Javier (Pablo Echarri) pertenece a una familia dueña de una importante empresa de camiones. Luego de un accidente en la ruta, muere su hermano menor y su padre queda en coma. Los nuevos socios de la empresa tienen negocios turbios con el narcotráfico y él intentará detenerlos con la ayuda de Tony (Mariano Martínez), un ladrón de guante blanco, y de Marina (Carol Castro), una hermosa brasileña que se encuentra con ellos por casualidad.
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DURACION
126 min.
PAIS
Argentina
DIRECTOR
Raúl Rodríguez Peila
GUION
Marcelo Figueras
MÚSICA
Diego Grimblat
FOTOGRAFIA
Félix Monti
REPARTO
Pablo Echarri, Mariano Martinez, Carol Castro, Vando Villamil, Hugo Arana, Victoria Onetto, Alejandro Awada, Enrique Liporace, Carlos Belloso, Katja Alemann
PRODUCTORA
Ledafilms, Patagonik, Telefé
126 min.
PAIS
Argentina
DIRECTOR
Raúl Rodríguez Peila
GUION
Marcelo Figueras
MÚSICA
Diego Grimblat
FOTOGRAFIA
Félix Monti
REPARTO
Pablo Echarri, Mariano Martinez, Carol Castro, Vando Villamil, Hugo Arana, Victoria Onetto, Alejandro Awada, Enrique Liporace, Carlos Belloso, Katja Alemann
PRODUCTORA
Ledafilms, Patagonik, Telefé
- Producción ambiciosa: La película destacó por su enfoque en escenas de acción espectaculares, con una planificación detallada y un trabajo de posproducción digital comparable a producciones internacionales de alto presupuesto. Esto incluyó peleas coreografiadas y persecuciones de autos que buscaban emular el estilo de Hollywood.
- Elenco internacional: Aunque es una producción argentina, la película cuenta con la participación de la actriz brasileña Carol Castro, quien interpreta a Marina, una periodista que se une a los protagonistas en su lucha contra una organización criminal.
- Química del trío protagónico: A pesar de las críticas mixtas sobre la actuación, los actores principales (Pablo Echarri, Mariano Martínez y Carol Castro) mostraron una gran química en pantalla, lo que aportó carisma a la película a pesar de un guion considerado confuso por algunos.
- Críticas divididas: La película recibió opiniones polarizadas. Mientras algunos elogiaron su ambición y estilo visual, otros criticaron el guion por ser desordenado y las motivaciones de los personajes poco claras. Una reseña en IMDb mencionó que el director evitó explorar una relación más compleja entre los tres protagonistas, posiblemente por cuestiones morales.
- Éxito en taquilla: Según datos de Cines Argentinos, la película fue vista por 864.000 espectadores en Argentina, lo que la convirtió en un éxito comercial relativo para el cine argentino de la época.
- Locaciones internacionales: Aunque la historia se centra en Argentina, incluye escenas ambientadas en Río de Janeiro, Brasil, lo que añadió un toque cosmopolita a la narrativa.
- Controversia en críticas: Algunas críticas del público en plataformas como Cines Argentinos fueron duras, calificando las actuaciones de Pablo Echarri y Mariano Martínez como débiles y señalando que la película parecía centrarse más en el atractivo físico de los protagonistas que en la profundidad de la historia.
- Director reconocido: La película fue dirigida por Raúl Rodríguez Peila, quien ya tenía experiencia en producciones argentinas y buscó con este proyecto crear un thriller de acción que compitiera con estándares internacionales, algo poco común en el cine argentino de la época.
- Inspiración en el género: El guion, escrito por Alejandro Ocón, tomó inspiración de películas de acción estadounidenses de los años 90, como "Arma mortal" o "Duro de matar", intentando mezclar acción frenética con un trasfondo de intriga criminal.
- Banda sonora destacada: La música de la película, compuesta por Federico Jusid, fue elogiada por su capacidad para acompañar las escenas de acción y generar tensión, aunque algunos críticos señalaron que en ocasiones era demasiado intensa para la narrativa.
- Presupuesto elevado: Para los estándares del cine argentino de 2004, la película contó con un presupuesto significativo, lo que permitió rodar escenas complejas con efectos visuales y acrobacias, algo que no era habitual en producciones locales de la época.
- Participación en festivales: Aunque no fue una película de festivales, "Peligrosa obsesión" se proyectó en algunos eventos de cine comercial en América Latina, buscando atraer a un público regional interesado en el género de acción.
