Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.
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DURACION
106 min.
PAIS
Reino Unido
DIRECTOR
Terry Jones
GUION
Terry Jones
MÚSICA
Neil Innes
FOTOGRAFIA
Ian Wilson
REPARTO
Tim Robbins, Mickey Rooney, John Cleese, Terry Jones, Eartha Kitt, Imogen Stubbs, Tsutomu Sekine, Freddie Jones, John Gordon Sinclair, Antony Sher, Gary Cady, Charles McKeown, Tim McInnerny, Richard Ridings, Samantha Bond, Danny Schiller, Jim Broadbent, Jim Carter, Jay Simpson, John Scott Martin, Sian Thomas, Sarah Crowden, Matyelok Gibbs, Tilly Vosburgh, Bernard Padden, Bernard Latham, Julia McCarthy, Allan Surtees, Sandra Voe
PRODUCTORA
Coproducción Reino Unido-Suecia; Prominent Features, Svensk Filmindustri (SF)
106 min.
PAIS
Reino Unido
DIRECTOR
Terry Jones
GUION
Terry Jones
MÚSICA
Neil Innes
FOTOGRAFIA
Ian Wilson
REPARTO
Tim Robbins, Mickey Rooney, John Cleese, Terry Jones, Eartha Kitt, Imogen Stubbs, Tsutomu Sekine, Freddie Jones, John Gordon Sinclair, Antony Sher, Gary Cady, Charles McKeown, Tim McInnerny, Richard Ridings, Samantha Bond, Danny Schiller, Jim Broadbent, Jim Carter, Jay Simpson, John Scott Martin, Sian Thomas, Sarah Crowden, Matyelok Gibbs, Tilly Vosburgh, Bernard Padden, Bernard Latham, Julia McCarthy, Allan Surtees, Sandra Voe
PRODUCTORA
Coproducción Reino Unido-Suecia; Prominent Features, Svensk Filmindustri (SF)
En la primera parte de la película, en las secuencias dentro del cuartel durante el simulacro, se diseñó una lente especial para enfocar a cada recluta. El director Stanley Kubrick pretendía que nadie fuera especial y que todos recibieran el mismo trato.
Para que la actuación del sargento de artillería Hartmann y las reacciones de los reclutas fueran lo más convincentes posible, Matthew Modine, Vincent D'Onofrio y los demás actores que interpretaban a los reclutas nunca conocieron a R. Lee Ermey antes del rodaje. Stanley Kubrick también se aseguró de que Ermey no confraternizara con los actores entre tomas.
El director Stanley Kubrick solo tuvo elogios para las habilidades de R. Lee Ermey como intérprete. Originalmente, Kubrick iba a escribir él mismo los diálogos para el personaje de Ermey, pero quedó tan impresionado con lo que Ermey improvisó que decidió que no era necesario. Simplemente lo dejó improvisar, algo prácticamente inaudito en una película de Stanley Kubrick. Las actuaciones de Ermey fueron tan impecables que Kubrick solo necesitó dos o tres tomas para filmar sus escenas, algo extremadamente raro en una película de Kubrick. La única ocasión en que Ermey tuvo que filmar más de dos o tres tomas fue en la "Escena de la Dona de Gelatina", que, según él, se filmó en 37 tomas, hasta el punto de que su voz desaparecía de vez en cuando.
Una escena eliminada de la película mostraba a un grupo de marines jugando al fútbol. La escena se cortó porque un plano reveló que estaban pateando una cabeza humana, no un balón.
En una entrevista para el DVD, R. Lee Ermey dijo que la actuación de Vincent D'Onofrio no solo era la mejor de la película, sino la mejor parte de la película en su conjunto.
Según una entrevista con Vincent D'Onofrio, el cronograma de producción de la película fue tan extenso que el actor principal, Matthew Modine, se casó, concibió un hijo con su esposa, el niño nació y luego cumplió un año... todo durante el rodaje.
Muchos han notado que, durante la escena inicial donde Gunnery Hartman menosprecia al Joker y al Cowboy, el Instructor Principal de Instrucción pasa junto a un recluta antes de llegar a Pyle. Esto ha llevado a especular que el actor se extravió allí por accidente y que Pyle debía estar junto a Cowboy, ya que no tendría sentido que Hartman pasara por alto a alguien como lo hace en la película. A R. Lee Ermey le preguntaron sobre esto en una aparición en 2008, donde afirmó que en realidad no se trataba de un error: durante su época como instructor, Ermey solía pasar por alto a algunos soldados rasos para pillar desprevenido al siguiente, ya que no esperaban que les gritaran.
Es un error común pensar que gran parte, si no la totalidad, del diálogo de R. Lee Ermey durante la secuencia de Parris Island fue improvisado. En varias entrevistas, el propio Ermey ha declarado que colaboró estrechamente con Kubrick para moldear el guion y hacerlo más creíble, conservando al mismo tiempo ciertos diálogos cruciales para la visión de Kubrick. Durante el rodaje de la escena inicial, donde disciplina al soldado Cowboy, le grita a Cowboy describiéndolo crudamente como "el tipo de hombre que se follaría a alguien por el culo sin tener ni la maldita cortesía de tocarlo". Stanley Kubrick gritó inmediatamente "¡corten!", se acercó a Ermey y le preguntó: "¿Qué demonios es tocarlo?". Ermey le explicó educadamente lo que significaba. Kubrick se rió y volvió a rodar la escena, diciéndole a Ermey que mantuviera la línea.
La camisa del soldado Joker en Parris Island revela que su verdadero nombre es J.T. Davis. Es una referencia deliberada al especialista James T. Davis, la primera víctima estadounidense reconocida oficialmente en Vietnam, quien falleció en 1961.
Vincent D'Onofrio se rompió los ligamentos de la rodilla en la carrera de obstáculos debido al sobrepeso que ganó.
Vincent D'Onofrio subió 31 kilos para su papel como el soldado Pyle, rompiendo el récord de aumento de peso de Robert De Niro (27 kilos) en Toro salvaje (1980) (récord que aún se mantiene en 2020). Tardó siete meses en subir de peso y nueve meses en bajarlo con entrenamiento físico. Señaló que su nueva apariencia ahuyentaba a las mujeres, y la gente solía repetirle cosas, pensando que tenía problemas mentales.
R. Lee Ermey sufrió un accidente de jeep durante el rodaje de la película. Una noche, a la 1:00 a. m., se salió de la carretera y se fracturó todas las costillas del lado izquierdo. Se negó a desmayarse y siguió haciendo señales con las luces de su coche hasta que un conductor se detuvo. En algunas escenas, se puede apreciar que no mueve el brazo izquierdo en absoluto. Stanley Kubrick afirmó en una entrevista que Ermey tardó cuatro meses y medio en volver al trabajo, y que la producción simplemente tuvo que suspenderse, ya que estaba involucrado en todas las escenas restantes.
Mientras buscaba locaciones para la película, Stanley Kubrick conducía la nueva camioneta de su esposa por el campo con el director de fotografía Douglas Milsome y R. Lee Ermey como pasajeros. En un momento dado, Kubrick vio una posible locación por la ventana y se distrajo tanto describiéndole a Milsome cómo quería que se usara esa locación en la película que estrelló el auto en una zanja de dos metros de profundidad, volcando la camioneta de lado. Sin inmutarse, Kubrick continuó hablando sobre la locación sin interrupciones mientras salían del auto y caminaban de regreso a casa.
Para crear un efecto realista durante las escenas de la batalla de Vietnam, el director de fotografía Douglas Milsome experimentó con una cámara con el obturador desincronizado. Este efecto se reutilizó en otra película bélica, Rescatando al soldado Ryan (1998).
Durante el rodaje, una familia de conejos murió accidentalmente. Stanley Kubrick, amante de los animales, se enfadó tanto que canceló el resto del trabajo del día.
En sus memorias, Matthew Modine recordó un día en el que le pidió permiso a Stanley Kubrick para salir del set porque su esposa embarazada iba a tener una cesárea y no tenía escenas planeadas para ese día. Kubrick no quería que saliera del set, alegando que se desmayaría por la sangre y estorbaría a los médicos. No fue hasta que Modine amenazó con cortarse la mano para llegar al hospital que Kubrick cedió y le permitió irse (haciéndole prometer "volver inmediatamente después de que terminara").
La inscripción "Me he convertido en la muerte" está escrita en el casco de la Madre Animal. Esta es una cita del Bhagavad-Gita, pronunciada por J. Robert Oppenheimer tras la explosión de la primera bomba atómica en Alamogordo.
Vincent D'Onofrio se enteró de las audiciones para la película por Matthew Modine. Con una cámara de video alquilada y vestido con uniforme militar, grabó su audición para el papel del soldado Pyle. En ese momento, D'Onofrio trabajaba como portero de seguridad en un club y solo había actuado en unos pocos proyectos, así que no esperaba mucho de la audición. De hecho, cuando el director Stanley Kubrick y su asistente lo llamaron para hablarle del papel, D'Onofrio colgó, pensando que alguien le estaba gastando una broma. En la segunda llamada, lograron convencerlo de que eran auténticos y de que estaban realmente interesados en él. D'Onofrio declaró más tarde que le debe su carrera a que Kubrick lo eligió para la película.
Todas las secuencias de Vietnam de la película se rodaron primero, y las escenas de entrenamiento básico de Parris Island se filmaron después. La toma inicial de la calle de Da Nang con la prostituta local fue la primera escena en filmarse. La toma de los reclutas de la Marina marchando durante su graduación fue la última escena en filmarse.
La mayoría de los actores audicionaron para sus papeles enviando videos de ellos mismos interpretando una escena en Vietnam. El director Stanley Kubrick y el estudio publicaron anuncios por todo Estados Unidos para que jóvenes aspirantes a actores enviaran videos de audiciones para la película. Recibieron alrededor de 3000, de los cuales Kubrick vio personalmente unos 800.
En cuanto a la brutal disciplina que su personaje Gunny Hartman aplicaba a los reclutas, R. Lee Ermey declaró en una entrevista que nunca conoció a un solo inspector que no le pusiera las manos encima a un recluta, ya fuera con una palmada en la cabeza o un puñetazo en el plexo solar, como hace Hartman con Joker. Sin embargo, Ermey se apresuró a señalar que ningún inspector estrangularía sin sentido a un recluta ni lo discriminaría para tratarlo con especial dureza. No obstante, el sargento de artillería del libro en el que se basa la película ("The Short Timers" de Gustav Hasford) suele recurrir a la violencia física durante la última parte de su instrucción, algo que se suavizó considerablemente en la película.
Vincent D'Onofrio afirmó que basó su interpretación del soldado de primera clase en... Pyle habló sobre las actuaciones de Lon Chaney en el cine mudo, y se llenó de alegría cuando escuchó a Stanley Kubrick decirle: "Quiero que seas grande. Lon Chaney grande", sin saber que D'Onofrio había estado estudiando las películas de Chaney todo el tiempo.
Esta fue la primera película de Stanley Kubrick editada por computadora en lugar de empalmada linealmente.
En el libro, el Sargento de Artillería Gerheim (como se le conocía) no es tan vulgar, pero llama a la gente a su oficina o a las duchas para golpearlos en privado. Incentiva otros castigos, algunos peores, u ordena a los demás reclutas que actúen. R. Lee Ermey recordó una vez esa historia y señaló que cualquier inspector que hubiera intentado algo así jamás habría podido volver a inspirar respeto entre sus reclutas.
Toda la película se rodó en Inglaterra (estudios Pinewood y cuarteles de Bassingbourn). Se utilizaron imágenes de una ceremonia de graduación real en Parris Island, con un inserto de Inglaterra. Para las escenas finales de batalla ambientadas en Hue, Stanley Kubrick utilizó Beckton, la ciudad abandonada de la fábrica de gas, a orillas del río Támesis. Los investigadores revisaron minuciosamente docenas de tomas de la verdadera Hue para asegurar que Beckton pareciera auténtica, y se trajeron palmeras a la zona para crear un efecto tropical.
Vincent D'Onofrio afirmó que veía la historia del soldado Pyle como la de un monstruo creado a partir de un experimento fallido, un joven convertido en un asesino psicótico en lugar de un combatiente, y que deliberadamente creó expresiones similares a las de los monstruos clásicos del cine en su escena final.
El diseñador de producción Anton Furst revisó 6000 fotos de la guerra de Vietnam como investigación. Quería crear la imagen de un infierno de pesadilla: "No queríamos cielos azules; si salía el sol, Kubrick no rodaba. Cuando el equipo entró en la ciudad incendiada de Quai, todos los edificios estaban en llamas. Se suponía que Parris Island los entrenaría para su viaje a Vietnam, así que contrastamos la increíble limpieza del campo de entrenamiento con la increíble suciedad de la guerra real; la cuestión era que se enfrentaron a algo para lo que nunca podrían haber entrenado".
Se cortó una escena de sexo con el soldado Joker y la prostituta vietnamita. Según la actriz, el director Stanley Kubrick cortó la escena porque le restaba a la atmósfera fría de la película.
Se consideró a Denzel Washington para el papel de Eightball, pero lo rechazó porque no pudo leer el guion antes de la audición. Desde entonces, ha dicho que lamenta no haber podido conseguir ese papel.
El ejercicio "Este es mi rifle" se realizaba casi siempre con todos los reclutas desnudos, según relataron exmarines que tuvieron que participar en el ejercicio.
Gustav Hasford comenzó a trabajar en "The Short Timers", el libro en el que se basa esta película, mientras servía en Vietnam. Muchos de los personajes y nombres se inspiraron en los diferentes marines con los que sirvió.
Según el director John Boorman, Stanley Kubrick quería contratar a Bill McKinney para el papel del sargento de artillería Hartman. Sin embargo, Kubrick se sintió tan inquieto tras ver la actuación de McKinney en "La violencia está en nosotros" (1972) que declinó reunirse con él, alegando que simplemente le asustaba la idea de estar en su presencia. Kubrick contrató entonces a Tim Colceri para interpretar a Hartman. Colceri nunca llegó a interpretar el papel, ya que el exinstructor de instrucción del Cuerpo de Marines de EE. UU., R. Lee Ermey, asesor de la parte del campamento de entrenamiento del Cuerpo de Marines de la película, realizó una demostración en video en la que gritó insultos y abusos obscenos durante 15 minutos sin parar, repitiéndose o incluso inmutándose, a pesar de que le lanzaban pelotas de tenis y naranjas constantemente. Kubrick quedó tan impresionado que eligió a Ermey para el papel de Hartman. Colceri, resentido, aceptó el premio consuelo de Kubrick: un pequeño papel como artillero de la puerta de un helicóptero.
R. Lee Ermey supervisó personalmente la recreación del set de Parris Island.
Se suponía que habría una escena extra después de que el Joker matara al francotirador (estaba en el guion). Después de que el Joker matara al francotirador, Animal Mother sacaría su machete, le cortaría la cabeza al francotirador y la arrojaría por la ventana. El periodista Jon Ronson describe el hallazgo de la cabeza decapitada en su obra "Las cajas de Stanley Kubrick".
Disparar es una habilidad crucial que los marines deben desarrollar, por lo que la disciplina suele ser algo más relajada durante el entrenamiento con rifle. Esto se aprecia en el comportamiento de Hartman, que tolera las bromas y trata a los reclutas con menos dureza durante este tiempo.
Val Kilmer audicionó para el papel del soldado Joker, pero fue rechazado. Según Matthew Modine, más tarde se encontró con Kilmer en un restaurante, quien lo confrontó por varios papeles de Modine para los que él también había audicionado, pero había sido rechazado. Kilmer creyó erróneamente que Modine había sido elegido para "La chaqueta metálica" y casi lo retó a una pelea porque creía que Modine le había robado ese papel. Irónicamente, Modine ni siquiera sabía de la película en ese momento, pero inmediatamente le confirmó a su agente que Kubrick sí estaba buscando actores para su nueva película. Modine audicionó entonces enviando imágenes de Kubrick de Loco por ti (1985) y consiguió el papel.
