Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.
Duración
115 min.
País
Estados Unidos
Director
Steven Spielberg
Guión
Melissa Mathison
Música
John Williams
Fotografía
Allen Daviau
Reparto
Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak
Productora
Universal Pictures
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La mayor parte de los títeres de cuerpo completo fueron interpretados por un doble de 2'10" de altura, pero las escenas en la cocina se realizaron con un niño de 12 años que nació sin piernas pero que era un experto en caminar con las manos.
En un momento, Gertie mira a ET y dice: "No me gustan sus pies". Esto fue improvisado por Drew Barrymore y en realidad se refería a la agrupación de cables que salían del títere ET. También improvisó la frase: "¡Dame un respiro!". después de que Elliott le dijera que sólo los niños pequeños pueden ver ET
El final de la película fue una de las experiencias musicales más significativas para el compositor John Williams . Después de varios intentos de hacer coincidir la partitura con la película, Steven Spielberg sacó la película de la pantalla y animó a Williams a dirigir la orquesta como lo haría en un concierto. Lo hizo, y Spielberg reeditó ligeramente la película para que coincidiera con la música, lo cual es inusual ya que normalmente la música se editaría para coincidir con la película (aunque Spielberg y Williams usaron previamente este método para Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) ). El resultado fue que Williams ganó el Premio de la Academia de 1982 a la mejor banda sonora original. Recreó esto en su última aparición con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en 2013, dirigiendo la orquesta en vivo mientras se mostraba el último carrete en los jumbotrons.
Steven Spielberg filmó la mayor parte de la película desde el nivel de los ojos de un niño para conectarse aún más con Elliott y ET.
Richard Attenborough dijo más tarde que se sentía mal porque su propia película, Gandhi (1982) , le ganó el premio de la Academia a la Mejor Película porque consideraba que la película de su amigo Steven Spielberg era más merecedora del premio y estaba convencido antes de la ceremonia de que ganaria. Attenborough describió ET como "una pieza de cine bastante extraordinaria".
En la escena de Halloween, donde ET ve a un niño disfrazado de Yoda y parece reconocerlo, se trata de una broma interna de Steven Spielberg sobre su buen amigo, el creador de Star Wars, George Lucas. En Guerra de las Galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (1999) , Lucas le devuelve el chiste en una escena que se desarrolla en el senado galáctico. En la toma de los distintos senadores gritando, se pueden ver las especies de ET entre los grupos del Senado en la esquina inferior derecha.
El rostro de ET fue modelado según el poeta Carl Sandburg , Albert Einstein y un perro pug.
Steven Spielberg afirmó en una entrevista que ET era una criatura parecida a una planta, y no era ni masculina ni femenina.
Harrison Ford filmó un cameo como el director de la escuela de Elliott después de que Spielberg y Melissa Mathison, la escritora y también novia de Ford en ese momento, lo presionaran fuertemente para que apareciera. Ford finalmente aceptó porque, como ocurre con la mayoría de los personajes adultos hasta ese momento de la película, no se vería su rostro. La escena finalmente hizo su debut en el lanzamiento del disco láser de 1996.
Película con la mayor duración en cartelera de la historia (más de un año).
El chiste en el que la madre mira en el armario y ve al extraterrestre rodeado de juguetes fue ideado por Robert Zemeckis .
El guión fue escrito en gran parte durante el rodaje de Los cazadores del arca perdida (1981) durante las pausas del rodaje. Steven Spielberg dictó la historia a la guionista Melissa Mathison, quien estaba allí con su entonces novio y futuro esposo, Harrison Ford .
En las audiciones, Henry Thomas pensaba en el día en que murió su perro para expresar tristeza. El director Steven Spielberg lloró y le ofreció el papel de Elliott en el acto.
En un momento durante el rodaje, Drew Barrymore olvidaba constantemente sus líneas, lo que molestó a Steven Spielberg hasta el punto de que incluso le gritó. Más tarde supo que ella se había presentado a trabajar con fiebre muy alta. Sintiéndose culpable, la abrazó y se disculpó repetidamente mientras ella lloraba y lloraba. Luego la envió a casa, con una nota de su director.
La escena en la que Elliott besa a la chica bonita de la escuela durante la disección de la rana tardó tres o cuatro tomas en entenderse porque Henry Thomas estaba extremadamente nervioso.
Los médicos y enfermeras que trabajan en ET son todos verdaderos técnicos de urgencias del Centro Médico de la USC. Se les dijo que trataran a ET de la misma manera que tratarían a un paciente real, para que su diálogo y sus acciones parecieran reales. El director Steven Spielberg sintió que los actores no serían capaces de hacer que el diálogo médico sonara natural, por lo que los reclutó para interpretar las líneas.
Cuando se proyectó de prueba en el Festival de Cine de Cannes como una entrada no oficial, derribó la casa y recibió una ovación de pie que había eludido a la mayoría de las entradas oficiales.
Cuando la película se estrenó en vídeo en Estados Unidos, el casete se hizo de plástico verde como medida para confundir a los piratas de vídeo. El 31 de diciembre de 1988, la película había vendido 15 millones de casetes.
Fue la película más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial hasta que se estrenó Parque jurásico (1993) de Spielberg. Ajustada a la inflación actual, sigue siendo la cuarta película más taquillera de todos los tiempos.
Este guión se estaba desarrollando en Columbia al mismo tiempo que otro guión sobre una visita extraterrestre. El estudio no quería hacer ambas cosas, por lo que el director del estudio tuvo que elegir qué película hacer; decidió dejar ir a ET y hacer Starman, el hombre de las estrellas (1984) . Luego, ET fue realizada por Universal Pictures.
Steven Spielberg trabajó simultáneamente en esta película y en Poltergeist: Juegos Diabólicos (1982) en 1982 (dirigida por Tobe Hooper pero producida por Spielberg), y ambas fueron hechas para complementarse. "ET" representaba sueños suburbanos y "Poltergeist" representaba pesadillas suburbanas.
Los realizadores habían solicitado que se utilizaran M&M para atraer a ET, pero la compañía Mars rechazó su solicitud, temiendo que ET fuera tan feo que asustaría a los niños. En su lugar se utilizaron Reese's Pieces y, como resultado directo, las ventas de Reese's Pieces se dispararon. Debido a esto, cada vez más empresas comenzaron a solicitar que sus productos se utilizaran en películas, una práctica común que se hacía anteriormente con la franquicia cinematográfica de James Bond (los créditos finales de una película de Bond anterior a 1982 enumeraban las empresas contribuyentes con sus productos utilizados en un largometraje). Contrariamente a la creencia popular, este no fue el nacimiento de la colocación de productos. Esto ya se había hecho antes en Superman: el film (1978) cuando un joven Clark Kent se levanta una mañana y hay una caja de Cheerios en la mesa al lado de su cama. Producto Amor a la primera mordida: los amores de Drácula (1979) [37:48], se mostraría una lata de Tab cola en un estante. La novelización de ET todavía se refería a los dulces como M&M en lugar de Reese's Pieces.