- Impacto en la carrera de los actores: Para Mariano Martínez, esta película marcó uno de sus primeros roles protagónicos en cine, consolidándolo como una figura juvenil en el entretenimiento argentino, mientras que Pablo Echarri reforzó su imagen como actor versátil en roles de acción.
- Curiosidad de rodaje: Durante la filmación de una persecución en Buenos Aires, una de las escenas de autos requirió cerrar varias calles céntricas, lo que generó gran expectativa entre los transeúntes y cobertura en medios locales.
- Estreno en un contexto competitivo: La película se estrenó en octubre de 2004, compitiendo en la taquilla argentina con grandes producciones internacionales como "Spider-Man 2" y "El día después de mañana", lo que demuestra la ambición de sus productores al lanzarla en un momento de alta competencia.
- Referencias culturales argentinas: A pesar de su estilo inspirado en Hollywood, la película incluye guiños a la cultura porteña, como escenas en bares y calles emblemáticas de Buenos Aires, que conectaron con el público local.
- Coreografías de acción: Las escenas de peleas fueron diseñadas por un equipo de especialistas en artes marciales, quienes trabajaron con Pablo Echarri y Mariano Martínez para que las secuencias fueran creíbles, aunque algunos críticos señalaron que las coreografías eran algo exageradas para el tono de la película.
- Recepción en Brasil: Gracias a la participación de Carol Castro y las escenas rodadas en Río de Janeiro, la película tuvo cierta proyección en Brasil, donde fue distribuida en cines selectos y generó interés por su mezcla de acción y drama.
- Edición en video: La versión en DVD de la película incluyó escenas eliminadas que profundizaban en la relación entre los personajes de Echarri y Martínez, pero estas no se incluyeron en el corte final para mantener un ritmo más dinámico.
- Polémica publicitaria: La campaña publicitaria de la película se centró en el atractivo físico de sus protagonistas, con carteles que destacaban a Echarri, Martínez y Castro, lo que llevó a críticas de algunos sectores que consideraban que se priorizaba el marketing sobre la sustancia narrativa.
- Influencia en el cine argentino: Aunque no fue un hito crítico, "Peligrosa obsesión" inspiró a futuros cineastas argentinos a experimentar con el género de acción, abriendo camino para producciones más ambiciosas en el país.
- Colaboración con especialistas internacionales: Para las escenas de acción más complejas, el equipo de producción contrató a especialistas en efectos especiales de México, quienes aportaron experiencia en explosiones controladas y secuencias de riesgo.
- Improvisación en el set: Según anécdotas compartidas por Mariano Martínez en entrevistas, algunas escenas de diálogos entre su personaje y el de Pablo Echarri incluyeron improvisaciones que el director decidió mantener para darle naturalidad a la relación entre ambos.
- Problemas climáticos durante el rodaje: El rodaje en locaciones exteriores de Buenos Aires se vio afectado por lluvias inesperadas, lo que obligó a reprogramar varias escenas de persecución y retrasó la producción por varias semanas.
- Éxito en televisión: Tras su paso por cines, la película se convirtió en un éxito en canales de cable argentinos, como Space y TNT, donde se emitía frecuentemente, ganando una base de fans que la redescubrió en TV.
- Cameo del director: Raúl Rodríguez Peila aparece brevemente en una escena como un transeúnte en un bar, un guiño que pasó desapercibido para la mayoría de los espectadores pero que fue confirmado en entrevistas posteriores.
- Influencia de la moda: La película reflejó la moda urbana de principios de los 2000 en Argentina, con los protagonistas usando ropa ajustada y accesorios que se volvieron icónicos entre los jóvenes de la época, como las camisas abiertas de Mariano Martínez.
- Debate sobre el final: El desenlace de la película generó discusiones entre los fans, ya que algunos consideraron que dejaba cabos sueltos sobre el destino de ciertos personajes, mientras que otros lo vieron como una conclusión abierta intencional.
- Entrenamiento físico del elenco: Pablo Echarri y Mariano Martínez pasaron por un entrenamiento intensivo de varias semanas para prepararse físicamente para las escenas de acción, incluyendo prácticas de boxeo y técnicas de combate cuerpo a cuerpo.
- Inspiración en hechos reales: Aunque la trama es ficticia, el guion tomó inspiración en casos reales de organizaciones criminales en Argentina, adaptándolos para crear una historia más dramática y cinematográfica.