Stanley Kubrick tenía muchas ganas de adaptar la novela "The Short Timers" de Gustav Hasford al cine, pero no estaba seguro del título, temiendo que la gente pensara que trataba sobre personas que solo trabajaban medio día. Según se dice, eligió el título "Full Metal Jacket" tras leer sobre él en una revista de armas (ya que el término no aparece en ninguna parte de la novela original). "Full Metal Jacket" se refiere al tipo de munición para armas pequeñas que se utiliza en la guerra, como se escucha en la famosa frase del soldado Pyle en el baño ("7,62 milímetros, full... metal... jacket"). La munición FMJ tiene un recubrimiento de cobre que cubre el núcleo de plomo de su proyectil. Según la Convención de Ginebra, el personal militar solo puede usar balas FMJ, ya que, si bien siguen siendo muy letales, tienen más probabilidades de atravesar a una persona sin expandirse ni romperse significativamente que otros tipos de balas (de punta hueca o de plomo blando sin camisa), causando así menos daño. Por lo tanto, el título es un sutil comentario sobre lo absurdo de intentar establecer reglas civilizadas para la guerra.
La pancarta en la pared de la sala de conferencias de la base de Da Nang dice: "Primero en llegar, último en saber: defenderemos a muerte su derecho a estar mal informado".
La escena del trapeador del baño entre el Joker y el Cowboy se completó en 62 tomas. Sin embargo, la escena de la muerte del Cowboy solo se completó en 5.
Según el actor Matthew Modine, la escena de "Mickey Mouse" habría seguido mostrando originalmente al Joker marchando con su pelotón, intercalada con escenas retrospectivas del Joker de cinco años jugando con un rifle de juguete. Su voz habría narrado entonces: «Tus pies le dicen a tu cabeza que se levante y huya de estas cosas que te persiguen». Se habría mostrado entonces al Joker niño fingiendo morir en combate, mientras que el Joker adulto es repentinamente asesinado de verdad en una emboscada. Esta idea se abandonó posteriormente.
R. Lee Ermey apenas parpadea en ninguna escena.
Si prestas atención al cuello del uniforme del Joker a lo largo de la película, notarás que empieza como soldado raso y al final es sargento.
La escena del manual de armas donde Hartman abofetea a Pyle en ambos lados de la cara por su error parece mostrar a Pyle desobedeciendo una orden (recoger su sombrero, o gorra, después de que Hartman se la quitara). Esto se debe a que no estaba en el guion que le quitaran el sombrero a Pyle, y como Hartman improvisaba sus diálogos, le dijo a Pyle que lo recogiera por costumbre, pero Pyle no debía moverse durante el resto de la escena.
R. Lee Ermey afirmó que se cortó una escena en la que Hartman se sale del personaje y expresa con cariño su orgullo por los reclutas por haber completado su entrenamiento. Lo más cercano a un momento así en el libro "The Short Timers" (que sirvió de inspiración para la película) es cuando el sargento se enfrenta al marine enloquecido (Leonard Pratt en el libro, Leonard Lawrence en la película) en el baño. Al darse cuenta de que sus gritos habituales son ineficaces, procede a decir "Estoy orgulloso...", pero Pratt le dispara. En la película, Hartmann recibe un disparo en medio de otra diatriba.
La primera frase del diálogo que el teniente Lockhart dirige a su equipo de prensa la mañana después de la ofensiva del Tet: "El enemigo, con gran engaño, ha optado por aprovecharse del alto el fuego del Tet". Es la misma frase que el general Westmoreland pronuncia ante la prensa el día después de la ofensiva del Tet.
Se ha sugerido que R. Lee Ermey fue el único actor al que se le permitió improvisar, salvo Peter Sellers, en una película de Stanley Kubrick. Sin embargo, hay algunos contraejemplos: Malcolm McDowell ideó la idea de que Alex cantara "Cantando bajo la lluvia" en La naranja mecánica (1971), y Jack Nicholson improvisó la infame frase "Aquí está Johnny" en El resplandor (1980) (la frase casi se elimina porque Kubrick nunca había visto The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)). En esa misma película, Danny Lloyd ideó la idea de que "Tony" hablara a través del dedo de Danny Torrance.
R. Lee Ermey ha dicho en muchas entrevistas sobre la película que Hartman debía ser un ejemplo de cómo un instructor de instrucción no debería hacer su trabajo. Como instructor de instrucción en la vida real, afirmó que ningún inspector debería ni querría jamás abusar físicamente de sus reclutas, y cualquier instructor que se precie se habría dado cuenta de que el soldado Pyle estaba sufriendo una crisis nerviosa. Ha dicho que le sorprende que tanta gente pareciera admirar a Hartman, ya que siempre lo vio como un instructor inepto cuyo ego y métodos excesivamente crueles provocaron su propia muerte.
Para la batalla final de Hué, se importaron doscientas palmeras de España y miles de plantas tropicales de plástico de Hong Kong. Previamente se habían traído árboles de plástico desde California, pero al verlos, el director Stanley Kubrick dijo: «No me gusta. Desháganse de ellos».
El director Stanley Kubrick le pidió ayuda a Michael Herr para hacer una película sobre la guerra de Vietnam, ya que Herr había escrito la narración de Apocalipsis Now (1979). Kubrick y Herr se hicieron muy amigos con el tiempo cuando Kubrick compartió su intención de adaptar la novela «The Short Timers» de Gustav Hasford. Herr aceptó y ayudó a escribir gran parte del guion, en particular la parte ambientada en Vietnam. Sus contribuciones al guion se basaron principalmente en su propia novela de no ficción, "Despachos", que detalla sus propias experiencias como reportero cubriendo la guerra. Al igual que Joker y Rafterman, Herr trabajaba prácticamente por su cuenta y podía viajar a cualquier parte del país. La escena en la que Joker y Rafterman observan al artillero enloquecido en el helicóptero ametrallando a civiles está tomada directamente de su novela.
La historia de Animal Mother se cuenta en la novela original. Lo atraparon robando un coche y le dieron a elegir entre la cárcel o el servicio en la Infantería de Marina. En Vietnam, es sospechoso de violar a una joven nativa.
Los anuncios de esta película fueron censurados en algunas partes de Canadá debido al eslogan "En Vietnam, el viento no sopla, es una mierda". En ese momento, la censura canadiense aún no había decidido si la frase "es una mierda" (o "esto es una mierda") era obscena.
Stanley Kubrick mantuvo extensas conversaciones telefónicas con el escritor Gustav Hasford sobre el guion para hablar sobre la adaptación cinematográfica de su novela. Finalmente, quiso reunirse con Hasford en persona, a pesar de que el coguionista Michael Herr intentó disuadir a Kubrick, ya que consideraba a Hasford un "hombre aterrador". La reunión tuvo lugar en casa de Kubrick, pero salió tan mal que Hasford quedó fuera del proceso de escritura durante el resto de la producción. Posteriormente, Hasford consideró emprender acciones legales para obtener todos los créditos como guionista.
Stanley Kubrick decidió contratar a Anton Furst para el diseño de producción de esta película tras quedar impresionado por su trabajo en la película de terror "En compañía de lobos" (1984). Este fue un trabajo especialmente desafiante, ya que las fobias de Kubrick le impedían volar, lo que implicó filmar una película ambientada en Vietnam del Sur en un set construido a las afueras de Londres. Dado que la parte de Vietnam se ambientaba en la ciudad costera de Hué, no hubo necesidad de construir grandes extensiones de selva. Se trajeron cientos de palmeras de España para darle a la locación un aire tropical. Esto también explica por qué algunas escenas al aire libre (como la de la fosa común expuesta) tienen nubes de humo de fondo que impiden al espectador ver las afueras de Londres.
El elenco comió raciones militares reales de la época de la guerra de Vietnam en la escena en la que se ve a la patrulla comiendo.
Para meterse en el personaje de periodista militar, Matthew Modine llevaba un bloc de notas y una cámara, y anotaba y fotografiaba las experiencias que experimentaba en el set. El director Stanley Kubrick lo animó a hacerlo y con frecuencia le pedía que leyera su diario en voz alta durante el rodaje. Modine posteriormente usaría las notas como base de sus memorias, "El diario de la chaqueta metálica".
En lugar de cantar la Marcha del Club de Mickey Mouse, se suponía que los marines silbaban el tema del Pájaro Loco, pero Stanley Kubrick no pudo obtener los derechos.
Originalmente, Adam Baldwin iba a realizar la fotografía principal durante tres meses. Terminó haciéndolo durante nueve. Más tarde declaró que era joven y tenía muchas ganas, y que a veces chocaba con el director Stanley Kubrick por el número de tomas y los riesgos a los que Kubrick sometía a sus actores. Ahora lamenta no haber apreciado plenamente la extraordinaria experiencia de formar parte del proceso de Kubrick y estar libre de las limitaciones de tiempo en aquel momento.
La escena inicial de la película, donde a todos los hombres se les rapa la cabeza, fue la última que se filmó. La razón por la que se les ve molestos durante la secuencia es porque se les había vuelto a crecer el pelo al terminar el rodaje, solo para que los llamaran de nuevo para rapárselo.
Anthony Michael Hall iba a interpretar originalmente al soldado Joker, ya que Stanley Kubrick había visto "Se busca novio" (1984) tres veces y sentía que era perfecto para el papel. Hall pasó ocho meses preparándose para el papel, pero no pudo llegar a un acuerdo con Kubrick sobre el salario y el horario. Fue reemplazado por Matthew Modine. Hall ha respondido desde entonces a las afirmaciones de que fue despedido por oponerse al estilo perfeccionista de dirección de Kubrick, calificándolo de "falso".
Tony Spiridakis (Capitán January) fue eliminado de la versión final. En el guion, el Capitán January tiene la escena con diálogo más larga, la primera escena de la película en rodarse. El ensayo se realizó en una semana y el rodaje de la escena se realizó en cuatro semanas. Sin embargo, durante la postproducción, Stanley Kubrick se dio cuenta de que el actor que interpretaba la escena con Spiradikis fuera de escena estaba completamente desfasado y decidió descartarla. Todas sus escenas fueron posteriormente recortadas.
Según una entrevista de 1988 en la revista Playboy, a Bruce Willis le ofrecieron un papel principal, pero se vio obligado a rechazarlo porque estaba a punto de comenzar el rodaje de los primeros seis episodios de Luz de luna (1985).
Prácticamente no hay información de fondo sobre los personajes; básicamente, no se sabe nada de nadie antes de ser marine. Los únicos detalles que conoce el público son que Joker escribía para el periódico de su instituto, Cowboy es de Texas y el teniente al que entrevistaron jugó al fútbol americano en Notre Dame.
Arnold Schwarzenegger rechazó el papel de Animal Mother para protagonizar Carrera contra la muerte (1987).
Al buscar extras, la producción ofreció papeles a las comunidades vietnamitas recientemente desplazadas que vivían en el Reino Unido (conocidas entonces como "Boat People").
La escena de los marines avanzando hacia el edificio ocupado por francotiradores tras el rodaje de Eightball tardó más de cuatro semanas en completarse. Dorian Harewood describió la experiencia como "estar tirado en el suelo durante un mes entero".
Cuatro tanques M41 fueron prestados a la producción por un coronel del ejército belga, gran admirador del director Stanley Kubrick. Los helicópteros S55 fueron alquilados y pintados de verde para darles el aspecto deseado de la época de Vietnam.
Para mantener la continuidad, cada recluta debía raparse la cabeza a diario.
Según las cintas conmemorativas del sargento Hartman en su pecho, sirvió previamente en Vietnam, donde recibió la "Medalla de la Campaña de Vietnam" y la "Medalla de Servicio en Vietnam" con dos estrellas de bronce. Esta última indica que participó en al menos dos operaciones durante el conflicto antes de regresar a Estados Unidos como instructor de instrucción.
Stanley Kubrick recibió su última nominación al Oscar (la decimotercera de su carrera) por esta película. Fue nominado a Mejor Guion Adaptado junto a Michael Herr y Gustav Hasford.
El atasco del rifle del Soldado Joker en el peor momento posible es históricamente preciso. El M-16 era el nuevo rifle estándar utilizado en la Guerra de Vietnam, pero rápidamente se hizo famoso porque la acción del rifle se atascaba, lo que significaba que el mecanismo de disparo se bloqueaba. Esto se debió a que el Ejército de los Estados Unidos cambió del IMR 4475 ("rifle militar mejorado") a una pólvora esférica. La pólvora esférica se quema más rápido que la pólvora IMR y deja más suciedad. Además, la pólvora esférica hacía que el mecanismo de disparo fuera demasiado rápido. Esto, sumado al hecho de que los rifles no contaban con kits de limpieza (la pólvora IMR era mucho más limpia), provocó que el mecanismo de disparo del rifle se atascara hasta el punto de que se necesitaba una pista completa para disparar. Este fue un problema importante durante los tiroteos, cuando las fuerzas estadounidenses no pudieron devolver el fuego a las fuerzas del Vietcong, que usaban el AK-47, mucho más fiable. Este problema se solucionó a finales de la década de 1960 con la distribución de kits de limpieza.
Billy Wilder le dijo a Cameron Crowe que habría considerado la secuencia de Parris Island la mejor película que jamás había visto si la película hubiera terminado ahí.
Stanley Kubrick rodó una escena en los Norfolk Broads donde un helicóptero Westland "Wessex" (pilotado por un especialista) tuvo que volar a baja altura sobre un canal (la zona también se utilizaba como arrozales) mientras alguien disparaba una ametralladora pesada desde el exterior. La escena se rodó al amanecer y se suponía que la policía local debía haber avisado a los pescadores, pero hubo un problema de comunicación. Los numerosos pescadores se despertaron al oír un helicóptero estadounidense que aparentemente ametrallaba sus posiciones. El propio Wessex sufrió daños durante el rodaje cuando el rotor de cola chocó contra un obstáculo mientras el helicóptero estaba estacionado.
Stanley Kubrick era conocido por tener un equipo muy reducido en el set. En una ocasión, después de que el electricista terminara de iluminar un decorado, Kubrick le dijo: "Bueno, así es como quiero que esté iluminada la escena y no voy a cambiarla". Kubrick entonces lo envió a arreglar el cableado de su casa.
Hartman nunca es visto sin su sombrero, hasta después de que Pyle lo abatió a tiros.
Mientras el Joker se prepara para matar al francotirador, su pecho se retuerce al levantar el arma, ocultando su botón con el símbolo de la paz.
Dorian Harewood visitó al médico dos veces durante el rodaje de sus escenas por temor a que le hubieran reventado el tímpano.
The 7.62mm full metal jacket round that Pvt. Pyle refers to was the standard infantry round leading up to the Vietnam War. It was used in the M-14 infantry rifle that was designed in 1949, soon after WWII, and manufactured up until the Vietnam war era. Although the M-14 was used in the Vietnam War the M-16 had replaced it as the standard rifle. The M-16 uses a 5.56mm round, also fully jacketed.
Según Vincent D'Onofrio, para prepararse para la escena final del soldado Pyle, tenía la canción infantil "Tres ratones ciegos" sonando en su cabeza antes y durante el rodaje. Descubrió que la canción no solo lo relajaba, sino que también lo ponía en el estado mental que consideraba adecuado para la escena.