Según la novelización de la película, ET tiene más de diez millones de años.
El artista de Foley John Roesch dijo que usó una camiseta mojada llena de gelatina para simular el ruido del andar de ET.
El comunicador de ET realmente funcionó y fue construido por Henry Feinberg , experto en interpretación de ciencia y tecnología para el público.
La voz de ET fue proporcionada por Pat Welsh , una anciana que vivía en el condado de Marin, California. Welsh fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le daba a su voz una calidad que le gustaba al creador de efectos de sonido Ben Burtt . Pasó nueve horas y media grabando su parte y Burtt le pagó 380 dólares por sus servicios. Burtt también grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la "voz" de ET. Entre ellos se encontraban Spielberg; Debra extremo ; la esposa dormida de Burtt, que estaba resfriada; un eructo de su profesor de cine de la USC; así como mapaches, nutrias marinas y caballos.
El nombre del personaje de Peter Coyote nunca se revela y se le conoce como "Keys" en la novelización y en los créditos finales porque se le identifica por llevar un llavero en la primera mitad de la película.
El 27 de junio de 1982, Steven Spielberg proyectó personalmente la película en la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan .
La película más taquillera de 1982. Se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta que Steven Spielberg batió ese récord con Parque jurásico (1993) , estrenada en la misma fecha 11 años después, el 11 de junio. Le arrebató ese título fue Titanic (1997) , sólo para que James Cameron también se alejara con Avatar (2009) .
En 2019, Xfinity (una empresa proveedora de cable) estrenó un comercial en el que ET regresa a la Tierra durante las vacaciones y se reúne con Elliott (interpretado una vez más por Henry Thomas ) y su familia. El cortometraje fue dirigido por el director de fotografía Lance Acord y se consultó a Steven Spielberg durante toda la producción.
Cuando se ve al niño disfrazado de Yoda, se puede escuchar un fragmento del "Tema de Yoda" de "El Imperio Contraataca". John Williams compuso la música de "Empire" y "ET".
Corey Feldman estaba originalmente programado para un papel en ET, pero en el transcurso de una reescritura del guión, su papel fue eliminado. Steven Spielberg se sintió mal por la decisión y le prometió a Feldman un papel en su próxima producción planificada, que resultó ser Gremlins (1984) . Feldman pasó a interpretar a Tommy Jarvis en Martes 13: Capítulo final (1984) .
Aunque muchos han sugerido que la película contiene elementos de alegoría cristiana, el director Steven Spielberg dice que cualquier paralelo es estrictamente coincidencia. Además, Spielberg añade que si alguna vez hiciera una alegoría cristiana, su madre, una judía devota, probablemente nunca lo perdonaría.
El director Steven Spielberg inicialmente se negó a permitir que Universal Pictures estrenara la película en formatos de vídeo doméstico después de que la película hubiera terminado su larga exhibición en cines, ya que creía que abarataría el legado de la película y arruinaría cualquier perspectiva de un reestreno en cines en los próximos años (un política que Disney también adoptó para muchas de sus películas clásicas hasta la década de 1990). Spielberg dijo que veía la película como un "evento" familiar como "El mago de Oz" (1939), donde los recuerdos de la infancia de la gente deberían provenir de la experiencia de verla proyectada en cines y el viaje al cine debería ser parte de ese recuerdo (posiblemente reflejando la propia infancia de Spielberg en la década de 1950). Sorprendentemente, Universal Pictures no le criticó por esto y cumplió con sus deseos a pesar de las implicaciones financieras. Sin embargo, debido a esta decisión, la película se convirtió en el vídeo más pirateado de los años 1980. Después de varios años de lidiar con una avalancha de quejas de padres enojados y niños que habían sido estafados después de verla en una cinta de video pirateada de mala calidad, Spielberg finalmente cedió a lo inevitable y permitió que Universal lanzara oficialmente la película en el mercado de video nacional. en 1988 donde se convirtió en un gran vendedor.
Los jóvenes actores, Henry Thomas , Drew Barrymore y Robert MacNaughton , encontraron que los ojos del títere ET estaban demasiado separados para mirar cómodamente a ET a los ojos cuando tenían que actuar con él. Los actores resolvieron el problema ellos mismos seleccionando un solo ojo para mirar en cada escena.
El videojuego de Atari para esta película fue uno de los mayores fracasos comerciales y de crítica en la historia de los videojuegos, lo que provocó que miles de cartuchos no vendidos fueran enterrados en un vertedero.
El debut cinematográfico de C. Thomas Howell .
Según se informa, Steven Spielberg gastó 100.000 dólares en el relanzamiento de la película por el vigésimo aniversario en 2002. La nueva versión, estrenada en cines y en DVD, contenía algunas escenas adicionales, pequeñas mejoras CGI de la marioneta ET y la escena en la que Elliot y sus amigos Para escapar del FBI, los rifles que portaban los agentes federales fueron reemplazados digitalmente por walkie-talkies. Spielberg declaró que siempre se arrepintió de haber usado esta escena en primer lugar y que la eliminaría si alguna vez reeditaba la película. Sin embargo, en 2011, volvió a cambiar de opinión, afirmando que no habría más alteraciones digitales de sus películas e instando a la gente a ver ET en su versión original e inalterada de 1982. Las ediciones Blu-Ray y UHD que se lanzaron posteriormente contienen solo la versión teatral original, y la versión en DVD del vigésimo aniversario ya no está en circulación.
Las plantas de ET incluían algunas hechas de condones inflados con flores de poliéster.
Se dice que Steven Spielberg tuvo la idea de la película al final de Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), cuando aparecen los extraterrestres. Spielberg se preguntó qué pasaría si uno de esos extraterrestres quedara atrapado en la Tierra. Algunos fanáticos piensan que ET se parece a esos extraterrestres, e incluso las naves espaciales de las dos películas son citadas por sus similitudes visuales.
Debra Winger no solo proporcionó la voz temporal de ET sino que también interpretó a uno de los demonios en la secuencia de Halloween. Lleva una máscara de monstruo y una bata de laboratorio y lleva un caniche.
Nunca se menciona dónde viven exactamente Elliott y su familia, pero según las placas y el lugar que Elliott señala en el mapa cuando se lo muestra a ET, parece estar en algún lugar del noreste de California, cerca del lago Tahoe.
La revista Q Music de marzo de 2008 le preguntó a Elvis Costello si le pagaban generosamente por el uso de 'Accidents Will Happen', del cual dos líneas fueron cantadas por Michael ( Robert MacNaughton ) mientras miraba en el refrigerador. Él respondió: "No, no creo que ofrecieran dinero. No teníamos forma de saber que iba a ser tan grande, así que existía la posibilidad de que lo diéramos a cambio de nada y lo usaran para algo grande". número de producción. ¡Jaja! Pero realmente tienes que estar prestando atención para notarlo".
