que "los niños nunca escuchan" incluso cuando se les decía que recogieran sus juguetes, jugaran limpio, etc.
Las falsas alarmas originalmente se llamaban advertencias falsas.
Esta fue la primera vez que Jim Henson trabajó con un bebé.
David Bowie firmó para hacer la película el 15 de febrero de 1985, dos meses antes de que comenzara el rodaje.
La película se estrenó en Estados Unidos el 27 de junio de 1986, día del segundo cumpleaños de Toby Froud , quien interpretó a Toby.
El coreógrafo Charles Augins y el actor Danny John-Jules , que prestó su voz a los Fireys y grabó la canción "Chilly Down" con David Bowie , trabajaron juntos más tarde en el episodio Queeg (1988) de Red Dwarf . En ese episodio, Augins no solo interpretó al personaje de Queeg, sino que también fue el coreógrafo de la escena de apertura.
Terry Jones sugirió a Michael Hordern para la voz del Hombre Sabio.
Marvel publicó una adaptación de cómic escrita por Sid Jacobson y dibujada por John Buscema .
Esta película tiene una conexión con Robin Hood. Sarah tiene un álbum de recortes y en una página abierta aparece el zorro Robin Hood de Robin Hood (1973) de Disney . El actor Brian Bedford , que prestó su voz a Robin Hood, falleció el 10 de enero de 2016. Alan Rickman , que actuó en Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991), falleció el 14 de enero de 2016. David Bowie falleció el 10 de enero de 2016.
En el momento en que los héroes entran al castillo de Jareth, después de derrotar a todos los guardias, se pueden ver dos botellas de leche afuera de la entrada principal.
SPOILERS
Se fabricaron más de 100 pares de manos de látex para la escena "Manos que ayudan".
La última escena fue alterada durante la producción. La comunicación de Sarah con Ludo, Hoggle y Sir Didymus se llevaría a cabo a través de la ventana de su dormitorio y no a través del espejo de su tocador. Después de compartir sus despedidas con Sarah, sus amigos simplemente desaparecerían. En la película, esta escena se modifica para darle una resolución más optimista.
Al principio de la icónica escena del "baile mágico", se ve a Toby llorando rodeado de numerosos duendes. En realidad, el bebé Toby Froud no se asustó en lo más mínimo con ninguno de los títeres utilizados y parecía divertirse con la escena. La toma de uno de los duendes haciendo ruidos y muecas tontas para hacer reír a Toby fue una reacción genuina y se inspiró en muchas situaciones en las que necesitaban que se quedara en silencio y, de hecho, utilizaron algunos títeres fuera de cámara para arrullarlo. Tuvieron que esperar hasta que estuviera cansado y quisiera tomar una siesta después de filmar el número musical para hacerlo llorar.
La escultura de roca de Jareth, que sólo es visible cuando se mira desde el ángulo correcto, fue una invención de Jim Henson y Debbie the Roboteer para esta película.
En la versión en DVD, hay caras ocultas en siete escenas. Las caras se pueden encontrar: Esquina superior derecha del laberinto (de piedra), justo después de que el gusano sacude la cabeza y dice "Si hubiera seguido bajando por ese camino..." A la derecha de la pantalla, después de que el peldaño debajo de Hoggle se rompa, mientras lo ve caer. Esquina superior izquierda del laberinto de setos, mientras Hoggle murmura "Atraviesa el laberinto, atraviesa el laberinto..." Esquina inferior derecha de la pared que bordea la Ciénaga del Hedor Eterno, justo después de que la cornisa se rompa debajo de Sarah y Hoggle por primera vez. Durante el plano general del laberinto de setos en el medio a la izquierda en el suelo pedregoso justo después de que el sombrero diga: "Es tan estimulante ser tu sombrero". En el medio a la derecha, donde el árbol bifurcado está en el bosque, mientras Sir Didymus dice: "Deberíamos llegar al castillo mucho antes del amanecer".
El perro de Sarah, Merlín, aparece como el corcel de Sir Didymus, Ambrosius. Se trata de una broma sutil, ya que Ambrosius era el otro nombre del mago Merlín.
En su comentario de audio, Brian Froud menciona que los colores y números de los caballeros goblins blindados se inspiraron en los de Thomas la locomotora y sus amigos.
En una versión del guión, la señora de la chatarra era en realidad una marioneta manipulada por Jareth, y el depósito de chatarra era en realidad una ciudad con un bar que Hoggle visita antes de encontrar a Sarah.
En el guión original, Sarah entraba accidentalmente en la dimensión de los duendes al agarrar el manto de Jareth mientras él huía. Después de entrar en el laberinto, busca a Jareth, quien finalmente le ofrece un trato. Los borradores anteriores también mostraban a Jareth explícitamente como un hombre ideal que Sarah inconscientemente evoca a partir de imágenes en recortes de periódicos. Esto conduciría con más fluidez a la escena del salón de baile donde el Rey Goblin tienta a Sarah con todo lo que siempre quiso. El encuentro original en la casa también era más elaborado, con Jareth dando una actuación espeluznante con una muñeca fea que finalmente se convirtió en un duende. Esto se simplificó para esta película, con Jareth viniendo tras el deseo involuntario.
En la novelización, la escena en la que los que llaman a la puerta hablan se amplió. Sarah intentaría abrir ambas puertas y no solo golpearía a la cabeza que murmuraba. Abriría tentativamente la puerta con la cabeza sorda y la llevaría a un bosque soleado y alegre. Sarah entra a pesar de las advertencias de un cauteloso Ludo. Luego descubre que todos los que están adentro se ríen sin cesar. Fue solo después de mucho insistir por parte de Ludo (que sabiamente se quedó junto a la puerta), que Sarah logró escapar del bosque eternamente feliz. Por razones de ritmo, esta escena se cortó y Sarah entra inmediatamente en el bosque más oscuro.
Cada vez que alguien dice "es pan comido" en esta película, poco después sucede algo malo.
Cuando Sarah, Hoggle, Sir Didymus y Ludo entran en la ciudad de los duendes, se pueden ver varios animales deambulando, uno de los cuales es un bicho raro, un marisco peludo comido por Skeksis durante el banquete en El cristal encantado (1982) .
En una secuencia que no se incluyó en la película, Sarah descubrió pinturas que representaban otros lugares del laberinto. Las pinturas eran muy realistas y, a medida que Jareth y Toby se movían por el laberinto, sus imágenes se reubicaban en consecuencia.
La gran urna de la que salen Sarah y Hoggle terminó en el jardín del diseñador conceptual Brian Froud .
El nombre del robot gigante que guarda las puertas de Ciudad Goblin es Humongous.
El asedio culminante en el que el ejército de guardias intenta invadir la casa de los duendes en la que se han refugiado Sarah y sus amigos se prolongó. Los duendes se burlarían repetidamente de Hoggle por su traición y él replicaría que había encontrado amigos.
Aunque la señora chatarra es otra criatura del Laberinto contratada por el Rey Goblin para distraer a Sarah de su misión, originalmente estaba destinada a ser una marioneta mecánica operada por Jareth.
El sombrero parlante tenía un papel mucho más importante. Se eliminó una escena en un bar en la que el sombrero parloteaba sin parar a los clientes.
Justo después de que Junk Lady coloca a "la querida vieja Flopsy" detrás de Sarah, desliza un libro titulado "El mago de Oz" detrás de Flopsy.
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