El Sargento de Artillería Hartman ostenta las siguientes condecoraciones: Estrella de Plata, Corazón Púrpura (con estrella plateada, que indica cinco condecoraciones), Mención Presidencial de Unidad de la Armada, Cruz de Gallardía de la República de Vietnam (con palma), Medalla de Buena Conducta del Cuerpo de Marines (con estrella plateada, que indica cinco condecoraciones), Medalla Expedicionaria del Cuerpo de Marines, Medalla de Servicio de Defensa Nacional (con estrella de bronce, que indica dos condecoraciones), Medalla de Servicio en Corea, Medalla de Servicio en Vietnam (con estrella de bronce, que indica dos condecoraciones), Mención Presidencial de Unidad de la República de Corea, Medalla de Servicio de las Naciones Unidas para Corea, Medalla de Campaña de la República de Vietnam, Insignia de Experto en Tiro con Rifle, Insignia de Experto en Tiro con Pistola.
En la escena editorial de Sea Tiger, se veía una bandera estadounidense en la parte trasera de la cabaña Quonset. Este fue un guiño de Gustav Hasford a su compañero corresponsal de combate Bob Bayer, quien donó fotografías y diversos artículos para la decoración del set de la película. La bandera que se ve también era suya y contiene las firmas de todos los corresponsales de combate del Primer Cuerpo de Marines de 1967-68.
El tiroteo de Charles Whitman (que Gunny Hartman describe a los reclutas como un ejemplo de "lo que un marine motivado y su rifle pueden hacer") tuvo lugar el 1 de agosto de 1966, presumiblemente unos meses antes de que los reclutas llegaran a Parris Island. Aunque solo una persona (Cowboy) levanta la mano cuando se les pregunta a los reclutas quién era Charles Whitman, Associated Press y United Press International calificaron el tiroteo como la segunda noticia más importante de 1966, solo por detrás de la guerra de Vietnam.
Las únicas tres actrices con diálogos (sin contar el audio de archivo de la banda sonora) son Papillon Soo como la prostituta de Da Nang, Ngoc Le como la francotiradora del Vietcong y Leanne Hong como la prostituta en moto.
Tim Colceri fue elegido originalmente para interpretar al sargento Hartman, pero finalmente fue reemplazado por el consultor militar R. Lee Ermey, quien presionó con éxito al director Stanley Kubrick para que interpretara el papel; Colceri aceptó el papel de artillero de puerta de helicóptero en el segmento de Vietnam de la película. El actor Michael Biehn, quien se encontraba en Inglaterra rodando Alien 2: El regreso (1986) en ese momento y compartía casa con Colceri, publicó una historia en su página de Facebook en 2019 que narraba sus recuerdos de Colceri trabajando con el notoriamente perfeccionista e impredecible Kubrick. Al parecer, Colceri, quien no tenía agente en ese momento, recibió instrucciones escritas de Kubrick el día de su llegada a Inglaterra, pidiéndole que se aprendiera de memoria las primeras 28 páginas de sus diálogos incluso antes de conocerse. Después, Colceri tuvo que ensayar su papel con el asistente de Kubrick, Leon Vitali, separado del resto de los actores, anticipándose a sus días de rodaje programados. Pasó muchas semanas ensayando varios guiones revisados seis días a la semana, doce horas al día, sin permitir ninguna desviación de lo escrito. Cuando llegaba el momento de rodar sus escenas, se presentaba en el set completamente preparado, solo para descubrir una y otra vez que sus escenas habían sido pospuestas. Colceri visitaba con frecuencia el set de Alien 2: El regreso (1986) tras enterarse de que no era necesario, pasando más tiempo con el reparto y el equipo que en el set de su propia película. Finalmente, tras diez semanas de ensayos y espera, Vitali fue a casa de Colceri y le entregó una carta de Kubrick, notificándole que Ermey lo había reemplazado (Biehn, de hecho, echó a Vitali de casa al enterarse del contenido de la carta). Tras menos de una semana de preparación para su nuevo papel, Colceri se enteró por Vitali de que lo habían recontratado, ya que Ermey había sufrido un accidente casi fatal. Sin embargo, varios días después, Vitali le comunicó que Kubrick había cambiado de opinión y que paraba la producción para que Ermey tuviera tiempo de recuperarse. Colceri llevaba seis meses de vuelta en Estados Unidos cuando se enteró de que se reanudaría el rodaje, pero tras ensayar el nuevo papel, supo a través de su recién adquirida agencia que el papel había sido descartado por completo de la película; solo gracias a la intervención de la agencia se recuperó. Regresó a Inglaterra y habló del papel con Kubrick, quien le escribió nuevos diálogos. Al día siguiente, Colceri realizó diez ensayos filmados antes de que llegara Kubrick, quien le obligó a hacer 16 tomas más, diciéndole: «Deja de reírte, solo dame esa mirada de marine asesino». Tras el estreno de la película, Colceri comentó que Kubrick había usado una toma de él riendo de todos modos. A pesar del tormento, Colceri sigue orgulloso de su participación en la película.
El coguionista Michael Herr relata que visitaron un campo de tiro y que Stanley Kubrick se sorprendió al descubrir que alguien que había pasado tanto tiempo en una zona de guerra podía ser tan mal tirador, así que el director bromeó con él: "¡Caramba, Michael, empiezo a preguntarme si tienes lo que se necesita para llevar un rifle en mi querido cuerpo!".
La escena del Coronel Poge de Bruce Boa con el soldado Joker probablemente contenía una sutil broma privada. Cuando se le presionó para que respondiera sobre los significados contradictorios de su casco y su botón de la paz, Joker respondió hablando de la "dualidad del hombre" y la "cuestión junguiana". Aunque el Coronel parecía perplejo ante la explicación de Joker, el actor Boa sabía exactamente a qué se refería. Tanto la hermana mayor de Boa, Marion Woodman, como su hermano menor eran analistas junguianos con publicaciones.
Durante las escenas de entrenamiento, aparece un soldado raso con el nombre "Hunter S" en la espalda, una alusión al periodista de "Gonzo", Hunter S. Thompson.
Vincent D'Onofrio, Arliss Howard y Matthew Modine crearon una gran amistad en el set y siguen siendo amigos hasta el día de hoy.
Matthew Modine cree que Lou Gossett Jr. le costó a R. Lee Ermey su Óscar por esta película. Modine declaró: "Si Lou Gossett Jr. no hubiera ganado el Óscar por 'Oficial y caballero', Lee lo habría ganado por esa actuación. Pero la Academia funciona así: 'Ah, ya se lo dimos a un tipo que interpretó a un instructor. Démosselo a otro'".
Algunas escenas de la ciudad en ruinas de Hue se rodaron en un astillero de la Isla de los Perros, en Londres, que estaba previsto que fuera demolido. Las ruinas de Hue en las escenas del francotirador y la noche final se rodaron en la Fábrica de Gas Beckton, en el East End de Londres, que también estaba prevista su demolición. En algunas tomas, hay una roca al fondo que se parece mucho al monolito de Odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick (2001). Kubrick dijo que no fue intencional, sino que solo lo notó al ver las tomas. La Fábrica de Gas Beckton se utilizó un año antes para la película Biggles (1986).
El Joker es abucheado por afirmar haber visto combate cuando los veteranos escuchan sus fanfarronadas. La venganza lo acusa de mentiras porque no tiene la mirada perdida. Mucho más tarde, en los últimos momentos de la película, el Joker se obliga a rematar a un francotirador adolescente... y a medida que la tensión y la conmoción por apretar el gatillo desaparecen, se queda paralizado con su propia mirada perdida.
Rafterman muere en el libro, donde es atropellado por un tanque.
La ciudad de Beckton, una fábrica de gas (utilizada para la batalla decisiva en Hue), también se utilizó en la película Premonición 1984 (1984). Por cierto, algunos de los edificios que se ven fueron diseñados por un arquitecto francés que también trabajó en Hue.
En cada escena de diálogo con Madre Animal, este pronuncia sus líneas empleando lo que Paypack describe y lo que comúnmente se conoce como la "mirada de mil yardas". También conocida como la mirada de dos mil yardas o neurosis de guerra, se la describiría como una mirada distante e impasible que suele invadir a soldados cansados de la batalla, que han presenciado batallas traumáticas y la muerte.
La escena de la muerte de Cowboy muestra un edificio al fondo que se asemeja al famoso monolito alienígena de 2001. Odisea del espacio (1968). Stanley Kubrick describió el parecido como un "accidente extraordinario".
La banda sonora de esta película fue compuesta por Vivian Kubrick (bajo el seudónimo de Abigail Mead) con el Fairight CMI III (lanzado en 1985) y el Fairlight CMI Serie 1 (lanzado en 1979). El Fairlight, un sintetizador y sampler, se utilizó, según Kubrick, "para evitar cualquier asociación musical previa que los instrumentos de orquesta convencionales pudieran evocar".
Esta fue la penúltima película de Stanley Kubrick como director. No dirigiría su última película, Ojos bien cerrados (1999), hasta doce años después.
Durante la escena de la graduación, se ve al Joker y al Cowboy con las insignias de "Tirador de Rifle" y "Experto en Rifle", respectivamente.
El editor Martin Hunter admiró la energía de Stanley Kubrick después de una larga sesión de edición. Tras horas de edición, Hunter, cansado y agotado, miró a Kubrick, quien también estaba cansado, y sugirió que se tomaran un descanso. Kubrick aceptó y dijo que acababa de llegar una copia de festival de "Doctor Strange" y que podían "relajarse" rebobinando los carretes y revisándola.
Durante el rodaje, Gustav Hasford consideró emprender acciones legales por los créditos como guionista. Originalmente, los realizadores pretendían que Hasford recibiera un crédito por "diálogos adicionales", pero él quería el reconocimiento completo. El guionista llevó a dos amigos y se coló en el set disfrazado de extra, solo para ser confundido por un miembro del equipo con Michael Herr.
Esta fue la primera de un contrato de tres películas con Warner Brothers para Stanley Kubrick, algo que nunca completó.
Stanley Kubrick le pidió a R. Lee Ermey, instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, que repitiera sus diálogos una y otra vez mientras jugaban al fútbol, para asegurarse de no olvidarlos una vez frente a la cámara para la toma.
Stanley Kubrick estimó que R. Lee Ermey escribió aproximadamente el 50% de sus propios diálogos, especialmente los insultos.
Matthew Modine estaba muy nervioso por rodar una escena de amor con quien se suponía que sería una prostituta vietnamita, así que se tomaron muchas precauciones con respecto al nuevo y aterrador virus del SIDA, del que se sabía poco. La escena fue posteriormente eliminada de la película.
Todas las escenas al aire libre durante el entrenamiento básico se filmaron en el cuartel de Bassingbourne, en Cambridgeshire. Durante la Segunda Guerra Mundial, esta era una base de bombarderos de la 8.ª Fuerza Aérea, sede del 91.º Grupo de Bombarderos. Este era el Grupo de Bombarderos al que pertenecía el Memphis Belle, y desde la base se realizaron sus 25 misiones. (Matthew Modine protagonizó la película Memphis Belle (1990) como el piloto del avión en su última misión).
Stanley Kubrick diseñó una toma para que todos los marines parecieran soldados de juguete recortados sobre una colina, pero posteriormente decidió omitirla de la película.
Michael Herr y Gustav Hasford presentaron sus contribuciones al guion por separado para que Stanley Kubrick las editara. Como resultado, nadie estaba seguro de quién contribuyó con qué, lo que provocó una disputa sobre los créditos finales.
Antes de escuchar los 100 éxitos del top 100 de Billboard de 1962 a 1968 y seleccionar "Paint It Black" para que sonara en los créditos finales, Stanley Kubrick nunca había oído hablar de los Rolling Stones.
Se hace referencia a Mickey Mouse al final de ambos segmentos. Al final del segmento del campamento de entrenamiento, Gunny Hartman grita: "¿Qué es esta mierda de Mickey Mouse?". Al final del segmento de Vietnam, los marines cantan la canción principal del Club de Mickey Mouse mientras se alejan de la ciudad en llamas de Hue. Además, un extra de imagen congelada: al mirar hacia el fondo de la oficina del teniente Lockhart, se pueden ver figuras de Mickey y Minnie Mouse.
John Alcott, el director de fotografía habitual de Stanley Kubrick, fue contactado para rodar la película, pero la rechazó y se centró en proyectos estadounidenses. El director de fotografía de Alcott, Douglas Milsome, asumió sus funciones. El rodaje duró unos seis meses y se suspendió durante 20 semanas, de junio de 1985 a septiembre de 1986. Alcott falleció de un infarto a finales de julio de 1986.
Algunos de los insultos utilizados en las escenas de entrenamiento de reclutas también se usaron en Reto al destino (1982) y Cuenta conmigo (1986).
La película tuvo problemas de censura en Sudáfrica, ya que se le impuso una restricción de edad de "2 a 19 años", es decir, no se permitía la entrada al cine a ninguna persona entre esas edades. Esto resulta sumamente irónico si tenemos en cuenta que en aquella época en Sudáfrica, los jóvenes que terminaban la escuela eran reclutados en el ejército a partir de los 16 años, por lo que legalmente se les permitía servir en las fuerzas armadas, pero no ver una película bélica basada en hechos reales.
Frases de la escena en la que el soldado Joker (Matthew Modine) y el soldado Rafterman (Kevyn Major Howard) son abordados por la prostituta de Da Nang (Papillon Soo) se incluyeron en el éxito de 1989 de 2 Live Crew, "Me So Horny", del álbum "As Nasty As They Wanna Be". El diálogo entre el Joker y la prostituta: "¿Qué obtenemos por diez dólares? / Todo lo que quieras. / ¿Todo? / Todo". - se usa al principio de la canción. El sample de "Me so horny. Me love you long time" se usa en el estribillo y a lo largo de la canción. También se puede escuchar el "Me sucky sucky" de la prostituta durante el estribillo. Si escuchas con atención los samples al principio y al final de la canción, puedes escuchar "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra, que suena en la escena original de la película. La canción también incluye un sample de "¿Cuál es el camino hacia arriba?" (1977).
Al principio, Michael Herr se resistía a regresar a su experiencia en Vietnam. Stanley Kubrick tardó tres años en cambiar de opinión.
El verso "...suck a golf ball through a garden hose" se usó dos meses antes en "Un detective suelto en Hollywood II" (1987).
Esta fue la última película de Stanley Kubrick estrenada durante su vida. Su última película, Ojos bien cerrados (1999), se estrenó póstumamente.
Vincent D'Onofrio comentó que durante un largo y tedioso rodaje en la antigua fábrica de gas Beckton, a las afueras de Londres, algunos de los aproximadamente 300 extras británicos, hambrientos y sedientos, expresaron sus quejas subrepticiamente desde abajo con un marcado acento británico, dirigidas al director Stanley Kubrick mientras este manipulaba concienzudamente los objetivos de su cámara desde arriba, preparándose para una toma con grúa. Tras bajar la grúa y enviar a un asistente para que identificara al quejoso entre la multitud, solo para oír más quejas al volver a subir, el propio Kubrick finalmente bajó la cesta, se acercó a los reunidos y les preguntó: "¿Quién lo ha dicho?". Tras varios segundos sin respuesta, finalmente uno de los extras de atrás se levantó y le gritó a Kubrick: "¡Soy Espartaco!". Luego, otro se levantó y gritó: "¡No, soy Espartaco!". Y otro, y otro, y luego docenas de ellos gritaron: "¡Soy Espartaco!". En casa del director de Espartaco. Terminaron la jornada y comieron.
La frase "En un mundo de mierda" se dice cuatro veces en la película. Primero por el Sargento de Artillería Hartman, luego por el Guasón y Gomer Pyle poco después, y al final de la película, el Guasón la vuelve a decir justo antes de los créditos finales.
El segmento completo de Parris Island dura 45 minutos.