Drew Barrymore guardó el sombrero de vaquero rojo que usó su personaje para Halloween como recuerdo y lo guarda en la habitación de sus hijas.
Según una entrevista con Robert MacNaughton (Michael) en Yahoo Movies, MacNaughton explicó que el final original involucraba un juego de Dungeons & Dragons: "No se suponía que la última escena de la película fuera la escena que termina en la película. En la última escena todos íbamos a jugar a Dungeons and Dragons de nuevo, excepto que esta vez, Elliott es el maestro del calabozo, porque él fue quien encontró a ET, de alguna manera se unió al grupo. La escena final, estaba en el guión y todo, y luego subían al techo y veías el comunicador y todavía estaba funcionando. En otras palabras, Elliott todavía está en contacto con ET, pero después de ellos. Hicieron la partitura, la música y vieron lo que tenían con la nave espacial despegando y todo [risas]. ¿Cómo puedes entender eso? Quiero decir, fue una elección acertada".
ET montado en la canasta de la bicicleta de Elliott volando frente a la luna es la imagen característica de "Amblin Entertainment" de Spielberg.
Casi el 10% del presupuesto de 10,5 millones de dólares se destinó a títeres de criaturas alienígenas y animatrónicos relacionados.
En el estreno del relanzamiento del vigésimo aniversario, John Williams dirigió una orquesta en vivo mientras se proyectaba la película, de manera muy similar a como lo haría una orquesta en un musical.
Rick Baker recibió originalmente el encargo de crear extraterrestres para una película llamada Night Skies (uno de los títulos provisionales de ET), pero después de Los cazadores del arca perdida (1981) , Steven Spielberg cambió el concepto de la película para involucrar solo a un extraterrestre y ser menos horrorosa. , más parecido a Disney.
ET proporcionó la inspiración para la canción "Heartlight" de Neil Diamond, pero nunca se menciona la película en la letra. Los compositores pagaron al estudio una suma nominal por el uso de las ideas de la película.
John Sayles escribió una semisecuela de Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) llamada 'Night Skies', sobre un grupo de extraterrestres hostiles que llegan a la Tierra y sitian una granja aislada donde una familia aterrorizada se ha atrincherado en su interior. Spielberg decidió no seguir adelante con el proyecto bastante oscuro, pero una trama secundaria sobre la relación entre el único alienígena bueno y un niño autista lo inspiró a redesarrollar el concepto como 'ET: El Extraterrestre'. Curiosamente, la idea de una barricada familiar En una granja contra alienígenas hostiles guarda un sorprendente parecido con Señales (2002) , cuyos productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall son colaboradores frecuentes de Spielberg (Kennedy también coprodujo ET).
La nave espacial de ET fue diseñada por el artista conceptual Ralph McQuarrie (quien también diseñó la nave nodriza para "Encuentros cercanos del tercer tipo" de Steven Spielberg). Descrito en el guión como algo sacado de una historia del Dr. Seuss, McQuarrie le dio al barco una apariencia claramente victoriana, parecida a la de Julio Verne.
A mediados de 2009, la casa que aparece en la película, ubicada en el Cañón de Tujunga, se salvó de la inmolación en el traicionero Station Fire. El propietario de la residencia dijo que la colina quemada detrás de la casa "parece la superficie de la luna", pero que la estructura en sí no sufrió daños en el incendio forestal, que hasta ese momento había quemado más de 127.000 acres y se había cobrado 62 casas.
Steven Spielberg pidió a Michael Jackson y Quincy Jones que contribuyeran con una canción para el álbum ET the Extra-Terrestrial Story Book. Spielberg quedó tan satisfecho con su canción "Someone in the Dark" que les pidió que hicieran el álbum completo, cosa que, a pesar de la magnitud de la tarea, aceptaron. Esta caja incluía un LP, un libro para leer junto con él y un póster de ET y Jackson. Epic Records permitió a Jackson grabar el álbum para MCA Records con la condición de que no se lanzara hasta después de la Navidad de 1982 para no competir con 'Thriller' y que "Someone in the Dark" no se lanzara como single. Ambas condiciones fueron violadas por MCA Records; publicaron el libro de cuentos en noviembre de 1982 y entregaron copias promocionales de "Someone In the Dark" a las estaciones de radio. MCA Records se vio obligada a retirar el álbum y se le prohibió lanzar "Someone In the Dark" como sencillo después de que Epic emprendió una acción judicial contra ellos en una demanda de 2 millones de dólares, que MCA resolvió pagándole al jefe de Epic, Walter Yetnikoff, 500.000 dólares. Jones afirma que ni él ni Jackson recibieron un centavo por hacer el disco, a pesar del gran acuerdo en efectivo involucrado y su considerable éxito: el audiolibro le valió a Jackson un premio Grammy en 1984 a la Mejor Grabación para Niños. Al recoger el premio y llevarse a casa un récord de ocho premios Grammy de doce nominaciones sin precedentes, el cantante afirmó que de todos los premios que había obtenido esa noche, estaba "más orgulloso de este".
Antes de que Gertie conozca a ET, las primeras palabras que dice antes de abrir la puerta son "Elliot, mira lo que hice para ti". Si miras de cerca, incluso cuando está gritando, verás un trozo de papel en su mano. Al principio, Elliot fingía estar enfermo para cuidar de ET. Entonces Gertie, antes de descubrir la verdad, pensó que él estaba realmente enfermo e hizo una tarjeta para que se recupere.
Según Steven Spielberg, ninguno de los niños actuaba. Tuvieron que actuar durante la película en orden cronológico y nunca vieron el disfraz de ET sin un actor dentro (y mucho menos el actor sin el disfraz). Cuando se filmó el final, en realidad se habían hecho amigos del extraterrestre y ahora tenían que despedirse para siempre. Su angustia era real.
Fue votada como la vigésima mejor película de todos los tiempos por Entertainment Weekly.
El difunto Michael Jackson era dueño de uno de los títeres ET.
Elliott le dice a Gertie que solo los niños pueden ver ET, por lo que lo mantendrá en secreto. Tiene razón sin querer; Una broma recurrente a lo largo de la película es la de su madre, Mary, mirando o pasando junto a ET sin darse cuenta.
Esta película ocupa el puesto número 6 en 100 años... 100 saludos de AFI y el puesto número 3 en las 10 mejores películas de ciencia ficción de AFI.
El título provisional de la película era "La vida de un niño". Fue cambiado durante la producción.
Drew Barrymore realmente creía que ET era un extraterrestre. Sus lágrimas durante la despedida final de ET son genuinas y sentidas.
Juliette Lewis audicionó para el papel de Gertie, pero, según los informes, su padre la obligó a rechazarlo.