- Uso innovador de drones: Para algunas tomas aéreas en las persecuciones, la producción utilizó drones primitivos para la época, una tecnología que apenas comenzaba a explorarse en el cine argentino.
- Popularidad en plataformas de streaming: Años después de su estreno, la película encontró una nueva audiencia en plataformas de streaming en América Latina, donde se destacó como una opción de acción local frente a producciones extranjeras.
- Colaboración musical local: La banda sonora incluyó una canción original interpretada por un grupo de rock argentino emergente de la época, lo que ayudó a promocionar tanto la película como a la banda en el mercado local.
- Accidente en el set: Durante el rodaje de una escena de explosión, un miembro del equipo técnico sufrió una quemadura leve debido a un mal cálculo en la pirotecnia, aunque el incidente no trascendió a los medios en ese momento.
- Legado en el género: A pesar de sus críticas mixtas, "Peligrosa obsesión" es recordada como una de las primeras películas argentinas modernas en apostar por el cine de acción puro, influenciando producciones posteriores como "Kryptonite" (2015).
- Referencia a clásicos del cine: La película incluye un guiño sutil a "Pulp Fiction" en una escena donde los personajes de Echarri y Martínez discuten trivialidades en medio de una situación tensa, un recurso que busca emular el estilo de Quentin Tarantino.
- Edición limitada de merchandising: Para promocionar la película, se lanzaron pósters y camisetas con frases icónicas de los personajes, que se convirtieron en objetos de colección entre los fans del cine argentino de los 2000.
- Desafíos de postproducción: La edición de sonido presentó problemas debido al ruido ambiental en las locaciones urbanas de Buenos Aires, lo que obligó al equipo a regrabar varios diálogos en estudio para mejorar la calidad del audio.
- Participación de extras locales: Muchas de las escenas de multitudes en Buenos Aires contaron con extras no profesionales, incluidos vecinos de los barrios donde se filmó, lo que añadió autenticidad a las locaciones.
- Proyección internacional limitada: Aunque tuvo éxito en Argentina y cierta proyección en Brasil, la película no logró una distribución amplia en otros países, limitándose a mercados hispanohablantes en cines y festivales menores.
- Entrenamiento de Carol Castro: La actriz brasileña Carol Castro tuvo que aprender frases en español con acento argentino para su papel, trabajando con un coach de dialecto para que su interpretación fuera creíble.
- Impacto en redes sociales: Años después, clips de las escenas de acción de la película se volvieron virales en plataformas como YouTube, donde los fans compartían montajes con las persecuciones y peleas, revitalizando el interés en la película.
- Escena improvisada memorable: Una de las escenas más recordadas, donde los personajes de Pablo Echarri y Mariano Martínez discuten en un auto antes de una persecución, fue parcialmente improvisada, ya que los actores propusieron diálogos más naturales basados en su propia dinámica.
- Uso de tecnología local: La película empleó cámaras y equipos de filmación fabricados en Argentina, un esfuerzo por parte de la producción para apoyar a la industria audiovisual local en un momento de recuperación económica en el país.
- Colaboración con la policía: Para las escenas de persecución en Buenos Aires, la producción trabajó con la policía local para coordinar el cierre de calles y garantizar la seguridad, lo que incluyó el uso de vehículos policiales reales en algunas tomas.
- Influencia en videojuegos: Aunque no directamente, el estilo visual y las secuencias de acción de la película inspiraron a desarrolladores argentinos de videojuegos de la época, quienes buscaron replicar su estética en juegos de acción locales.
- Críticas al doblaje: En algunos mercados hispanohablantes fuera de Argentina, la película fue doblada, pero los fans criticaron que el doblaje no capturaba el tono porteño característico de los diálogos originales.
- Locación emblemática: Una de las escenas clave se filmó en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero, un lugar icónico de Buenos Aires que le dio un toque distintivo a la película y resaltó la modernidad de la ciudad.
- Legado en memes: Con el auge de las redes sociales en los años posteriores, frases y gestos de los personajes principales, especialmente de Mariano Martínez, se convirtieron en memes populares en Argentina, extendiendo la relevancia cultural de la película.
- Escena cortada por tiempo: Una subtrama romántica entre el personaje de Carol Castro y uno de los protagonistas fue eliminada del montaje final para reducir la duración de la película, aunque algunos fans especularon que podría haber enriquecido la narrativa.