Matthew Modine llevaba un diario en el set de rodaje que se convirtió en un libro en 2005 y luego en una aplicación interactiva en 2013.
La película ocupó el segundo lugar en la lista de las mejores películas de 1987 de Gene Siskel.
Para su audición, R. Lee Ermey decidió filmarse lanzando insultos improvisados a los soldados que estaban siendo considerados para papeles secundarios en la película, lo cual no fue suficiente para convencer a Stanley Kubrick. En cambio, exigió una prueba propia, diseñada para asegurar al posible elenco que sería capaz de replicar la hazaña bajo un escrutinio riguroso. Para ello, Kubrick encargó a su asistente Leon Vitali que lanzara pelotas de tenis y naranjas hacia Ermey mientras este ensayaba sus diálogos. La dificultad se acentuaba al tener que atrapar tantas como fuera posible y devolverlas mientras recitaba su diálogo lo más rápido posible. Si fallaba un ritmo, se equivocaba o bajaba el ritmo, finalmente lo dominaba en el vigésimo intento, lo que resultó ser un proceso tan exigente que irónicamente se refería a Vitali como "mi instructor de ejercicios".
Stanley Kubrick decidió rodar esta película en el formato estándar de la academia (1.33:1). En Estados Unidos, un alto porcentaje de multicines no están equipados para proyectar este formato. La mayoría de los espectadores vieron la película con la parte superior e inferior del fotograma ocultas, como si se hubiera rodado en pantalla ancha esférica.
Vincent D'Onofrio, Matthew Modine y Arliss Howard aparecieron posteriormente en películas de Oliver Stone. La película de Stone sobre la guerra de Vietnam, Pelotón (1986), ganó el premio a la mejor película el año de su estreno, eclipsando así el proyecto.
El Tet (año nuevo lunar) de 1968 comenzó el 30 de enero. El Tet no tiene una fecha fija sino que se calcula cada año según el ciclo lunar.
Según Vincent D'Onofrio, su escena favorita para filmar fue la escena final con R. Lee Ermey. Afirmó que esto se debe a su intensidad narrativa y a que fue la escena más difícil de filmar para él mismo.
Gunny Hartman les dijo a los reclutas cuando recibieron sus rifles: "¡Le pondrán a su rifle un nombre de chica! ¡Porque esta es la única vagina que van a tener! ¡Se acabaron sus días de tocar a la vieja Mary Jane Rottencrotch con sus bonitas bragas rosas!". En la narración final, Joker dice: "Mis pensamientos regresan a sueños húmedos con pezones erectos sobre Mary Jane Rottencrotch y la Gran Fantasía de Sexo en el Regreso a Casa".
Hartman se jacta de la destreza de tiro aprendida por los marines del tirador universitario Charles Whitman, y Lee Harvey Oswald presagia cómo Leonard se convierte en un asesino sociópata, bajo (y quizás gracias) a la tutela de Hartman.
En la escena en la que Cowboy recibe un disparo del francotirador de doce años, se le cae el arma, lo que hace referencia a cuando en el campamento de entrenamiento se dicen a gritos antes de dormir: "¡Sin mi rifle soy inútil!".
Michael Herr y Stanley Kubrick contemplaban colaborar sobre el Holocausto, pero no encontraban el material adecuado. Entonces Kubrick se topó con las galeradas de "The Short-Timers" de Gustav Hasford. Herr, veterano de Vietnam, pensó que era una obra maestra.
A William Hope y a Ricco Ross les ofrecieron papeles, pero los rechazaron para dedicarse a Alien 2: El regreso (1986). Ross intentó inicialmente hacer ambas películas, ya que ambas se rodaban casi al mismo tiempo en Londres (los miembros de cada equipo solían reunirse para fiestas) y sus horarios de rodaje solo se solapaban una semana. Sin embargo, abandonó esta película porque Stanley Kubrick no podía garantizar que terminaría a tiempo. Cuando finalmente se estrenó Aliens, Kubrick aún estaba rodando.
El apodo del personaje de Vincent D'Onofrio, Gomer Pyle, hace referencia al personaje principal de Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964), un marine involuntariamente bufón e inepto. La serie de televisión se emitió a mediados y finales de la década de 1960, época en la que se ambienta esta película.
El Credo del Fusilero del Cuerpo de Marines en la Vida Real. Los reclutas recitan primero una versión abreviada al unísono mientras están acostados en la cama antes de que se apaguen las luces. Más tarde, Leonard la repite parcialmente y en voz muy alta después de que pierde los estribos y le da en la cabeza con su rifle.
Según su chófer y asistente, Emilio, Stanley Kubrick estaba buscando localizaciones para su película "Napoleón" mientras rodaba esta.
En el doblaje alemán, el soldado Pyle se llama soldado Paula. Esto se debe a que el personaje Gomer Pyle es desconocido en Alemania, ya que Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964) y The Andy Griffith Show (1960), de la que se derivó el programa anterior y en la que se originó el personaje de Gomer Pyle, un campesino tonto, nunca se emitieron allí.
Banda sonora no utilizada compuesta por Hans Zimmer.
El autor y exmilitar George MacDonald Fraser se muestra escéptico sobre la precisión de los detalles militares de la película en su libro "The Hollywood History of the World" (1988). Por ejemplo, señala que, en la escena culminante con la francotiradora herida, marines debidamente entrenados peinarían automáticamente la zona en busca de otros francotiradores, y que, al debatir extensamente si dispararle o no, Joker y sus colegas se asegurarían una esperanza de vida limitada en un escenario de combate real. Fraser califica sus experiencias en el campamento como "una caricatura de la disciplina militar"; sin embargo, teniendo en cuenta que los personajes de Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) son caricaturas de soldados estadounidenses, que los personajes de La naranja mecánica (1971) son caricaturas de agentes de libertad condicional, policías y prisiones, y que los personajes de Barry Lyndon (1975) son caricaturas de soldados y aristocracia británicos, esta bien pudo haber sido la intención de Kubrick.
Parte de un miniciclo de películas de Hollywood realizadas a principios de la década de 1980 centradas en el entrenamiento de cadetes militares. Las películas incluyen Más allá del honor (1981), El pelotón chiflado (1981), La pícara recluta (1980), Up the Academy (1980), Guardianes del honor (1983) y Reto al destino (1982). A mediados de los 80, se estrenaron algunas más: Adversarios (1990), Aprendiendo a ser hombre (1988), El guerrero solitario (1986) y esta película.
Stephen Woolley recuerda una fiesta de cumpleaños en su piso, en la que Anton Furst se desplomó a las 10:30, porque estaba de guardia personal con Stanley Kubrick las 24 horas del día.
Durante su presentación, Animal Mother pregunta si Joker ha combatido. Joker no solo ha combatido, sino que también defendió su base de un ataque del EVN con una ametralladora M60, igual que la que lleva Animal Mother.
El Joker hace referencia al actor John Wayne en ambos segmentos. Primero, en el segmento del campamento de entrenamiento, en su primera línea de la película, cuando dice en voz alta y con la voz de Wayne, tras el discurso inicial de Gunny Hartman: "¿Eres tú, John Wayne? ¿Soy yo?". Repite la frase más tarde, durante el segmento de Vietnam, mientras se graba a los marines dirigiéndose a Hue para recuperar la ciudad del EVN.
"Un mundo de mierda". Gunny Hartman les dice a los reclutas durante el entrenamiento de puntería que esto es lo que les espera si dudan en el combate. Se menciona al final de ambos segmentos. Al final del segmento del campamento de entrenamiento, el Joker, tras encontrar al loco Leonard en la cabeza con su rifle, le dice que si Hartman los atrapa, "ambos estarán en un mundo de mierda", a lo que Leonard responde: "YO ESTOY... en un mundo... de mierda". Al final del segmento de Vietnam, el Joker dice, durante su narración final: "Estoy en un mundo de mierda".
Vincent D'Onofrio y Arliss Howard posteriormente interpretarían papeles de villanos en la serie Jurassic Park. Howard apareció en El mundo perdido: Jurassic Park (1997) y D'Onofrio en Jurassic World: Mundo Jurásico (2015).
En la escena del campo de tiro, Pyle dispara solo 5 balas de un cargador estándar de 20 balas de M14. Aún quedan balas en el cargador. El cargador tiene marcas de desgaste. Estas mismas marcas están en el cargador que luego usa para disparar a Hartman. Es el mismo cargador.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
Al principio, se muestra a aproximadamente 17 reclutas rapándose la cabeza: Leonard es el segundo, Joker el quinto y Cowboy el duodécimo.
Matthew Modine consiguió el papel del soldado Joker después de que Kubrick viera avances de su actuación titular en Alas de libertad (1984) que le envió el director Alan Parker.
El nombre de pila del sargento de artillería Hartman nunca se revela.
La canción "Paint it Black" que se usa en los créditos finales de la película también se usó en los créditos iniciales de la serie de televisión "Tour of Duty", también sobre la guerra de Vietnam, y tiene lugar aproximadamente en la misma línea temporal que "Full Metal Jacket".
Cuando el teniente Lockhart informaba a los corresponsales de combate en su oficina, se pueden ver dos figuras de Mickey Mouse en el alféizar de la ventana, sobre el hombro izquierdo del Joker. Al final de la película, durante la narración final en off, se escucha a los marines cantar la canción de Mickey Mouse mientras marchan.
Varios versos de esta película fueron sampleados por la banda Ministry en la canción "Thieves": "Get up, get on your feet", "I can't hear you... I still can't hear you", "...you will not kill".
Cuando el sargento de artillería Hartman recibe un disparo, parece que le han afeitado las axilas.
La elección del Joker y Animal Mother puede considerarse un ejemplo de arte imitando la vida: Matthew Modine es un demócrata liberal declarado, similar al Joker; claramente más pacifista, y puede que no tenga ninguna preferencia religiosa (le dice al sargento Hartman que no cree en la Virgen María). Por otro lado, el instinto belicista de Animal Mother puede ser un paralelismo con el conservadurismo de Adam Baldwin.
T.H.E. Rock es asesinado por el francotirador del libro.
Incluida en la lista de las 100 películas estadounidenses más emocionantes del American Film Institute de 2001.
Los actores Kevyn Major Howard (Rafterman), Kirk Taylor (Payback) y Tony Spiridakis (cuyo papel del Capitán January fue eliminado de la película) interpretaron a violentos matones en la franquicia Death Wish. Howard interpretó a un criminal llamado Stomper en El vengador anónimo II (1982), y Taylor y Spiridakis interpretaron a los pandilleros Giggler y Angel, respectivamente, en El vengador anónimo 3 (1985).
Matthew Modine también apareció en las películas ambientadas en la guerra de Vietnam Streamers (1983) y Alas de libertad (1984).
En el momento del estreno de la película en 1987, el guionista Gustav Hasford era famoso principalmente por su carrera literaria. En marzo de 1988, se hizo famoso por su afición al robo de libros. La policía del campus de la Universidad Politécnica Estatal de California investigó el almacén alquilado de Hasford y encontró casi 10.000 libros robados de la biblioteca. Supuestamente, había robado libros de más de una docena de bibliotecas en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia. En enero de 1989, fue condenado a seis meses de prisión.
La novela original, "The Short-Timers" (1979), tiene su propia secuela, "The Phantom Blooper" (1990). Describe la posterior carrera militar de James T. "Joker" Davis, su cautiverio a manos del Viet Cong y su regreso a Estados Unidos. Sintiéndose alejado de su familia y desilusionado con Estados Unidos, Joker pronto planea regresar a Vietnam. Una tercera novela planeada sobre el Joker nunca se completó debido a la muerte del novelista.
En 2017, la Autoridad Vietnamita de Radiodifusión e Información Electrónica prohibió la emisión de esta película en los servicios de streaming vietnamitas, supuestamente debido a su sentimiento antivietnamita.
Los guionistas de la película fueron nominados al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Guion Adaptado. El premio lo ganó Steve Martin por el guion de la comedia romántica "Roxanne".
El artillero de la puerta, cuyo nombre no se menciona, presume de tener más de 150 muertes confirmadas. Como los soldados notan que la mayoría de sus víctimas son mujeres y niños, nadie se molesta en felicitarlo.
Algunas de las memorables amenazas del sargento Hartman al Joker fueron reutilizadas en el videojuego "Duke Nukem 3D" (1996) como frases ingeniosas del personaje principal. El videojuego era una sátira de los héroes de acción exagerados de Hollywood.
Usan rifles M14 en el entrenamiento. Pero en Vietnam usan rifles M16, con una bala más pequeña.
Varios versos de la película aparecen en la canción "Ambush" de Swollen Members.
Mike Allred audicionó para el papel principal en esta película, pero fue rechazado.
Existe la teoría de que Animal Mother es vista como el posible resultado de la transformación del soldado Pyle, representando la personalidad de "Me he convertido en muerte" a la que Pyle fue empujado, a la vez que muestra la dualidad del hombre, capaz tanto de violencia extrema como de compasión sorprendente.
La novela original de la película, "The Short-Timers" (1979), tiene subtramas sobre figuras de autoridad abusivas e indignas. A estas figuras las llama presos de por vida: «Un preso de por vida es cualquiera que abusa de una autoridad que no merece. Hay muchos civiles condenados de por vida».
La película se inspira libremente en el servicio militar del corresponsal de combate Gustav Hasford, quien escribió artículos para "Leatherneck Magazine", "Pacific Stars and Stripes" y "Sea Tiger". Se hace hincapié en la Batalla de Hué (enero-marzo de 1968), ya que Hasford participó en ella y recibió la Medalla al Logro de la Armada y el Cuerpo de Marines con Distintivo al Valor por su participación.
La película fue nominada al Óscar al Mejor Guion Adaptado, pero perdió el premio al competir con "El Último Emperador".
La película fue nominada al Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales, pero perdió el premio al competir con "Las Brujas de Eastwick".
Se atribuye a la película la inspiración del videojuego "NAM-1975" (1990), ambientado en la Guerra de Vietnam, que utilizó imágenes fijas de la película para sus personajes.
SPOILERS
Según Matthew Modine (Soldado Guasón) en una entrevista con el programa Preston & Steve Show de la emisora de radio WMMR de Filadelfia el 19 de mayo de 2017, tanto en el rodaje como en la producción, se suponía que el Guasón moriría en Vietnam. El director Stanley Kubrick ya había descartado un flashback inicial del funeral del Guasón y no dejaba de preguntarle a Modine qué opinaba de su muerte. Durante una discusión creativa, Modine soltó que el Guasón debía vivir. Kubrick lo presionó para que explicara por qué debía vivir, y Modine explicó que el Guasón vio morir a su inspector durante el entrenamiento básico, al recluta al que intentó ayudar (Pyle) a volarse la cabeza en una cabeza de Parris Island, al único hombre que conocía del entrenamiento básico (Cowboy) morir en sus brazos durante una batalla, y a una francotiradora adolescente morir por su propia mano. El Guasón tenía que vivir porque vivir con esas experiencias era peor que morir y "ese es el verdadero horror de la guerra". Kubrick respondió: "Ese es el final de la película". Modine nunca supo si convenció a Kubrick para que cambiara el final o si Kubrick ya lo había planeado y simplemente lo confirmó cuando Modine lo dijo.
Después de que disparan al francotirador, Joker dice que está rezando. Sin embargo, en realidad está diciendo "Tanto dolor" en vietnamita, razón por la cual suplicó que le dispararan. Su súplica está en francés ("A boire" - "Déjame beber" -, luego "Tuez moi" - "Mátame" - repetido varias veces); probablemente no la entendían los marines que la rodeaban.
La música que suena en la escena donde Joker dispara al francotirador es exactamente la misma que suena durante la crisis nerviosa y el suicidio del soldado Pyle en la primera mitad de la película. En ambas escenas, la música termina con el sonido del disparo.