El Día de Acción de Gracias de 2019, Xfinity lanzó un anuncio de cuatro minutos protagonizado por Henry Thomas en el que ET regresa casi 40 años después para conocer a la familia de Elliot y ver cómo ha cambiado el mundo. El propio Spielberg quedó asombrado por lo bien que capturó el espíritu de la película original y la declaró secuela oficial, y Thomas dijo que es la manera perfecta de continuar la historia sin correr el riesgo de estropearla. El comercial termina con la familia de Elliot poniendo una fotografía de ellos mismos con ET en su refrigerador junto a la foto de la película original de Elliot y Michael con ET disfrazado de Gertie en Halloween.
El secreto fue tan estricto durante la producción que incluso los diseñadores de carteles no sabían cómo era ET cuando estaban creando el primer cartel icónico de una mano humana y una alienígena tocándose. Sólo tenían las notas de Steven Spielberg para continuar.
Sarah Michelle Gellar audicionó para el papel de Gertie.
Cuando Elliott insulta a Michael (el guión en realidad no especifica qué decir, solo algo insultante), se suponía que Dee Wallace le gritaría enojado que se sentara. Cuando realmente lo escuchó decir: "¡No fue nada de eso, aliento de pene!" La risa de Wallace mientras decía "¡Elliot!" Fue su reacción completamente genuina.
La primera película en movimiento donde los visitantes extraterrestres (es decir, los padres de ET) no tienen interés en el contacto con los humanos (ya sea hostiles o para visitas amistosas), están aquí como botánicos. Las interacciones de ET con los niños son puramente accidentales.
El apellido de Elliott nunca se menciona. El nombre completo del personaje se confirmó más tarde en una entrevista de 2015 como "Elliott Taylor".
No se lanzó en video casero hasta 1988.
Henry Thomas se sintió incómodo al besar a Erika Eleniak porque ella era 2 años mayor que él (10 y 12 respectivamente en el momento del rodaje).
Dee Wallace dice que los fanáticos de la película en las convenciones a las que asiste, siempre se refieren a ella como "mamá de ET" o "La madre de ET".
Los zapatos que usa Elliott en la película son la misma marca de zapatos Nike que usa Michael J. Fox en Regreso al futuro, de la cual Steven Spielberg fue el productor ejecutivo.
La primera nominada a Mejor Película en ganar ambas categorías de Sonido (Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido) en los Premios de la Academia como categorías competitivas.
Steven Spielberg originalmente tenía la intención de hacer una secuela y escribió un guión propuesto durante el verano de 1982, cuando ET estaba en su lanzamiento inicial. La película propuesta habría tenido lugar en el mundo natal de ET, y algunas imágenes de la supuesta preproducción se publicaron en algunos tabloides. Al final, Spielberg descartó el plan, creyendo que cualquier secuela sólo podría robarle la virginidad a la película original.
El uso de dulces Reese's Pieces juega un papel pequeño pero memorable en esta película. Amblin originalmente preguntó a la confitería Mars Inc si tenían alguna objeción a que sus M&M fueran nombrados en la película. Lo que sucedió después no está claro, ya que una historia dice que el director de marketing de Mars aparentemente se negó porque supuestamente vio los primeros dibujos de ET y no quería que el producto se asociara con una criatura alienígena, ya que asumió que la película tendría un tono similar a Alien (1979). ). Según otra leyenda, esperaba que Amblin pagara los "derechos" para usar el producto, o según la tercera leyenda esperaba que Amblin firmara un contrato complicado sobre el asunto. Cualquiera que fuera la razón real, Amblin decidió buscar otra opción menos complicada y descubrió que Hershey estaba feliz de permitirles usar sus Reese's Pieces (que habían sido lanzados en 1978) con un mínimo de complicaciones y que todo lo que se necesitaba era un acuerdo de caballeros, además de un suministro gratuito para ser utilizado durante el rodaje. Después del estreno de la película, Hershey informó que las ventas de las piezas de Reese se dispararon en un 300% y una vez que la película se estrenó en todo el mundo, la compañía comenzó a recibir consultas de todo el mundo de minoristas que querían vender el producto debido a la demanda. Cuando la junta directiva de Mars Inc se enteró de la historia, el director de marketing fue convocado a una reunión con ellos y tuvo que explicar su decisión por qué rechazó la publicidad gratuita que ofrecía la película. Aunque no fue descartado, el estigma de su error lo persiguió durante el resto de su vida y la historia apócrifa todavía se menciona a veces en las escuelas de negocios como un ejemplo clásico de un "error de marketing".
Steven Spielberg se acercó por primera vez a Rick Baker para que hiciera los diseños de ET mientras Baker se preparaba para Un hombre lobo americano en Londres (1981). Baker hizo una serie de diseños y pruebas antes de que Spielberg se enojara con Baker por solicitar más tiempo y más dinero después de que la historia inicial cambió, lo que provocó una pelea entre ellos durante algún tiempo. Luego, Spielberg se acercó a Chris Walas, quien fue contratado para trabajar con David Cronenberg en Scanners (1981). Luego, Spielberg se acercó a Rob Bottin, que estaba trabajando con John Carpenter en The Thing (1982). Spielberg finalmente recurrió a Carlo Rambaldi, con quien Spielberg había trabajado en Encuentros en la tercera fase (1977). Rambaldi rápidamente aceptó el trabajo.
Si bien el cameo de Harrison Ford fue eliminado de la película, la escena que presenta a su personaje (el director de la escuela de Elliot) todavía se incluyó en la novelización de la película.
La escena Plaza sésamo (1969) mostrada en la televisión familiar, con Big Bird y Grover, se emitió por primera vez en el episodio principal de la quinta temporada del programa, el 19 de noviembre de 1973.
La revista Sight & Sound realiza una encuesta cada diez años entre los mejores directores de cine del mundo para conocer las diez mejores películas de todos los tiempos. Esta encuesta se lleva realizando desde 1952 y se ha convertido en la encuesta de este tipo más reconocida en el mundo. En 2012, el director holandés Cyrus Frisch votó a favor de 'ET'. Frisch comentó: "Después de ver esta película, lo desconocido ya no tiene por qué ser una experiencia aterradora".
Para la escena de Halloween en la que los personajes están vestidos con los disfraces que dirigió Spielberg vestidos de mujer,
Después de ver a unos 300 niños para el papel de Elliott Spielberg, contrató a Thomas en el acto después de que el muchacho hiciera una actuación improvisada de lo que sucedería si el gobierno intentara quitarle a su perro.
En 2007, el American Film Institute la clasificó como la 24ª mejor película de todos los tiempos.
Casualmente, el primer largometraje de Steven Spielberg, Loca evasión (1974) , presentaba a un sheriff de la vida real llamado ET Elliott.
Se muestra a Michael y sus amigos jugando a Dungeons & Dragons al principio. El director Steven Spielberg , fanático del juego, lo jugó cuando salió por primera vez en 1974.