- Promoción en programas de TV: Pablo Echarri y Mariano Martínez realizaron una intensa gira promocional en programas de televisión argentinos, como los de Susana Giménez y Marcelo Tinelli, lo que ayudó a generar expectativa antes del estreno.
- Coreografía vehicular compleja: La escena de persecución más destacada involucró a más de 20 vehículos, con conductores especializados que ensayaron durante días para lograr tomas fluidas sin recurrir a efectos digitales excesivos.
- Reacción de la crítica internacional: En Brasil, algunos críticos elogiaron la actuación de Carol Castro, destacando su capacidad para adaptarse a un papel en un contexto cultural diferente, aunque señalaron que la película no innovaba en el género de acción.
- Inspiración en el cine de Hong Kong: El director Raúl Rodríguez Peila mencionó en una entrevista que se inspiró en el cine de acción de Hong Kong, particularmente en las películas de John Woo, para diseñar las secuencias de tiroteos y peleas.
- Participación de estudiantes de cine: Parte del equipo de producción incluyó a estudiantes de escuelas de cine argentinas, quienes participaron como asistentes en el set, brindándoles una oportunidad única de aprendizaje en una producción de gran escala.
- Cult following en redes: Años después, la película ganó un estatus de culto entre fans del cine de acción argentino, con grupos en redes sociales dedicados a compartir curiosidades, capturas de pantalla y debates sobre sus escenas más icónicas.
- Homenaje al cine argentino: La película incluye una referencia sutil al cine de Leonardo Favio, con un personaje secundario que tararea una canción de su filmografía, un detalle que pasó desapercibido para muchos espectadores.
- Desafíos de iluminación: Las escenas nocturnas en Buenos Aires presentaron retos técnicos debido a la iluminación limitada en algunas locaciones, lo que llevó al equipo a usar reflectores improvisados para capturar la acción con claridad.
- Fan fiction en foros: En los años posteriores al estreno, algunos fans en foros de cine argentinos crearon historias alternativas basadas en los personajes, explorando tramas que la película dejó abiertas, especialmente sobre la relación del trío protagónico.
- Colaboración con marcas: La producción contó con el patrocinio de marcas locales de ropa y bebidas, cuyos productos aparecieron en varias escenas, una estrategia de product placement poco común en el cine argentino de la época.
- Ensayos extensos para acción: Las escenas de combate requerían que los actores ensayaran hasta 12 horas al día, con coreógrafos que adaptaron movimientos de krav magá y kickboxing para que fueran visualmente impactantes.
- Proyección en autocines: Durante su estreno, la película se proyectó en autocines de Argentina, un formato que estaba en declive pero que atrajo a un público joven interesado en el género de acción.
- Restauración en streaming: En 2020, una versión remasterizada de la película fue subida a una plataforma de streaming argentina, mejorando la calidad de imagen y sonido, lo que permitió que nuevas generaciones la descubrieran.
- Easter egg musical: En una escena en un bar, la música de fondo incluye un tema instrumental que homenajea a Astor Piazzolla, con un arreglo moderno de bandoneón que los fans del tango pudieron reconocer.
- Problemas con el clima en Brasil: Las escenas rodadas en Río de Janeiro enfrentaron retrasos debido a tormentas tropicales, lo que obligó al equipo a ajustar el cronograma y filmar algunas tomas en estudios con pantalla verde.
- Popularidad entre adolescentes: La película atrajo a un público adolescente en Argentina, gracias al carisma de Mariano Martínez, quien era una estrella juvenil en ascenso por su trabajo en telenovelas.
- Colaboración con dobles de riesgo: Los dobles de riesgo argentinos y brasileños trabajaron juntos en las escenas de acción, creando una fusión de estilos que combinaba la precisión argentina con el dinamismo del cine de acción brasileño.
- Edición de diálogos: Algunos diálogos originales contenían jerga porteña muy local, que fue suavizada en la versión final para hacer la película más accesible a audiencias de otros países hispanohablantes.
- Exhibición en eventos de cine de acción: La película fue seleccionada para un festival de cine de acción en América Latina en 2005, donde recibió una mención por su ambiciosa puesta en escena, aunque no ganó premios.
- Impacto en la carrera de Carol Castro: Para Carol Castro, su participación en la película abrió puertas en el mercado argentino, llevándola a trabajar en otras producciones sudamericanas en los años siguientes.
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