La escena donde Pyle pierde los estribos y se suicida provocó la exclamación de asombro del público en la primera proyección del Festival de Cine de Nueva York. Algunos se marcharon.
Cameo
Vivian Kubrick: La hija de Stanley Kubrick hace un cameo durante una escena en Vietnam donde el Joker y el Rafterman se encuentran con una fosa común abierta. Se la puede ver empuñando una cámara cinematográfica, grabando dentro de la fosa común durante unos instantes. Vivian Kubrick también fue la compositora de la película, acreditada como Abigal Mead. Según ella, el nombre se inspiró en Abbott's Mead, la mansión donde los Kubrick vivieron de 1965 a 1979. Estaba ubicada cerca del estudio Borehamwood de la MGM.
Cameo del director
Stanley Kubrick: Cowboy usa la radio para comunicarse con sus superiores (también conocidos como "Hotel"), solicitando que traigan un tanque de apoyo. La voz de "Hotel" no es otra que la del propio Kubrick.
Para que la actuación del sargento de artillería Hartmann y las reacciones de los reclutas fueran lo más convincentes posible, Matthew Modine, Vincent D'Onofrio y los demás actores que interpretaban a los reclutas nunca conocieron a R. Lee Ermey antes del rodaje. Stanley Kubrick también se aseguró de que Ermey no confraternizara con los actores entre tomas.
El director Stanley Kubrick solo tuvo elogios para las habilidades de R. Lee Ermey como intérprete. Originalmente, Kubrick iba a escribir él mismo los diálogos para el personaje de Ermey, pero quedó tan impresionado con lo que Ermey improvisó que decidió que no era necesario. Simplemente lo dejó improvisar, algo prácticamente inaudito en una película de Stanley Kubrick. Las actuaciones de Ermey fueron tan impecables que Kubrick solo necesitó dos o tres tomas para filmar sus escenas, algo extremadamente raro en una película de Kubrick. La única ocasión en que Ermey tuvo que filmar más de dos o tres tomas fue en la "Escena de la Dona de Gelatina", que, según él, se filmó en 37 tomas, hasta el punto de que su voz desaparecía de vez en cuando.
Una escena eliminada de la película mostraba a un grupo de marines jugando al fútbol. La escena se cortó porque un plano reveló que estaban pateando una cabeza humana, no un balón.
En una entrevista para el DVD, R. Lee Ermey dijo que la actuación de Vincent D'Onofrio no solo era la mejor de la película, sino la mejor parte de la película en su conjunto.
Según una entrevista con Vincent D'Onofrio, el cronograma de producción de la película fue tan extenso que el actor principal, Matthew Modine, se casó, concibió un hijo con su esposa, el niño nació y luego cumplió un año... todo durante el rodaje.
Muchos han notado que, durante la escena inicial donde Gunnery Hartman menosprecia al Joker y al Cowboy, el Instructor Principal de Instrucción pasa junto a un recluta antes de llegar a Pyle. Esto ha llevado a especular que el actor se extravió allí por accidente y que Pyle debía estar junto a Cowboy, ya que no tendría sentido que Hartman pasara por alto a alguien como lo hace en la película. A R. Lee Ermey le preguntaron sobre esto en una aparición en 2008, donde afirmó que en realidad no se trataba de un error: durante su época como instructor, Ermey solía pasar por alto a algunos soldados rasos para pillar desprevenido al siguiente, ya que no esperaban que les gritaran.
Es un error común pensar que gran parte, si no la totalidad, del diálogo de R. Lee Ermey durante la secuencia de Parris Island fue improvisado. En varias entrevistas, el propio Ermey ha declarado que colaboró estrechamente con Kubrick para moldear el guion y hacerlo más creíble, conservando al mismo tiempo ciertos diálogos cruciales para la visión de Kubrick. Durante el rodaje de la escena inicial, donde disciplina al soldado Cowboy, le grita a Cowboy describiéndolo crudamente como "el tipo de hombre que se follaría a alguien por el culo sin tener ni la maldita cortesía de tocarlo". Stanley Kubrick gritó inmediatamente "¡corten!", se acercó a Ermey y le preguntó: "¿Qué demonios es tocarlo?". Ermey le explicó educadamente lo que significaba. Kubrick se rió y volvió a rodar la escena, diciéndole a Ermey que mantuviera la línea.
La camisa del soldado Joker en Parris Island revela que su verdadero nombre es J.T. Davis. Es una referencia deliberada al especialista James T. Davis, la primera víctima estadounidense reconocida oficialmente en Vietnam, quien falleció en 1961.
Vincent D'Onofrio se rompió los ligamentos de la rodilla en la carrera de obstáculos debido al sobrepeso que ganó.
Vincent D'Onofrio subió 31 kilos para su papel como el soldado Pyle, rompiendo el récord de aumento de peso de Robert De Niro (27 kilos) en Toro salvaje (1980) (récord que aún se mantiene en 2020). Tardó siete meses en subir de peso y nueve meses en bajarlo con entrenamiento físico. Señaló que su nueva apariencia ahuyentaba a las mujeres, y la gente solía repetirle cosas, pensando que tenía problemas mentales.
R. Lee Ermey sufrió un accidente de jeep durante el rodaje de la película. Una noche, a la 1:00 a. m., se salió de la carretera y se fracturó todas las costillas del lado izquierdo. Se negó a desmayarse y siguió haciendo señales con las luces de su coche hasta que un conductor se detuvo. En algunas escenas, se puede apreciar que no mueve el brazo izquierdo en absoluto. Stanley Kubrick afirmó en una entrevista que Ermey tardó cuatro meses y medio en volver al trabajo, y que la producción simplemente tuvo que suspenderse, ya que estaba involucrado en todas las escenas restantes.
Mientras buscaba locaciones para la película, Stanley Kubrick conducía la nueva camioneta de su esposa por el campo con el director de fotografía Douglas Milsome y R. Lee Ermey como pasajeros. En un momento dado, Kubrick vio una posible locación por la ventana y se distrajo tanto describiéndole a Milsome cómo quería que se usara esa locación en la película que estrelló el auto en una zanja de dos metros de profundidad, volcando la camioneta de lado. Sin inmutarse, Kubrick continuó hablando sobre la locación sin interrupciones mientras salían del auto y caminaban de regreso a casa.
Para crear un efecto realista durante las escenas de la batalla de Vietnam, el director de fotografía Douglas Milsome experimentó con una cámara con el obturador desincronizado. Este efecto se reutilizó en otra película bélica, Rescatando al soldado Ryan (1998).
Durante el rodaje, una familia de conejos murió accidentalmente. Stanley Kubrick, amante de los animales, se enfadó tanto que canceló el resto del trabajo del día.
En sus memorias, Matthew Modine recordó un día en el que le pidió permiso a Stanley Kubrick para salir del set porque su esposa embarazada iba a tener una cesárea y no tenía escenas planeadas para ese día. Kubrick no quería que saliera del set, alegando que se desmayaría por la sangre y estorbaría a los médicos. No fue hasta que Modine amenazó con cortarse la mano para llegar al hospital que Kubrick cedió y le permitió irse (haciéndole prometer "volver inmediatamente después de que terminara").
La inscripción "Me he convertido en la muerte" está escrita en el casco de la Madre Animal. Esta es una cita del Bhagavad-Gita, pronunciada por J. Robert Oppenheimer tras la explosión de la primera bomba atómica en Alamogordo.
Vincent D'Onofrio se enteró de las audiciones para la película por Matthew Modine. Con una cámara de video alquilada y vestido con uniforme militar, grabó su audición para el papel del soldado Pyle. En ese momento, D'Onofrio trabajaba como portero de seguridad en un club y solo había actuado en unos pocos proyectos, así que no esperaba mucho de la audición. De hecho, cuando el director Stanley Kubrick y su asistente lo llamaron para hablarle del papel, D'Onofrio colgó, pensando que alguien le estaba gastando una broma. En la segunda llamada, lograron convencerlo de que eran auténticos y de que estaban realmente interesados en él. D'Onofrio declaró más tarde que le debe su carrera a que Kubrick lo eligió para la película.
Todas las secuencias de Vietnam de la película se rodaron primero, y las escenas de entrenamiento básico de Parris Island se filmaron después. La toma inicial de la calle de Da Nang con la prostituta local fue la primera escena en filmarse. La toma de los reclutas de la Marina marchando durante su graduación fue la última escena en filmarse.
La mayoría de los actores audicionaron para sus papeles enviando videos de ellos mismos interpretando una escena en Vietnam. El director Stanley Kubrick y el estudio publicaron anuncios por todo Estados Unidos para que jóvenes aspirantes a actores enviaran videos de audiciones para la película. Recibieron alrededor de 3000, de los cuales Kubrick vio personalmente unos 800.
En cuanto a la brutal disciplina que su personaje Gunny Hartman aplicaba a los reclutas, R. Lee Ermey declaró en una entrevista que nunca conoció a un solo inspector que no le pusiera las manos encima a un recluta, ya fuera con una palmada en la cabeza o un puñetazo en el plexo solar, como hace Hartman con Joker. Sin embargo, Ermey se apresuró a señalar que ningún inspector estrangularía sin sentido a un recluta ni lo discriminaría para tratarlo con especial dureza. No obstante, el sargento de artillería del libro en el que se basa la película ("The Short Timers" de Gustav Hasford) suele recurrir a la violencia física durante la última parte de su instrucción, algo que se suavizó considerablemente en la película.
Vincent D'Onofrio afirmó que basó su interpretación del soldado de primera clase en... Pyle habló sobre las actuaciones de Lon Chaney en el cine mudo, y se llenó de alegría cuando escuchó a Stanley Kubrick decirle: "Quiero que seas grande. Lon Chaney grande", sin saber que D'Onofrio había estado estudiando las películas de Chaney todo el tiempo.
Esta fue la primera película de Stanley Kubrick editada por computadora en lugar de empalmada linealmente.
En el libro, el Sargento de Artillería Gerheim (como se le conocía) no es tan vulgar, pero llama a la gente a su oficina o a las duchas para golpearlos en privado. Incentiva otros castigos, algunos peores, u ordena a los demás reclutas que actúen. R. Lee Ermey recordó una vez esa historia y señaló que cualquier inspector que hubiera intentado algo así jamás habría podido volver a inspirar respeto entre sus reclutas.
Toda la película se rodó en Inglaterra (estudios Pinewood y cuarteles de Bassingbourn). Se utilizaron imágenes de una ceremonia de graduación real en Parris Island, con un inserto de Inglaterra. Para las escenas finales de batalla ambientadas en Hue, Stanley Kubrick utilizó Beckton, la ciudad abandonada de la fábrica de gas, a orillas del río Támesis. Los investigadores revisaron minuciosamente docenas de tomas de la verdadera Hue para asegurar que Beckton pareciera auténtica, y se trajeron palmeras a la zona para crear un efecto tropical.
Vincent D'Onofrio afirmó que veía la historia del soldado Pyle como la de un monstruo creado a partir de un experimento fallido, un joven convertido en un asesino psicótico en lugar de un combatiente, y que deliberadamente creó expresiones similares a las de los monstruos clásicos del cine en su escena final.
El diseñador de producción Anton Furst revisó 6000 fotos de la guerra de Vietnam como investigación. Quería crear la imagen de un infierno de pesadilla: "No queríamos cielos azules; si salía el sol, Kubrick no rodaba. Cuando el equipo entró en la ciudad incendiada de Quai, todos los edificios estaban en llamas. Se suponía que Parris Island los entrenaría para su viaje a Vietnam, así que contrastamos la increíble limpieza del campo de entrenamiento con la increíble suciedad de la guerra real; la cuestión era que se enfrentaron a algo para lo que nunca podrían haber entrenado".
Se cortó una escena de sexo con el soldado Joker y la prostituta vietnamita. Según la actriz, el director Stanley Kubrick cortó la escena porque le restaba a la atmósfera fría de la película.
Se consideró a Denzel Washington para el papel de Eightball, pero lo rechazó porque no pudo leer el guion antes de la audición. Desde entonces, ha dicho que lamenta no haber podido conseguir ese papel.
El ejercicio "Este es mi rifle" se realizaba casi siempre con todos los reclutas desnudos, según relataron exmarines que tuvieron que participar en el ejercicio.
Gustav Hasford comenzó a trabajar en "The Short Timers", el libro en el que se basa esta película, mientras servía en Vietnam. Muchos de los personajes y nombres se inspiraron en los diferentes marines con los que sirvió.
Según el director John Boorman, Stanley Kubrick quería contratar a Bill McKinney para el papel del sargento de artillería Hartman. Sin embargo, Kubrick se sintió tan inquieto tras ver la actuación de McKinney en "La violencia está en nosotros" (1972) que declinó reunirse con él, alegando que simplemente le asustaba la idea de estar en su presencia. Kubrick contrató entonces a Tim Colceri para interpretar a Hartman. Colceri nunca llegó a interpretar el papel, ya que el exinstructor de instrucción del Cuerpo de Marines de EE. UU., R. Lee Ermey, asesor de la parte del campamento de entrenamiento del Cuerpo de Marines de la película, realizó una demostración en video en la que gritó insultos y abusos obscenos durante 15 minutos sin parar, repitiéndose o incluso inmutándose, a pesar de que le lanzaban pelotas de tenis y naranjas constantemente. Kubrick quedó tan impresionado que eligió a Ermey para el papel de Hartman. Colceri, resentido, aceptó el premio consuelo de Kubrick: un pequeño papel como artillero de la puerta de un helicóptero.
R. Lee Ermey supervisó personalmente la recreación del set de Parris Island.
Se suponía que habría una escena extra después de que el Joker matara al francotirador (estaba en el guion). Después de que el Joker matara al francotirador, Animal Mother sacaría su machete, le cortaría la cabeza al francotirador y la arrojaría por la ventana. El periodista Jon Ronson describe el hallazgo de la cabeza decapitada en su obra "Las cajas de Stanley Kubrick".
Disparar es una habilidad crucial que los marines deben desarrollar, por lo que la disciplina suele ser algo más relajada durante el entrenamiento con rifle. Esto se aprecia en el comportamiento de Hartman, que tolera las bromas y trata a los reclutas con menos dureza durante este tiempo.
Val Kilmer audicionó para el papel del soldado Joker, pero fue rechazado. Según Matthew Modine, más tarde se encontró con Kilmer en un restaurante, quien lo confrontó por varios papeles de Modine para los que él también había audicionado, pero había sido rechazado. Kilmer creyó erróneamente que Modine había sido elegido para "La chaqueta metálica" y casi lo retó a una pelea porque creía que Modine le había robado ese papel. Irónicamente, Modine ni siquiera sabía de la película en ese momento, pero inmediatamente le confirmó a su agente que Kubrick sí estaba buscando actores para su nueva película. Modine audicionó entonces enviando imágenes de Kubrick de Loco por ti (1985) y consiguió el papel.
Stanley Kubrick tenía muchas ganas de adaptar la novela "The Short Timers" de Gustav Hasford al cine, pero no estaba seguro del título, temiendo que la gente pensara que trataba sobre personas que solo trabajaban medio día. Según se dice, eligió el título "Full Metal Jacket" tras leer sobre él en una revista de armas (ya que el término no aparece en ninguna parte de la novela original). "Full Metal Jacket" se refiere al tipo de munición para armas pequeñas que se utiliza en la guerra, como se escucha en la famosa frase del soldado Pyle en el baño ("7,62 milímetros, full... metal... jacket"). La munición FMJ tiene un recubrimiento de cobre que cubre el núcleo de plomo de su proyectil. Según la Convención de Ginebra, el personal militar solo puede usar balas FMJ, ya que, si bien siguen siendo muy letales, tienen más probabilidades de atravesar a una persona sin expandirse ni romperse significativamente que otros tipos de balas (de punta hueca o de plomo blando sin camisa), causando así menos daño. Por lo tanto, el título es un sutil comentario sobre lo absurdo de intentar establecer reglas civilizadas para la guerra.