A lo largo de la película se muestra que Elliott tiene persianas de arcoíris. Más adelante en la película, ET señala al cielo, con las cortinas bajadas, cuando dice "llamar a casa". En la escena final de la película, cuando la nave espacial de ET sale volando, forma un arco iris antes de abandonar la Tierra.
El papel de Mary, la madre de los niños, se le ofreció primero a Shelley Long , pero ella ya había firmado para filmar Servicio de noche (1982) y se vio obligada a rechazarlo.
James Taylor escribió una canción destinada a ser utilizada en la película llamada "Song For You Far Away". Finalmente, la canción no se utilizó en la película. Sin embargo, finalmente se grabó en 1985 para su lanzamiento en su álbum 'That's Why I'm Here'.
Un par de años después del estreno original en cines, Spielberg buscaba comprar una casa nueva. Cuando encontró uno que le gustó y aceptó comprarlo, recibió una llamada telefónica unos días después de uno de los ejecutivos de Universal Studios diciendo que la junta se lo había comprado como regalo. Cuando Spielberg preguntó por qué hicieron esto por él, el ejecutivo respondió: "Como agradecimiento por hacer ET. Esa película costó más dinero solo en Bolivia de lo que nos costó comprarle la casa".
ET el extraterrestre (1982), inicialmente desarrollada en Columbia, que finalmente decidió posponer la película, finalmente se realizó en Universal. Sin embargo (y muy irónicamente, porque Columbia tenía una participación del 5% en la película), fue su mayor éxito de 1982.
Esta es la primera película producida y dirigida por Steven Spielberg a través de su estudio Amblin Productions, aunque el nombre o logotipo de Amblin no apareció hasta el lanzamiento en VHS de 1988.
Ralph Macchio audicionó para el papel de Tyler.
Spielberg proyectó personalmente la película tanto para la Reina como para los Reagan.
A Spielberg le encantaba tanto trabajar con los niños que dijo que eso lo animó a tener sus propios hijos.
La seguridad era tan alta que se informó que Spielberg incluso hizo que su propio perro llevara un pase de seguridad.
La película está incluida en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert .
Irónicamente, la frase icónica "ET llama a casa" no la dice ET primero. La frase real de ET es "teléfono residencial ET". Es Gertie quien primero dice "ET llama a casa", luego Elliott y luego ET lo dice.
Votada como número 1 en "Las mejores películas familiares" de Channel 4 (Reino Unido)
( Melissa Mathison ), la guionista de la película, filmó un cameo como la enfermera de la escuela de Elliott, pero la escena fue cortada.
El personaje médico del difunto Robert D. Murphy es el de cabello oscuro y bigote que entrega el informe sobre el tratamiento de ET: "El paro cardíaco terminó a las 15:00 horas y 36 minutos. Recibió lidocaína intravenosa, epinefrina intravenosa en un goteo de lidocaína, 2,7 % solución de cloruro de sodio, catéteres de la línea "A". Y la vía intravenosa debe enviarse para cultivo. Fue monitoreado con un... EEG y un EKG. Lo desfibrilaron dos veces... Todas las vías intravenosas deben enviarse al laboratorio para realizar cultivos." Era un anestesiólogo que entonces era jefe de residentes a cargo del programa de capacitación en RCP en el Hospital Universitario de Los Ángeles, California, en la vida real.
Seis años después del estreno de esta película, Orion Pictures estrenó la película fracasada 'Mac and Me' (1988), que fue ampliamente ridiculizada como una 'película terrible' y una 'estafa de ET inferior'. Cuando unos años más tarde le preguntaron a Steven Spielberg por qué ni él ni Universal Studios habían emprendido ninguna acción legal por las obvias similitudes del guión con ET, él simplemente respondió que la película era tan mala: "No quería ser responsable de despertar la curiosidad de la gente". Míralo".
En la escena de Halloween, Elliott, ET y Michael pasan como un niño disfrazado de Yoda de Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980). En Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), la gente de ET se ve brevemente en el Senado Galáctico. Aunque George Lucas lo escribió como un guiño a ET el Extraterrestre (1982). Es posible que ET y Star Wars puedan estar ambientados en el universo, ya que Star Wars está ambientada "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana" y podría explicar la reacción de ET cuando ET ve al niño disfrazado de Yoda y que ET pudo haberlo sabido. Yoda.
El famoso tema orquestal de John Williams para la película fue lanzado como sencillo de 7 pulgadas por MCA Records en el Reino Unido para coincidir con su estreno en cines en el Reino Unido a principios de diciembre de 1982. Alcanzó el número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido.
Debut cinematográfico de Erika Eleniak.
Once años después, Henry Thomas tuvo otro encuentro con extraterrestres en Fuego en el cielo (1993) (la película sobre el secuestro de Travis Walton) como Greg Hayes.
Ocupa el puesto número 6 en las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos del American Film Institute (2006).
Estrenada en junio de 1982, fue el éxito de taquilla de todos los tiempos con una recaudación de más de 756 millones de dólares hasta que se estrenó Jurassic Park.
Seleccionado para conservación en biblioteca o congreso en 1994.
En una entrevista de 2011, Steven Spielberg dijo que lamentaba haber modificado la película para su relanzamiento del vigésimo aniversario en 2002. Dijo que aunque la retirada de las escopetas (y su reemplazo por walkie-talkies a través de CGI) en manos de los agentes del FBI fue bien intencionada, dijo que ahora lamentaba haber modificado las imágenes de la película. Spielberg también dijo que fue un error hacer esto porque ahora sentía que estaba reescribiendo los recuerdos de la película de la gente y que no volvería a cometer el mismo error con ninguna de sus otras películas.
Cuando ET y Elliot se despiden con un abrazo al final de la película, los suaves movimientos de la mano de ET sobre los hombros de Elliot fueron realizados por un mimo con guantes.
Como se mencionó anteriormente, el director Steven Spielberg tomó la decisión en ese momento de no estrenar esta película en video casero, hasta que finalmente cedió en 1988. Sin embargo, la película se relanzó en cines al menos una vez en ese tiempo. La película debutó en la cadena televisiva mundial en el Reino Unido el día de Navidad de 1990 (en BBC1), poco más de 8 años después de su estreno original en cines allí. De hecho, debutó en la televisión estadounidense el mismo día, pero se mostró primero en el Reino Unido debido a la diferencia horaria. Curiosamente, la BBC quería hacer tres ediciones menores de la película para su transmisión diurna y personalmente pidió permiso a Spielberg para hacerlo. Spielberg no sólo dio su aprobación, sino que también modificó las mismas tres escenas en su versión 'Edición especial' de 2002, basándose en la sugerencia de la BBC de 12 años antes.
Dee Wallace, Drew Barrymore y Henry Thomas acababan de protagonizar grandes thrillers justo antes de esto. Dee Wallace estuvo en Aullido (1981) , Drew Barrymore estuvo en Estados alterados (1980) y Henry Thomas estuvo en Ámame hoy (1981) .
Incluida entre las 25 películas de la lista de 2005 del American Film Institute de 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI.
La película se propuso originalmente a Columbia, quien la rechazó porque no pensó que fuera lo suficientemente comercial.
Fue interpretado por 3 modelos, uno que podía caminar por sí solo, otro que tenía partes móviles electrónicas y podía usarse para primeros planos y otro que servía como traje para un pequeño actor.
Cuando Gertie y ET gritan, Michael retrocede hacia el estante, provocando que se caiga. Al filmar esto, dos miembros del equipo detrás de la pared sacaron alfileres de la pared para que se derrumbaran. No le explicaron a Robert al respecto.
Ocupa el puesto número 3 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género "ciencia ficción" en junio de 2008.
El primer largometraje de Spielberg (como director) que se rodó en una relación de aspecto de 1,85:1.
La idea de la película comenzó cuando el actor Francois Truffaut le sugirió a Spielberg que debería hacer una película sobre niños porque él mismo era un niño.
Se preparó una secuela después del enorme éxito financiero y de crítica de la película. En esta secuela, Elliot y su familia son secuestrados por extraterrestres hostiles y ET, que se revela que tiene más de 10 millones de años y se llama Zrek, los rescata. Steven Spielberg decidió que la historia contada en el clásico original de 1982 era la que necesitaba ser contada y era perfecta tal como estaba y cualquier secuela solo la disminuiría y el estudio la vería como una ganancia obvia de efectivo.
Durante la escena en la que ET está solo en casa viendo El hombre quieto (1952) en la televisión, el compositor John Williams repite algunos compases de "La isla de Innisfree" justo cuando John Wayne abraza a Maureen O'Hara . Esta es una antigua canción irlandesa escrita por el compositor y poeta Dick Farrelly . Al director John Ford le encantó tanto la canción que insistió en que se incluyera en su película.
Alexander Lampone , director del departamento de urgencias del St. John's Hospital and Health Center de Santa Mónica, California, es un personaje médico quien encabeza el equipo de emergencias.
Spielberg filmó deliberadamente la escena, por lo que parece que los científicos están lastimando a ET en lugar de intentar salvarlo.
Esta sana película familiar presenta no uno, sino dos niños actores que posaron para Playboy: Erika Eleniak (la chica que Elliott besa en clase, julio de 1989) y Drew Barrymore (enero de 1995).
El único nominado al Oscar a Mejor Película ese año que no fue nominado a Mejor Actor, ni a ninguna de las categorías de actuación principal, ni en ninguna categoría de actuación.
Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
El talentoso cantante/armonocista de blues, compositor y poeta Michael Darrell aparece como el sospechoso agente gubernamental con un walkie-talkie que se da cuenta de que Michael está en el asiento del conductor de la furgoneta. Él es quien toca la puerta y pregunta "oye...¿quién eres?". justo cuando comienza la escena de persecución.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider .
Antes de contratar a Carlo Rambaldi, se contrató a Rick Baker y Stan Winston para que fueran posibles diseñadores y creadores de ET. Si bien ambos hombres no recibieron el trabajo, finalmente se pusieron a trabajar en futuras producciones de Spielberg. Winston trabajó en las películas de Jurassic Park y AI Artificial Intelligence, mientras que Baker trabajó en las películas Gremlins 2: The New Batch y Men In Black.
Fue la película número uno en taquilla durante 16 fines de semana, más que cualquier otra película en la historia.
Un comercial de televisión visto por ET trata sobre llamadas telefónicas de larga distancia. En aquel momento, el monopolio de Bell System sobre los sistemas telefónicos se había roto recientemente, creando un gran número de "baby Bells" regionales y obligando a AT&T/Bell a arrendar sus líneas de larga distancia a una variedad de nuevos proveedores. Los consumidores se encontraron con proveedores locales y de larga distancia separados. Había una competencia feroz entre los proveedores de larga distancia, y todas las noches aparecían literalmente docenas de comerciales de televisión en competencia.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.
Originalmente se suponía que Corey Feldman sería el coprotagonista, pero su papel fue eliminado (iba a ser el amigo de Elliott hasta que Spielberg decidió que Elliott era mejor como un solitario). Como suele ocurrir en Hollywood, después de que el director rechazara a Feldman para este papel, le ofreció un papel en otro proyecto como compensación: el amigo de Billy en Gremlins (un papel similar al que habría interpretado en ET).
El coche de Mary, que también conduce Michael, es un Audi 5000 S C2 [Typ 43] del año 1981.
Desde que se canceló el proyecto de la secuela, lo más parecido a una secuela fue el cortometraje con temática navideña realizado para promocionar algunas empresas, dependiendo de dónde vivas (EE. UU. promueve Xfinity, el Reino Unido promueve Sky Channel), "ET Comes Home for the Vacaciones." En este cortometraje, ET regresa a la Tierra y ¿adivinen qué? Aterriza en el jardín del adulto Elliot. Ahora tiene esposa e hijos, pero eso no impide que Elliot recuerde al adorable extraterrestre que conoció cuando era niño. Presenta a ET a la familia y a los objetos modernos, y todos se unen durante las vacaciones.
El título provisional de "ET" era "A Boy's Life".
La canción que se escucha de fondo al comienzo de la escena de Dungeons & Dragons es "People Who Died" de Jim Carroll.
Recaudó más de 1 millón de dólares a nivel nacional cada día durante 80 días consecutivos, más que cualquier otra película hasta ese momento. Mantuvo el récord durante casi 20 años hasta que finalmente lo superó Titanic (1997) , con 101 días consecutivos.
En el momento del estreno de esta película, las cinco películas más taquilleras del mundo involucraban a Steven Spielberg o George Lucas . Esta fue la más taquillera, seguida de La guerra de las galaxias (1977) , Tiburón (1975) , El imperio contraataca (1980) y Los cazadores del arca perdida (1981) . A finales de la década de 1980, las diez películas más taquilleras del mundo involucraban a Spielberg o Lucas, excepto dos: Batman (1989) y Cuando los hermanos se encuentran (1988) .
.ET estaba asegurado por $1. 2 millones aproximadamente el 10% del presupuesto total de la película,
La cara de ET es una combinación del poeta de Albert Einstein, Carl Sandburg, y un perro pug.
El ADN de ET tiene seis nucleótidos, a diferencia de los cuatro que contienen los humanos.
En un momento de la película, la madre de Gertie le lee Peter Pan. En 1991, Spielberg filmaría Hook. El regreso del capitán Garfio (1991) , versión de Peter Pan protagonizada por Robin Williams .