La pancarta en la pared de la sala de conferencias de la base de Da Nang dice: "Primero en llegar, último en saber: defenderemos a muerte su derecho a estar mal informado".
La escena del trapeador del baño entre el Joker y el Cowboy se completó en 62 tomas. Sin embargo, la escena de la muerte del Cowboy solo se completó en 5.
Según el actor Matthew Modine, la escena de "Mickey Mouse" habría seguido mostrando originalmente al Joker marchando con su pelotón, intercalada con escenas retrospectivas del Joker de cinco años jugando con un rifle de juguete. Su voz habría narrado entonces: «Tus pies le dicen a tu cabeza que se levante y huya de estas cosas que te persiguen». Se habría mostrado entonces al Joker niño fingiendo morir en combate, mientras que el Joker adulto es repentinamente asesinado de verdad en una emboscada. Esta idea se abandonó posteriormente.
R. Lee Ermey apenas parpadea en ninguna escena.
Si prestas atención al cuello del uniforme del Joker a lo largo de la película, notarás que empieza como soldado raso y al final es sargento.
La escena del manual de armas donde Hartman abofetea a Pyle en ambos lados de la cara por su error parece mostrar a Pyle desobedeciendo una orden (recoger su sombrero, o gorra, después de que Hartman se la quitara). Esto se debe a que no estaba en el guion que le quitaran el sombrero a Pyle, y como Hartman improvisaba sus diálogos, le dijo a Pyle que lo recogiera por costumbre, pero Pyle no debía moverse durante el resto de la escena.
R. Lee Ermey afirmó que se cortó una escena en la que Hartman se sale del personaje y expresa con cariño su orgullo por los reclutas por haber completado su entrenamiento. Lo más cercano a un momento así en el libro "The Short Timers" (que sirvió de inspiración para la película) es cuando el sargento se enfrenta al marine enloquecido (Leonard Pratt en el libro, Leonard Lawrence en la película) en el baño. Al darse cuenta de que sus gritos habituales son ineficaces, procede a decir "Estoy orgulloso...", pero Pratt le dispara. En la película, Hartmann recibe un disparo en medio de otra diatriba.
La primera frase del diálogo que el teniente Lockhart dirige a su equipo de prensa la mañana después de la ofensiva del Tet: "El enemigo, con gran engaño, ha optado por aprovecharse del alto el fuego del Tet". Es la misma frase que el general Westmoreland pronuncia ante la prensa el día después de la ofensiva del Tet.
Se ha sugerido que R. Lee Ermey fue el único actor al que se le permitió improvisar, salvo Peter Sellers, en una película de Stanley Kubrick. Sin embargo, hay algunos contraejemplos: Malcolm McDowell ideó la idea de que Alex cantara "Cantando bajo la lluvia" en La naranja mecánica (1971), y Jack Nicholson improvisó la infame frase "Aquí está Johnny" en El resplandor (1980) (la frase casi se elimina porque Kubrick nunca había visto The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)). En esa misma película, Danny Lloyd ideó la idea de que "Tony" hablara a través del dedo de Danny Torrance.
R. Lee Ermey ha dicho en muchas entrevistas sobre la película que Hartman debía ser un ejemplo de cómo un instructor de instrucción no debería hacer su trabajo. Como instructor de instrucción en la vida real, afirmó que ningún inspector debería ni querría jamás abusar físicamente de sus reclutas, y cualquier instructor que se precie se habría dado cuenta de que el soldado Pyle estaba sufriendo una crisis nerviosa. Ha dicho que le sorprende que tanta gente pareciera admirar a Hartman, ya que siempre lo vio como un instructor inepto cuyo ego y métodos excesivamente crueles provocaron su propia muerte.
Para la batalla final de Hué, se importaron doscientas palmeras de España y miles de plantas tropicales de plástico de Hong Kong. Previamente se habían traído árboles de plástico desde California, pero al verlos, el director Stanley Kubrick dijo: «No me gusta. Desháganse de ellos».
El director Stanley Kubrick le pidió ayuda a Michael Herr para hacer una película sobre la guerra de Vietnam, ya que Herr había escrito la narración de Apocalipsis Now (1979). Kubrick y Herr se hicieron muy amigos con el tiempo cuando Kubrick compartió su intención de adaptar la novela «The Short Timers» de Gustav Hasford. Herr aceptó y ayudó a escribir gran parte del guion, en particular la parte ambientada en Vietnam. Sus contribuciones al guion se basaron principalmente en su propia novela de no ficción, "Despachos", que detalla sus propias experiencias como reportero cubriendo la guerra. Al igual que Joker y Rafterman, Herr trabajaba prácticamente por su cuenta y podía viajar a cualquier parte del país. La escena en la que Joker y Rafterman observan al artillero enloquecido en el helicóptero ametrallando a civiles está tomada directamente de su novela.
La historia de Animal Mother se cuenta en la novela original. Lo atraparon robando un coche y le dieron a elegir entre la cárcel o el servicio en la Infantería de Marina. En Vietnam, es sospechoso de violar a una joven nativa.
Los anuncios de esta película fueron censurados en algunas partes de Canadá debido al eslogan "En Vietnam, el viento no sopla, es una mierda". En ese momento, la censura canadiense aún no había decidido si la frase "es una mierda" (o "esto es una mierda") era obscena.
Stanley Kubrick mantuvo extensas conversaciones telefónicas con el escritor Gustav Hasford sobre el guion para hablar sobre la adaptación cinematográfica de su novela. Finalmente, quiso reunirse con Hasford en persona, a pesar de que el coguionista Michael Herr intentó disuadir a Kubrick, ya que consideraba a Hasford un "hombre aterrador". La reunión tuvo lugar en casa de Kubrick, pero salió tan mal que Hasford quedó fuera del proceso de escritura durante el resto de la producción. Posteriormente, Hasford consideró emprender acciones legales para obtener todos los créditos como guionista.
Stanley Kubrick decidió contratar a Anton Furst para el diseño de producción de esta película tras quedar impresionado por su trabajo en la película de terror "En compañía de lobos" (1984). Este fue un trabajo especialmente desafiante, ya que las fobias de Kubrick le impedían volar, lo que implicó filmar una película ambientada en Vietnam del Sur en un set construido a las afueras de Londres. Dado que la parte de Vietnam se ambientaba en la ciudad costera de Hué, no hubo necesidad de construir grandes extensiones de selva. Se trajeron cientos de palmeras de España para darle a la locación un aire tropical. Esto también explica por qué algunas escenas al aire libre (como la de la fosa común expuesta) tienen nubes de humo de fondo que impiden al espectador ver las afueras de Londres.
El elenco comió raciones militares reales de la época de la guerra de Vietnam en la escena en la que se ve a la patrulla comiendo.
Para meterse en el personaje de periodista militar, Matthew Modine llevaba un bloc de notas y una cámara, y anotaba y fotografiaba las experiencias que experimentaba en el set. El director Stanley Kubrick lo animó a hacerlo y con frecuencia le pedía que leyera su diario en voz alta durante el rodaje. Modine posteriormente usaría las notas como base de sus memorias, "El diario de la chaqueta metálica".
En lugar de cantar la Marcha del Club de Mickey Mouse, se suponía que los marines silbaban el tema del Pájaro Loco, pero Stanley Kubrick no pudo obtener los derechos.
Originalmente, Adam Baldwin iba a realizar la fotografía principal durante tres meses. Terminó haciéndolo durante nueve. Más tarde declaró que era joven y tenía muchas ganas, y que a veces chocaba con el director Stanley Kubrick por el número de tomas y los riesgos a los que Kubrick sometía a sus actores. Ahora lamenta no haber apreciado plenamente la extraordinaria experiencia de formar parte del proceso de Kubrick y estar libre de las limitaciones de tiempo en aquel momento.
La escena inicial de la película, donde a todos los hombres se les rapa la cabeza, fue la última que se filmó. La razón por la que se les ve molestos durante la secuencia es porque se les había vuelto a crecer el pelo al terminar el rodaje, solo para que los llamaran de nuevo para rapárselo.
Anthony Michael Hall iba a interpretar originalmente al soldado Joker, ya que Stanley Kubrick había visto "Se busca novio" (1984) tres veces y sentía que era perfecto para el papel. Hall pasó ocho meses preparándose para el papel, pero no pudo llegar a un acuerdo con Kubrick sobre el salario y el horario. Fue reemplazado por Matthew Modine. Hall ha respondido desde entonces a las afirmaciones de que fue despedido por oponerse al estilo perfeccionista de dirección de Kubrick, calificándolo de "falso".
Tony Spiridakis (Capitán January) fue eliminado de la versión final. En el guion, el Capitán January tiene la escena con diálogo más larga, la primera escena de la película en rodarse. El ensayo se realizó en una semana y el rodaje de la escena se realizó en cuatro semanas. Sin embargo, durante la postproducción, Stanley Kubrick se dio cuenta de que el actor que interpretaba la escena con Spiradikis fuera de escena estaba completamente desfasado y decidió descartarla. Todas sus escenas fueron posteriormente recortadas.
Según una entrevista de 1988 en la revista Playboy, a Bruce Willis le ofrecieron un papel principal, pero se vio obligado a rechazarlo porque estaba a punto de comenzar el rodaje de los primeros seis episodios de Luz de luna (1985).
Prácticamente no hay información de fondo sobre los personajes; básicamente, no se sabe nada de nadie antes de ser marine. Los únicos detalles que conoce el público son que Joker escribía para el periódico de su instituto, Cowboy es de Texas y el teniente al que entrevistaron jugó al fútbol americano en Notre Dame.
Arnold Schwarzenegger rechazó el papel de Animal Mother para protagonizar Carrera contra la muerte (1987).
Al buscar extras, la producción ofreció papeles a las comunidades vietnamitas recientemente desplazadas que vivían en el Reino Unido (conocidas entonces como "Boat People").
La escena de los marines avanzando hacia el edificio ocupado por francotiradores tras el rodaje de Eightball tardó más de cuatro semanas en completarse. Dorian Harewood describió la experiencia como "estar tirado en el suelo durante un mes entero".
Cuatro tanques M41 fueron prestados a la producción por un coronel del ejército belga, gran admirador del director Stanley Kubrick. Los helicópteros S55 fueron alquilados y pintados de verde para darles el aspecto deseado de la época de Vietnam.
Para mantener la continuidad, cada recluta debía raparse la cabeza a diario.
Según las cintas conmemorativas del sargento Hartman en su pecho, sirvió previamente en Vietnam, donde recibió la "Medalla de la Campaña de Vietnam" y la "Medalla de Servicio en Vietnam" con dos estrellas de bronce. Esta última indica que participó en al menos dos operaciones durante el conflicto antes de regresar a Estados Unidos como instructor de instrucción.
Stanley Kubrick recibió su última nominación al Oscar (la decimotercera de su carrera) por esta película. Fue nominado a Mejor Guion Adaptado junto a Michael Herr y Gustav Hasford.
El atasco del rifle del Soldado Joker en el peor momento posible es históricamente preciso. El M-16 era el nuevo rifle estándar utilizado en la Guerra de Vietnam, pero rápidamente se hizo famoso porque la acción del rifle se atascaba, lo que significaba que el mecanismo de disparo se bloqueaba. Esto se debió a que el Ejército de los Estados Unidos cambió del IMR 4475 ("rifle militar mejorado") a una pólvora esférica. La pólvora esférica se quema más rápido que la pólvora IMR y deja más suciedad. Además, la pólvora esférica hacía que el mecanismo de disparo fuera demasiado rápido. Esto, sumado al hecho de que los rifles no contaban con kits de limpieza (la pólvora IMR era mucho más limpia), provocó que el mecanismo de disparo del rifle se atascara hasta el punto de que se necesitaba una pista completa para disparar. Este fue un problema importante durante los tiroteos, cuando las fuerzas estadounidenses no pudieron devolver el fuego a las fuerzas del Vietcong, que usaban el AK-47, mucho más fiable. Este problema se solucionó a finales de la década de 1960 con la distribución de kits de limpieza.
Billy Wilder le dijo a Cameron Crowe que habría considerado la secuencia de Parris Island la mejor película que jamás había visto si la película hubiera terminado ahí.
Stanley Kubrick rodó una escena en los Norfolk Broads donde un helicóptero Westland "Wessex" (pilotado por un especialista) tuvo que volar a baja altura sobre un canal (la zona también se utilizaba como arrozales) mientras alguien disparaba una ametralladora pesada desde el exterior. La escena se rodó al amanecer y se suponía que la policía local debía haber avisado a los pescadores, pero hubo un problema de comunicación. Los numerosos pescadores se despertaron al oír un helicóptero estadounidense que aparentemente ametrallaba sus posiciones. El propio Wessex sufrió daños durante el rodaje cuando el rotor de cola chocó contra un obstáculo mientras el helicóptero estaba estacionado.
Stanley Kubrick era conocido por tener un equipo muy reducido en el set. En una ocasión, después de que el electricista terminara de iluminar un decorado, Kubrick le dijo: "Bueno, así es como quiero que esté iluminada la escena y no voy a cambiarla". Kubrick entonces lo envió a arreglar el cableado de su casa.
Hartman nunca es visto sin su sombrero, hasta después de que Pyle lo abatió a tiros.
Mientras el Joker se prepara para matar al francotirador, su pecho se retuerce al levantar el arma, ocultando su botón con el símbolo de la paz.
Dorian Harewood visitó al médico dos veces durante el rodaje de sus escenas por temor a que le hubieran reventado el tímpano.
The 7.62mm full metal jacket round that Pvt. Pyle refers to was the standard infantry round leading up to the Vietnam War. It was used in the M-14 infantry rifle that was designed in 1949, soon after WWII, and manufactured up until the Vietnam war era. Although the M-14 was used in the Vietnam War the M-16 had replaced it as the standard rifle. The M-16 uses a 5.56mm round, also fully jacketed.
Según Vincent D'Onofrio, para prepararse para la escena final del soldado Pyle, tenía la canción infantil "Tres ratones ciegos" sonando en su cabeza antes y durante el rodaje. Descubrió que la canción no solo lo relajaba, sino que también lo ponía en el estado mental que consideraba adecuado para la escena.
El Sargento de Artillería Hartman ostenta las siguientes condecoraciones: Estrella de Plata, Corazón Púrpura (con estrella plateada, que indica cinco condecoraciones), Mención Presidencial de Unidad de la Armada, Cruz de Gallardía de la República de Vietnam (con palma), Medalla de Buena Conducta del Cuerpo de Marines (con estrella plateada, que indica cinco condecoraciones), Medalla Expedicionaria del Cuerpo de Marines, Medalla de Servicio de Defensa Nacional (con estrella de bronce, que indica dos condecoraciones), Medalla de Servicio en Corea, Medalla de Servicio en Vietnam (con estrella de bronce, que indica dos condecoraciones), Mención Presidencial de Unidad de la República de Corea, Medalla de Servicio de las Naciones Unidas para Corea, Medalla de Campaña de la República de Vietnam, Insignia de Experto en Tiro con Rifle, Insignia de Experto en Tiro con Pistola.
En la escena editorial de Sea Tiger, se veía una bandera estadounidense en la parte trasera de la cabaña Quonset. Este fue un guiño de Gustav Hasford a su compañero corresponsal de combate Bob Bayer, quien donó fotografías y diversos artículos para la decoración del set de la película. La bandera que se ve también era suya y contiene las firmas de todos los corresponsales de combate del Primer Cuerpo de Marines de 1967-68.