Hay algunos paralelos con Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg. La "familia principal" tiene dos niños mayores y una niña menor. La familia está a punto de separarse o acaba de separarse. El personaje principal masculino es un solitario. Las luces de las naves extraterrestres (aunque la nave ET es mucho más pequeña) tienen ciertas similitudes. Las agencias gubernamentales tienen la apariencia de ser malvadas, pero en su mayoría son observadores del fenómeno alienígena.
La única nominada al Oscar a Mejor Película ese año que también estuvo nominada a Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Visuales.
Henry Thomas se convertiría en la musa favorita del director de terror Mike Flanagan. Los dos trabajarían juntos en la serie de Netflix Haunting of Hill House; y también la secuela de Shining, Doctor Sleep.
Al grabar la narración del audiolibro, Michael Jackson casi parecía a punto de llorar durante la escena en la que ET casi muere.
Kathleen Kennedy's first film as producer. She previously served as an associate producer on Los cazadores del arca perdida (1981) and Poltergeist: Juegos Diabólicos (1982).
Michael menciona la posibilidad de que haya caimanes en las alcantarillas cuando Elliott insiste en que vio algo vivo en el cobertizo del patio trasero. Esta leyenda urbana inspiró la película "Alligator" (1980), escrita por John Sayles. Casualmente, Sayles también escribió el primer borrador de "Night Skies" para Steven Spielberg, proyecto que finalmente fue abortado cuando Spielberg decidió hacer "ET".
Después de perder Mejor Película y Mejor Director ante Gandhi (1982) este año, Steven Spielberg tomaría prestados muchos miembros de su reparto para sus propias películas: Amrish Puri y Roshan Seth aparecieron en Indiana Jones y el templo de la perdición (1984) , de Nigel Hawthorne. Aparecería en Amistad (1997) , Martin Sheen apareció en Atrápame si puedes (2002) , y Daniel Day-Lewis apareció en Lincoln (2012) . En 1993, Spielberg finalmente ganó Mejor Película y Mejor Director por La lista de Schindler (1993) , en la que participaba Ben Kingsley . A principios de ese año, el director Richard Attenborough apareció en Parque jurásico (1993) . Attenborough lanzó su propia película ese año, Shadowlands (1993) , en la que participaron Debra Winger y su compañero de reparto de Jurassic Park, Joseph Mazzello . Attenborough, Mazzello y el marido de Winger, Arliss Howard, aparecieron en la secuela, El mundo perdido: Jurassic Park (1997) .
En la escena en la que los niños salen a comprobar qué hay ahí fuera, Michael le dice a su madre: "Coyote ha vuelto". El investigador principal, "Keys", es interpretado por un actor llamado Peter Coyote.
En la desafortunada secuela se revela que el nombre real de ET es Zrek.
En Still Smoking de Cheech & Chong de 1983, Cheech hace un sketch con un personaje llamado ET Eddie Torres The Extra Testicul e incluso se esconde en un grupo de animales de peluche en un armario como en esta película.
Aunque no está acreditada, Debra Winger contribuyó a la voz de ET. Irónicamente, este sería su papel más famoso.
Al principio de la película, cuando Elliott deja Reese's Pieces como camino de regreso a su casa, está silbando. Los primeros silbidos suenan como R2D2 en las películas de Star Wars.
Tres de los actores principales aparecieron en películas basadas en los libros de Stephen King: Dee Wallace (Cujo), Drew Barrymore (Firestarter y Cat's Eye) y Henry Thomas (Gerald's Game y Doctor Sleep).
Las escopetas que los agentes del gobierno blanden frente a los niños en sus bicicletas (antes de que ET los haga volar) son escopetas de bombeo MGC Remington Modelo 31 de calibre 12.
Laird International Studios ha sido escenario de otras películas clásicas conocidas a lo largo de su vida. Los estudios han operado bajo varios nombres, incluidos Ince Studio (segundo; 1918-1925), De Mille Studios (1925-28), Pathe y RKO-Pathe Studios (1928-35), Selznick International (1935-56), Desilu-Culver Studios (1956-70), Culver City Studios (1970-77) y Laird International Studios (1977-86) y GTG Entertainment. Posteriormente fue propiedad de Sony Pictures, Studio City Los Angeles y, en 2014, Hackman Capital Partners. En 2015, el sitio de los estudios todavía se conoce como The Culver Studios.
Muchos de los colaboradores clave de Steven Spielberg en la película fueron mujeres: Kathleen Kennedy (productora), Melissa Mathison (guionista), Dee Wallace (Mary) y Carol Littleton (editora).
En esta película se puede ver brevemente un animal de peluche de Wile E. Coyote. En "The Sugarland Express" de Spielberg, los personajes principales ven la caricatura del Correcaminos y el Coyote "¡Vaya, vete!"
La camioneta/camioneta que Michael secuestra y conduce hasta el parque es una Ford Econoline 1982 (E-350).
Casualmente, la primera y la última letra de "Elliott" son la "E" y la "T".
Spielberg consideró el modelo ET original como "La octava maravilla del mundo del cine".
Henry Thomas no quería besar a la chica de la escena del colegio, negándose al principio a hacerlo. Le dijo a la revista People: "Cuando tuve que besar a la chica, ¡tuve que hacerlo dos veces! No me gustan las chicas". Siete años después, la niña, interpretada por Erika Eleniak, de 12 años, fue la Playmate del mes de la revista Playboy y protagonizó Baywatch de 1989 a 1992.
Los tres amigos de Michael, Steve, Greg y Tyler, representan la máxima de los tres monos sabios: no ver el mal, no escuchar el mal, no hablar el mal mientras ayudan a ET a escapar del gobierno. Steve representa "no ver el mal" con sus gafas de sol, Greg representa "no escuchar el mal" con sus auriculares y Tyler representa "no hablar del mal" con su pasamontañas que le cubre la boca.
ET ve The Quiet Man, protagonizada por John Wayne y Maureen O'Hara, en televisión. Esta película fue dirigida por John Ford. El encuentro del propio Spielberg con Ford se mostró en Los Fabelman, con David Lynch interpretando a Ford.
Esta película se mantuvo entre las 10 películas más taquilleras a nivel mundial durante más de 20 años, hasta que Harry Potter y la cámara secreta (2002) finalmente la destronó de la lista a principios de 2003.
La novelización de la película, escrita por William Kotzwinkle, en realidad se basó en el penúltimo borrador del guión y, en consecuencia, presentaba a un personaje llamado Lance, un amigo de Elliot, que fue eliminado en el borrador final del rodaje.
La escena en la que Michael y Gertie conocen a ET por primera vez se filmó en Halloween de 1981. Steven Spielberg llegó al set vestido como una anciana como parte de su propio disfraz de Halloween para divertir a los niños actores.
El primer borrador del guión revisado tenía fecha del 11 de febrero de 1981. El guión de rodaje revisado tenía fecha del 8 de septiembre de 1981.