El tiroteo de Charles Whitman (que Gunny Hartman describe a los reclutas como un ejemplo de "lo que un marine motivado y su rifle pueden hacer") tuvo lugar el 1 de agosto de 1966, presumiblemente unos meses antes de que los reclutas llegaran a Parris Island. Aunque solo una persona (Cowboy) levanta la mano cuando se les pregunta a los reclutas quién era Charles Whitman, Associated Press y United Press International calificaron el tiroteo como la segunda noticia más importante de 1966, solo por detrás de la guerra de Vietnam.
Las únicas tres actrices con diálogos (sin contar el audio de archivo de la banda sonora) son Papillon Soo como la prostituta de Da Nang, Ngoc Le como la francotiradora del Vietcong y Leanne Hong como la prostituta en moto.
Tim Colceri fue elegido originalmente para interpretar al sargento Hartman, pero finalmente fue reemplazado por el consultor militar R. Lee Ermey, quien presionó con éxito al director Stanley Kubrick para que interpretara el papel; Colceri aceptó el papel de artillero de puerta de helicóptero en el segmento de Vietnam de la película. El actor Michael Biehn, quien se encontraba en Inglaterra rodando Alien 2: El regreso (1986) en ese momento y compartía casa con Colceri, publicó una historia en su página de Facebook en 2019 que narraba sus recuerdos de Colceri trabajando con el notoriamente perfeccionista e impredecible Kubrick. Al parecer, Colceri, quien no tenía agente en ese momento, recibió instrucciones escritas de Kubrick el día de su llegada a Inglaterra, pidiéndole que se aprendiera de memoria las primeras 28 páginas de sus diálogos incluso antes de conocerse. Después, Colceri tuvo que ensayar su papel con el asistente de Kubrick, Leon Vitali, separado del resto de los actores, anticipándose a sus días de rodaje programados. Pasó muchas semanas ensayando varios guiones revisados seis días a la semana, doce horas al día, sin permitir ninguna desviación de lo escrito. Cuando llegaba el momento de rodar sus escenas, se presentaba en el set completamente preparado, solo para descubrir una y otra vez que sus escenas habían sido pospuestas. Colceri visitaba con frecuencia el set de Alien 2: El regreso (1986) tras enterarse de que no era necesario, pasando más tiempo con el reparto y el equipo que en el set de su propia película. Finalmente, tras diez semanas de ensayos y espera, Vitali fue a casa de Colceri y le entregó una carta de Kubrick, notificándole que Ermey lo había reemplazado (Biehn, de hecho, echó a Vitali de casa al enterarse del contenido de la carta). Tras menos de una semana de preparación para su nuevo papel, Colceri se enteró por Vitali de que lo habían recontratado, ya que Ermey había sufrido un accidente casi fatal. Sin embargo, varios días después, Vitali le comunicó que Kubrick había cambiado de opinión y que paraba la producción para que Ermey tuviera tiempo de recuperarse. Colceri llevaba seis meses de vuelta en Estados Unidos cuando se enteró de que se reanudaría el rodaje, pero tras ensayar el nuevo papel, supo a través de su recién adquirida agencia que el papel había sido descartado por completo de la película; solo gracias a la intervención de la agencia se recuperó. Regresó a Inglaterra y habló del papel con Kubrick, quien le escribió nuevos diálogos. Al día siguiente, Colceri realizó diez ensayos filmados antes de que llegara Kubrick, quien le obligó a hacer 16 tomas más, diciéndole: «Deja de reírte, solo dame esa mirada de marine asesino». Tras el estreno de la película, Colceri comentó que Kubrick había usado una toma de él riendo de todos modos. A pesar del tormento, Colceri sigue orgulloso de su participación en la película.
El coguionista Michael Herr relata que visitaron un campo de tiro y que Stanley Kubrick se sorprendió al descubrir que alguien que había pasado tanto tiempo en una zona de guerra podía ser tan mal tirador, así que el director bromeó con él: "¡Caramba, Michael, empiezo a preguntarme si tienes lo que se necesita para llevar un rifle en mi querido cuerpo!".
La escena del Coronel Poge de Bruce Boa con el soldado Joker probablemente contenía una sutil broma privada. Cuando se le presionó para que respondiera sobre los significados contradictorios de su casco y su botón de la paz, Joker respondió hablando de la "dualidad del hombre" y la "cuestión junguiana". Aunque el Coronel parecía perplejo ante la explicación de Joker, el actor Boa sabía exactamente a qué se refería. Tanto la hermana mayor de Boa, Marion Woodman, como su hermano menor eran analistas junguianos con publicaciones.
Durante las escenas de entrenamiento, aparece un soldado raso con el nombre "Hunter S" en la espalda, una alusión al periodista de "Gonzo", Hunter S. Thompson.
Vincent D'Onofrio, Arliss Howard y Matthew Modine crearon una gran amistad en el set y siguen siendo amigos hasta el día de hoy.
Matthew Modine cree que Lou Gossett Jr. le costó a R. Lee Ermey su Óscar por esta película. Modine declaró: "Si Lou Gossett Jr. no hubiera ganado el Óscar por 'Oficial y caballero', Lee lo habría ganado por esa actuación. Pero la Academia funciona así: 'Ah, ya se lo dimos a un tipo que interpretó a un instructor. Démosselo a otro'".
Algunas escenas de la ciudad en ruinas de Hue se rodaron en un astillero de la Isla de los Perros, en Londres, que estaba previsto que fuera demolido. Las ruinas de Hue en las escenas del francotirador y la noche final se rodaron en la Fábrica de Gas Beckton, en el East End de Londres, que también estaba prevista su demolición. En algunas tomas, hay una roca al fondo que se parece mucho al monolito de Odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick (2001). Kubrick dijo que no fue intencional, sino que solo lo notó al ver las tomas. La Fábrica de Gas Beckton se utilizó un año antes para la película Biggles (1986).
El Joker es abucheado por afirmar haber visto combate cuando los veteranos escuchan sus fanfarronadas. La venganza lo acusa de mentiras porque no tiene la mirada perdida. Mucho más tarde, en los últimos momentos de la película, el Joker se obliga a rematar a un francotirador adolescente... y a medida que la tensión y la conmoción por apretar el gatillo desaparecen, se queda paralizado con su propia mirada perdida.
Rafterman muere en el libro, donde es atropellado por un tanque.
La ciudad de Beckton, una fábrica de gas (utilizada para la batalla decisiva en Hue), también se utilizó en la película Premonición 1984 (1984). Por cierto, algunos de los edificios que se ven fueron diseñados por un arquitecto francés que también trabajó en Hue.
En cada escena de diálogo con Madre Animal, este pronuncia sus líneas empleando lo que Paypack describe y lo que comúnmente se conoce como la "mirada de mil yardas". También conocida como la mirada de dos mil yardas o neurosis de guerra, se la describiría como una mirada distante e impasible que suele invadir a soldados cansados de la batalla, que han presenciado batallas traumáticas y la muerte.
La escena de la muerte de Cowboy muestra un edificio al fondo que se asemeja al famoso monolito alienígena de 2001. Odisea del espacio (1968). Stanley Kubrick describió el parecido como un "accidente extraordinario".
La banda sonora de esta película fue compuesta por Vivian Kubrick (bajo el seudónimo de Abigail Mead) con el Fairight CMI III (lanzado en 1985) y el Fairlight CMI Serie 1 (lanzado en 1979). El Fairlight, un sintetizador y sampler, se utilizó, según Kubrick, "para evitar cualquier asociación musical previa que los instrumentos de orquesta convencionales pudieran evocar".
Esta fue la penúltima película de Stanley Kubrick como director. No dirigiría su última película, Ojos bien cerrados (1999), hasta doce años después.
Durante la escena de la graduación, se ve al Joker y al Cowboy con las insignias de "Tirador de Rifle" y "Experto en Rifle", respectivamente.
El editor Martin Hunter admiró la energía de Stanley Kubrick después de una larga sesión de edición. Tras horas de edición, Hunter, cansado y agotado, miró a Kubrick, quien también estaba cansado, y sugirió que se tomaran un descanso. Kubrick aceptó y dijo que acababa de llegar una copia de festival de "Doctor Strange" y que podían "relajarse" rebobinando los carretes y revisándola.
Durante el rodaje, Gustav Hasford consideró emprender acciones legales por los créditos como guionista. Originalmente, los realizadores pretendían que Hasford recibiera un crédito por "diálogos adicionales", pero él quería el reconocimiento completo. El guionista llevó a dos amigos y se coló en el set disfrazado de extra, solo para ser confundido por un miembro del equipo con Michael Herr.
Esta fue la primera de un contrato de tres películas con Warner Brothers para Stanley Kubrick, algo que nunca completó.
Stanley Kubrick le pidió a R. Lee Ermey, instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, que repitiera sus diálogos una y otra vez mientras jugaban al fútbol, para asegurarse de no olvidarlos una vez frente a la cámara para la toma.
Stanley Kubrick estimó que R. Lee Ermey escribió aproximadamente el 50% de sus propios diálogos, especialmente los insultos.
Matthew Modine estaba muy nervioso por rodar una escena de amor con quien se suponía que sería una prostituta vietnamita, así que se tomaron muchas precauciones con respecto al nuevo y aterrador virus del SIDA, del que se sabía poco. La escena fue posteriormente eliminada de la película.
Todas las escenas al aire libre durante el entrenamiento básico se filmaron en el cuartel de Bassingbourne, en Cambridgeshire. Durante la Segunda Guerra Mundial, esta era una base de bombarderos de la 8.ª Fuerza Aérea, sede del 91.º Grupo de Bombarderos. Este era el Grupo de Bombarderos al que pertenecía el Memphis Belle, y desde la base se realizaron sus 25 misiones. (Matthew Modine protagonizó la película Memphis Belle (1990) como el piloto del avión en su última misión).
Stanley Kubrick diseñó una toma para que todos los marines parecieran soldados de juguete recortados sobre una colina, pero posteriormente decidió omitirla de la película.
Michael Herr y Gustav Hasford presentaron sus contribuciones al guion por separado para que Stanley Kubrick las editara. Como resultado, nadie estaba seguro de quién contribuyó con qué, lo que provocó una disputa sobre los créditos finales.
Antes de escuchar los 100 éxitos del top 100 de Billboard de 1962 a 1968 y seleccionar "Paint It Black" para que sonara en los créditos finales, Stanley Kubrick nunca había oído hablar de los Rolling Stones.
Se hace referencia a Mickey Mouse al final de ambos segmentos. Al final del segmento del campamento de entrenamiento, Gunny Hartman grita: "¿Qué es esta mierda de Mickey Mouse?". Al final del segmento de Vietnam, los marines cantan la canción principal del Club de Mickey Mouse mientras se alejan de la ciudad en llamas de Hue. Además, un extra de imagen congelada: al mirar hacia el fondo de la oficina del teniente Lockhart, se pueden ver figuras de Mickey y Minnie Mouse.
John Alcott, el director de fotografía habitual de Stanley Kubrick, fue contactado para rodar la película, pero la rechazó y se centró en proyectos estadounidenses. El director de fotografía de Alcott, Douglas Milsome, asumió sus funciones. El rodaje duró unos seis meses y se suspendió durante 20 semanas, de junio de 1985 a septiembre de 1986. Alcott falleció de un infarto a finales de julio de 1986.
Algunos de los insultos utilizados en las escenas de entrenamiento de reclutas también se usaron en Reto al destino (1982) y Cuenta conmigo (1986).
La película tuvo problemas de censura en Sudáfrica, ya que se le impuso una restricción de edad de "2 a 19 años", es decir, no se permitía la entrada al cine a ninguna persona entre esas edades. Esto resulta sumamente irónico si tenemos en cuenta que en aquella época en Sudáfrica, los jóvenes que terminaban la escuela eran reclutados en el ejército a partir de los 16 años, por lo que legalmente se les permitía servir en las fuerzas armadas, pero no ver una película bélica basada en hechos reales.
Frases de la escena en la que el soldado Joker (Matthew Modine) y el soldado Rafterman (Kevyn Major Howard) son abordados por la prostituta de Da Nang (Papillon Soo) se incluyeron en el éxito de 1989 de 2 Live Crew, "Me So Horny", del álbum "As Nasty As They Wanna Be". El diálogo entre el Joker y la prostituta: "¿Qué obtenemos por diez dólares? / Todo lo que quieras. / ¿Todo? / Todo". - se usa al principio de la canción. El sample de "Me so horny. Me love you long time" se usa en el estribillo y a lo largo de la canción. También se puede escuchar el "Me sucky sucky" de la prostituta durante el estribillo. Si escuchas con atención los samples al principio y al final de la canción, puedes escuchar "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra, que suena en la escena original de la película. La canción también incluye un sample de "¿Cuál es el camino hacia arriba?" (1977).
Al principio, Michael Herr se resistía a regresar a su experiencia en Vietnam. Stanley Kubrick tardó tres años en cambiar de opinión.
El verso "...suck a golf ball through a garden hose" se usó dos meses antes en "Un detective suelto en Hollywood II" (1987).
Esta fue la última película de Stanley Kubrick estrenada durante su vida. Su última película, Ojos bien cerrados (1999), se estrenó póstumamente.
Vincent D'Onofrio comentó que durante un largo y tedioso rodaje en la antigua fábrica de gas Beckton, a las afueras de Londres, algunos de los aproximadamente 300 extras británicos, hambrientos y sedientos, expresaron sus quejas subrepticiamente desde abajo con un marcado acento británico, dirigidas al director Stanley Kubrick mientras este manipulaba concienzudamente los objetivos de su cámara desde arriba, preparándose para una toma con grúa. Tras bajar la grúa y enviar a un asistente para que identificara al quejoso entre la multitud, solo para oír más quejas al volver a subir, el propio Kubrick finalmente bajó la cesta, se acercó a los reunidos y les preguntó: "¿Quién lo ha dicho?". Tras varios segundos sin respuesta, finalmente uno de los extras de atrás se levantó y le gritó a Kubrick: "¡Soy Espartaco!". Luego, otro se levantó y gritó: "¡No, soy Espartaco!". Y otro, y otro, y luego docenas de ellos gritaron: "¡Soy Espartaco!". En casa del director de Espartaco. Terminaron la jornada y comieron.
La frase "En un mundo de mierda" se dice cuatro veces en la película. Primero por el Sargento de Artillería Hartman, luego por el Guasón y Gomer Pyle poco después, y al final de la película, el Guasón la vuelve a decir justo antes de los créditos finales.
El segmento completo de Parris Island dura 45 minutos.
Matthew Modine llevaba un diario en el set de rodaje que se convirtió en un libro en 2005 y luego en una aplicación interactiva en 2013.
La película ocupó el segundo lugar en la lista de las mejores películas de 1987 de Gene Siskel.
Para su audición, R. Lee Ermey decidió filmarse lanzando insultos improvisados a los soldados que estaban siendo considerados para papeles secundarios en la película, lo cual no fue suficiente para convencer a Stanley Kubrick. En cambio, exigió una prueba propia, diseñada para asegurar al posible elenco que sería capaz de replicar la hazaña bajo un escrutinio riguroso. Para ello, Kubrick encargó a su asistente Leon Vitali que lanzara pelotas de tenis y naranjas hacia Ermey mientras este ensayaba sus diálogos. La dificultad se acentuaba al tener que atrapar tantas como fuera posible y devolverlas mientras recitaba su diálogo lo más rápido posible. Si fallaba un ritmo, se equivocaba o bajaba el ritmo, finalmente lo dominaba en el vigésimo intento, lo que resultó ser un proceso tan exigente que irónicamente se refería a Vitali como "mi instructor de ejercicios".
Stanley Kubrick decidió rodar esta película en el formato estándar de la academia (1.33:1). En Estados Unidos, un alto porcentaje de multicines no están equipados para proyectar este formato. La mayoría de los espectadores vieron la película con la parte superior e inferior del fotograma ocultas, como si se hubiera rodado en pantalla ancha esférica.
Vincent D'Onofrio, Matthew Modine y Arliss Howard aparecieron posteriormente en películas de Oliver Stone. La película de Stone sobre la guerra de Vietnam, Pelotón (1986), ganó el premio a la mejor película el año de su estreno, eclipsando así el proyecto.
El Tet (año nuevo lunar) de 1968 comenzó el 30 de enero. El Tet no tiene una fecha fija sino que se calcula cada año según el ciclo lunar.
Según Vincent D'Onofrio, su escena favorita para filmar fue la escena final con R. Lee Ermey. Afirmó que esto se debe a su intensidad narrativa y a que fue la escena más difícil de filmar para él mismo.
Gunny Hartman les dijo a los reclutas cuando recibieron sus rifles: "¡Le pondrán a su rifle un nombre de chica! ¡Porque esta es la única vagina que van a tener! ¡Se acabaron sus días de tocar a la vieja Mary Jane Rottencrotch con sus bonitas bragas rosas!". En la narración final, Joker dice: "Mis pensamientos regresan a sueños húmedos con pezones erectos sobre Mary Jane Rottencrotch y la Gran Fantasía de Sexo en el Regreso a Casa".
Hartman se jacta de la destreza de tiro aprendida por los marines del tirador universitario Charles Whitman, y Lee Harvey Oswald presagia cómo Leonard se convierte en un asesino sociópata, bajo (y quizás gracias) a la tutela de Hartman.
En la escena en la que Cowboy recibe un disparo del francotirador de doce años, se le cae el arma, lo que hace referencia a cuando en el campamento de entrenamiento se dicen a gritos antes de dormir: "¡Sin mi rifle soy inútil!".
Michael Herr y Stanley Kubrick contemplaban colaborar sobre el Holocausto, pero no encontraban el material adecuado. Entonces Kubrick se topó con las galeradas de "The Short-Timers" de Gustav Hasford. Herr, veterano de Vietnam, pensó que era una obra maestra.
A William Hope y a Ricco Ross les ofrecieron papeles, pero los rechazaron para dedicarse a Alien 2: El regreso (1986). Ross intentó inicialmente hacer ambas películas, ya que ambas se rodaban casi al mismo tiempo en Londres (los miembros de cada equipo solían reunirse para fiestas) y sus horarios de rodaje solo se solapaban una semana. Sin embargo, abandonó esta película porque Stanley Kubrick no podía garantizar que terminaría a tiempo. Cuando finalmente se estrenó Aliens, Kubrick aún estaba rodando.
El apodo del personaje de Vincent D'Onofrio, Gomer Pyle, hace referencia al personaje principal de Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964), un marine involuntariamente bufón e inepto. La serie de televisión se emitió a mediados y finales de la década de 1960, época en la que se ambienta esta película.
El Credo del Fusilero del Cuerpo de Marines en la Vida Real. Los reclutas recitan primero una versión abreviada al unísono mientras están acostados en la cama antes de que se apaguen las luces. Más tarde, Leonard la repite parcialmente y en voz muy alta después de que pierde los estribos y le da en la cabeza con su rifle.
Según su chófer y asistente, Emilio, Stanley Kubrick estaba buscando localizaciones para su película "Napoleón" mientras rodaba esta.
En el doblaje alemán, el soldado Pyle se llama soldado Paula. Esto se debe a que el personaje Gomer Pyle es desconocido en Alemania, ya que Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964) y The Andy Griffith Show (1960), de la que se derivó el programa anterior y en la que se originó el personaje de Gomer Pyle, un campesino tonto, nunca se emitieron allí.
Banda sonora no utilizada compuesta por Hans Zimmer.
El autor y exmilitar George MacDonald Fraser se muestra escéptico sobre la precisión de los detalles militares de la película en su libro "The Hollywood History of the World" (1988). Por ejemplo, señala que, en la escena culminante con la francotiradora herida, marines debidamente entrenados peinarían automáticamente la zona en busca de otros francotiradores, y que, al debatir extensamente si dispararle o no, Joker y sus colegas se asegurarían una esperanza de vida limitada en un escenario de combate real. Fraser califica sus experiencias en el campamento como "una caricatura de la disciplina militar"; sin embargo, teniendo en cuenta que los personajes de Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) son caricaturas de soldados estadounidenses, que los personajes de La naranja mecánica (1971) son caricaturas de agentes de libertad condicional, policías y prisiones, y que los personajes de Barry Lyndon (1975) son caricaturas de soldados y aristocracia británicos, esta bien pudo haber sido la intención de Kubrick.
Parte de un miniciclo de películas de Hollywood realizadas a principios de la década de 1980 centradas en el entrenamiento de cadetes militares. Las películas incluyen Más allá del honor (1981), El pelotón chiflado (1981), La pícara recluta (1980), Up the Academy (1980), Guardianes del honor (1983) y Reto al destino (1982). A mediados de los 80, se estrenaron algunas más: Adversarios (1990), Aprendiendo a ser hombre (1988), El guerrero solitario (1986) y esta película.
Stephen Woolley recuerda una fiesta de cumpleaños en su piso, en la que Anton Furst se desplomó a las 10:30, porque estaba de guardia personal con Stanley Kubrick las 24 horas del día.
Durante su presentación, Animal Mother pregunta si Joker ha combatido. Joker no solo ha combatido, sino que también defendió su base de un ataque del EVN con una ametralladora M60, igual que la que lleva Animal Mother.
El Joker hace referencia al actor John Wayne en ambos segmentos. Primero, en el segmento del campamento de entrenamiento, en su primera línea de la película, cuando dice en voz alta y con la voz de Wayne, tras el discurso inicial de Gunny Hartman: "¿Eres tú, John Wayne? ¿Soy yo?". Repite la frase más tarde, durante el segmento de Vietnam, mientras se graba a los marines dirigiéndose a Hue para recuperar la ciudad del EVN.
"Un mundo de mierda". Gunny Hartman les dice a los reclutas durante el entrenamiento de puntería que esto es lo que les espera si dudan en el combate. Se menciona al final de ambos segmentos. Al final del segmento del campamento de entrenamiento, el Joker, tras encontrar al loco Leonard en la cabeza con su rifle, le dice que si Hartman los atrapa, "ambos estarán en un mundo de mierda", a lo que Leonard responde: "YO ESTOY... en un mundo... de mierda". Al final del segmento de Vietnam, el Joker dice, durante su narración final: "Estoy en un mundo de mierda".
Vincent D'Onofrio y Arliss Howard posteriormente interpretarían papeles de villanos en la serie Jurassic Park. Howard apareció en El mundo perdido: Jurassic Park (1997) y D'Onofrio en Jurassic World: Mundo Jurásico (2015).
En la escena del campo de tiro, Pyle dispara solo 5 balas de un cargador estándar de 20 balas de M14. Aún quedan balas en el cargador. El cargador tiene marcas de desgaste. Estas mismas marcas están en el cargador que luego usa para disparar a Hartman. Es el mismo cargador.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
Al principio, se muestra a aproximadamente 17 reclutas rapándose la cabeza: Leonard es el segundo, Joker el quinto y Cowboy el duodécimo.
Matthew Modine consiguió el papel del soldado Joker después de que Kubrick viera avances de su actuación titular en Alas de libertad (1984) que le envió el director Alan Parker.
El nombre de pila del sargento de artillería Hartman nunca se revela.
La canción "Paint it Black" que se usa en los créditos finales de la película también se usó en los créditos iniciales de la serie de televisión "Tour of Duty", también sobre la guerra de Vietnam, y tiene lugar aproximadamente en la misma línea temporal que "Full Metal Jacket".
Cuando el teniente Lockhart informaba a los corresponsales de combate en su oficina, se pueden ver dos figuras de Mickey Mouse en el alféizar de la ventana, sobre el hombro izquierdo del Joker. Al final de la película, durante la narración final en off, se escucha a los marines cantar la canción de Mickey Mouse mientras marchan.
Varios versos de esta película fueron sampleados por la banda Ministry en la canción "Thieves": "Get up, get on your feet", "I can't hear you... I still can't hear you", "...you will not kill".
Cuando el sargento de artillería Hartman recibe un disparo, parece que le han afeitado las axilas.
La elección del Joker y Animal Mother puede considerarse un ejemplo de arte imitando la vida: Matthew Modine es un demócrata liberal declarado, similar al Joker; claramente más pacifista, y puede que no tenga ninguna preferencia religiosa (le dice al sargento Hartman que no cree en la Virgen María). Por otro lado, el instinto belicista de Animal Mother puede ser un paralelismo con el conservadurismo de Adam Baldwin.
T.H.E. Rock es asesinado por el francotirador del libro.
Incluida en la lista de las 100 películas estadounidenses más emocionantes del American Film Institute de 2001.
Los actores Kevyn Major Howard (Rafterman), Kirk Taylor (Payback) y Tony Spiridakis (cuyo papel del Capitán January fue eliminado de la película) interpretaron a violentos matones en la franquicia Death Wish. Howard interpretó a un criminal llamado Stomper en El vengador anónimo II (1982), y Taylor y Spiridakis interpretaron a los pandilleros Giggler y Angel, respectivamente, en El vengador anónimo 3 (1985).
Matthew Modine también apareció en las películas ambientadas en la guerra de Vietnam Streamers (1983) y Alas de libertad (1984).
En el momento del estreno de la película en 1987, el guionista Gustav Hasford era famoso principalmente por su carrera literaria. En marzo de 1988, se hizo famoso por su afición al robo de libros. La policía del campus de la Universidad Politécnica Estatal de California investigó el almacén alquilado de Hasford y encontró casi 10.000 libros robados de la biblioteca. Supuestamente, había robado libros de más de una docena de bibliotecas en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia. En enero de 1989, fue condenado a seis meses de prisión.
La novela original, "The Short-Timers" (1979), tiene su propia secuela, "The Phantom Blooper" (1990). Describe la posterior carrera militar de James T. "Joker" Davis, su cautiverio a manos del Viet Cong y su regreso a Estados Unidos. Sintiéndose alejado de su familia y desilusionado con Estados Unidos, Joker pronto planea regresar a Vietnam. Una tercera novela planeada sobre el Joker nunca se completó debido a la muerte del novelista.
En 2017, la Autoridad Vietnamita de Radiodifusión e Información Electrónica prohibió la emisión de esta película en los servicios de streaming vietnamitas, supuestamente debido a su sentimiento antivietnamita.
Los guionistas de la película fueron nominados al Premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al Mejor Guion Adaptado. El premio lo ganó Steve Martin por el guion de la comedia romántica "Roxanne".
El artillero de la puerta, cuyo nombre no se menciona, presume de tener más de 150 muertes confirmadas. Como los soldados notan que la mayoría de sus víctimas son mujeres y niños, nadie se molesta en felicitarlo.
Algunas de las memorables amenazas del sargento Hartman al Joker fueron reutilizadas en el videojuego "Duke Nukem 3D" (1996) como frases ingeniosas del personaje principal. El videojuego era una sátira de los héroes de acción exagerados de Hollywood.
Usan rifles M14 en el entrenamiento. Pero en Vietnam usan rifles M16, con una bala más pequeña.
Varios versos de la película aparecen en la canción "Ambush" de Swollen Members.
Mike Allred audicionó para el papel principal en esta película, pero fue rechazado.
Existe la teoría de que Animal Mother es vista como el posible resultado de la transformación del soldado Pyle, representando la personalidad de "Me he convertido en muerte" a la que Pyle fue empujado, a la vez que muestra la dualidad del hombre, capaz tanto de violencia extrema como de compasión sorprendente.
La novela original de la película, "The Short-Timers" (1979), tiene subtramas sobre figuras de autoridad abusivas e indignas. A estas figuras las llama presos de por vida: «Un preso de por vida es cualquiera que abusa de una autoridad que no merece. Hay muchos civiles condenados de por vida».
La película se inspira libremente en el servicio militar del corresponsal de combate Gustav Hasford, quien escribió artículos para "Leatherneck Magazine", "Pacific Stars and Stripes" y "Sea Tiger". Se hace hincapié en la Batalla de Hué (enero-marzo de 1968), ya que Hasford participó en ella y recibió la Medalla al Logro de la Armada y el Cuerpo de Marines con Distintivo al Valor por su participación.
La película fue nominada al Óscar al Mejor Guion Adaptado, pero perdió el premio al competir con "El Último Emperador".
La película fue nominada al Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales, pero perdió el premio al competir con "Las Brujas de Eastwick".
Se atribuye a la película la inspiración del videojuego "NAM-1975" (1990), ambientado en la Guerra de Vietnam, que utilizó imágenes fijas de la película para sus personajes.
SPOILERS
Según Matthew Modine (Soldado Guasón) en una entrevista con el programa Preston & Steve Show de la emisora de radio WMMR de Filadelfia el 19 de mayo de 2017, tanto en el rodaje como en la producción, se suponía que el Guasón moriría en Vietnam. El director Stanley Kubrick ya había descartado un flashback inicial del funeral del Guasón y no dejaba de preguntarle a Modine qué opinaba de su muerte. Durante una discusión creativa, Modine soltó que el Guasón debía vivir. Kubrick lo presionó para que explicara por qué debía vivir, y Modine explicó que el Guasón vio morir a su inspector durante el entrenamiento básico, al recluta al que intentó ayudar (Pyle) a volarse la cabeza en una cabeza de Parris Island, al único hombre que conocía del entrenamiento básico (Cowboy) morir en sus brazos durante una batalla, y a una francotiradora adolescente morir por su propia mano. El Guasón tenía que vivir porque vivir con esas experiencias era peor que morir y "ese es el verdadero horror de la guerra". Kubrick respondió: "Ese es el final de la película". Modine nunca supo si convenció a Kubrick para que cambiara el final o si Kubrick ya lo había planeado y simplemente lo confirmó cuando Modine lo dijo.
Después de que disparan al francotirador, Joker dice que está rezando. Sin embargo, en realidad está diciendo "Tanto dolor" en vietnamita, razón por la cual suplicó que le dispararan. Su súplica está en francés ("A boire" - "Déjame beber" -, luego "Tuez moi" - "Mátame" - repetido varias veces); probablemente no la entendían los marines que la rodeaban.
La música que suena en la escena donde Joker dispara al francotirador es exactamente la misma que suena durante la crisis nerviosa y el suicidio del soldado Pyle en la primera mitad de la película. En ambas escenas, la música termina con el sonido del disparo.
La escena donde Pyle pierde los estribos y se suicida provocó la exclamación de asombro del público en la primera proyección del Festival de Cine de Nueva York. Algunos se marcharon.
Cameo
Vivian Kubrick: La hija de Stanley Kubrick hace un cameo durante una escena en Vietnam donde el Joker y el Rafterman se encuentran con una fosa común abierta. Se la puede ver empuñando una cámara cinematográfica, grabando dentro de la fosa común durante unos instantes. Vivian Kubrick también fue la compositora de la película, acreditada como Abigal Mead. Según ella, el nombre se inspiró en Abbott's Mead, la mansión donde los Kubrick vivieron de 1965 a 1979. Estaba ubicada cerca del estudio Borehamwood de la MGM.
Cameo del director
Stanley Kubrick: Cowboy usa la radio para comunicarse con sus superiores (también conocidos como "Hotel"), solicitando que traigan un tanque de apoyo. La voz de "Hotel" no es otra que la del propio Kubrick.
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