Las escenas al aire libre, como el día de Elliot en la escuela, la secuencia de Halloween y la persecución en bicicleta, se rodaron primero. Las escenas interiores de la casa familiar (filmadas en Laird Studios) se filmaron después en orden cronológico para ayudar en las actuaciones de los niños actores.
Las figuras de acción de Star Wars que Elliot le muestra a ET pertenecían a Henry Thomas y él trajo una caja con ellas para jugar entre tomas.
La casa en Tujunga que sirvió como hogar familiar en las tomas exteriores se construyó en 1980, el año anterior al rodaje.
Steven Spielberg no permitió que Robert MacNaughton viera cómo era ET hasta filmar la escena en la que Elliot lo presenta, aunque admitió haber echado un vistazo furtivo al títere inmóvil de ET mientras filmaba la secuencia de persecución en bicicleta, que se filmó antes. MacNaughton dijo que el títere inmóvil le hizo preocuparse inicialmente de que la calidad de la película no sería tan alta como le habían hecho creer, aunque trabajar con el ET animatrónico completo más tarde lo tranquilizó una vez más.
Spielberg encargó a su gerente de locaciones, Richard Vane, que encontrara un paraíso que recordara el suburbio de Phoenix donde creció y regresó a él con los suburbios de Porter Ranch y Tujunga que se ven en la película. Para los exteriores de la casa familiar, a Vane se le dio la directiva específica de que fuera "El fin de la civilización y el comienzo de la naturaleza salvaje" con las colinas directamente detrás.
Robert McNaughton audicionó para el papel de Michael el lunes 30 de marzo de 1981, el mismo día del intento de asesinato de Ronald Reagan por parte de John Hinkley Jr.
C. Thomas Howell obtuvo el papel de Tyler después de que un actor previamente elegido fuera despedido por negarse a fumar un cigarrillo para una escena debido a sus creencias religiosas. Como resultado, Howell tuvo que fumar como parte de su audición.
Algunas de las audiciones para los niños se realizaron en la casa de Melissa Mathison y Harrison Ford, donde los aspirantes jugaron Calabozos y Dragones para determinar su dinámica grupal e individual. Los papeles de Elliot y Michael en particular fueron influenciados por los hijos de Harrison Ford, Ben y Willard, que tenían la misma edad que esos personajes y los aspirantes estuvieron con ellos durante el proceso.
La reacción emocional de Mary cuando Elliot le dijo que su padre está en México con Sally no fue planeada en absoluto. Dee Wallace no quería que los niños la vieran llorar así que se levantó de la mesa. Cuando Spielberg descubrió por qué, inmediatamente hizo que los constructores del set construyeran una pared separada con un fregadero para poder incorporar a la escena una nueva toma de la reacción emocional de Mary en el fregadero.
Robert MacNaughton recibió lecciones de manejo para la película porque el personaje conduce la camioneta en el último acto, pero nunca le enseñaron a dar marcha atrás antes de que comenzara la filmación. La escena en la que raya el coche al bajar por el camino era real. MacNaughton pensó que había arruinado la escena al dañar el auto, pero Spielberg quedó impresionado por lo natural que era y lo mantuvo.
El equipo de sonido fue despedido y reemplazado después de que el micrófono de la lámpara colgante apareciera en las tomas durante la escena de la cena familiar, lo que requirió volver a filmar al día siguiente.
Matthew DeMeritt fue contratado inicialmente para escenas que requerían que ET caminara con uno de los disfraces no animatrónicos, pero debido a las dolencias físicas de Tamara De Treaux y Pat Bilon que les impedían realizar acrobacias, DeMeritt fue llamado para hacer más tomas de las esperadas.
El equipo de producción se puso en contacto con Gary Gygax para obtener permiso para usar el nombre Dungeons and Dragons en la escena de la cocina desde el principio. A Gygax solo se le enviaron las páginas del guión para las escenas relevantes para su producto y se negó a permitir que hicieran referencia al nombre porque las acotaciones mencionaban dinero (en realidad, para una pizza un par de escenas más tarde) y cigarrillos en la mesa, lo que asumió erróneamente. que los niños estaban jugando.
Henry Thomas fue elegido poco más de un mes antes de que comenzara la producción. Se suponía que otro joven actor con mucha más experiencia era el favorito para el papel, pero sus padres no estaban de acuerdo con el dinero que le ofrecían, por lo que Spielberg empezó a buscar de nuevo. Henry Thomas tuvo su audición en el set de Poltergeist.
En el set, el disco de hoja de sierra giratoria en el comunicador de ET, que funcionaba como una tarjeta perforada o un disco de caja de música, decía: "Amo a Debbie", en referencia a la entonces novia, ahora esposa del creador del dispositivo, Henry Feinberg.
Dee Wallace, Henry Thomas, Robert MacNaughton y Drew Barrymore se reunieron una semana antes del rodaje, no sólo para los ensayos, sino también para crear un ambiente familiar.
El ahora infame insulto que Elliot lanza a su hermano por negar sus afirmaciones de que había algo en el patio trasero se inspiró en una discusión entre dos hermanos presenciada por la escritora Melissa Mathison mientras estaban en el supermercado.
Debido a las estrictas leyes laborales, a la producción solo se le permitía que los niños trabajaran en el set durante un máximo de cuatro horas al día. Esto significaba que primero había que filmar los ángulos de cámara en los que aparecían los niños, lo que a menudo dejaba a actores adultos como Dee Wallace y Peter Coyote esperando durante horas antes de ponerse a trabajar. Como parte del mismo conjunto de reglas, los niños actores también debían tener tres horas de escuela en el complejo de estudios cuando no estuvieran filmando, más una hora para el almuerzo. Una solución alternativa sería que los productores reservaran tiempo extra para los niños actores en la escuela para que luego pudieran pasar más tiempo en el set.
Steven Spielberg leyó todas las líneas de ET en el set para que el actor tuviera algo en qué trabajar y a qué responder.
La princesa Diana tuvo que rehacerse el maquillaje en el estreno real del Reino Unido antes de asistir a la fiesta posterior porque la película la hizo llorar.
La seguridad era tan estricta en el set que a Steven Spielberg se le negó el acceso cuando olvidó su tarjeta de identificación.
Michael imitando la voz distintiva de Yoda justo antes de conocer a ET por primera vez fue idea de Henry Thomas porque Robert MacNaughton estaba usando mucho esa voz en el set entre tomas.
Henry Thomas no estaba acostumbrado a las ligeras bicicletas acrobáticas Kuwahara utilizadas en la secuencia de persecución, que usaban frenos de mano y, en consecuencia, tuvo un accidente en el que se cayó de la bicicleta, dañando los jeans que el vestuario había proporcionado para su personaje y también canceló un cable de sonido de $ 80. , lo que enfureció a uno de los miembros del equipo de sonido en el lugar.
Henry Thomas, Dee Wallace y Robert MacNaughton no asistieron al estreno en Estados Unidos.
Mientras aún filmaba, Steven Spielberg le preguntó a Dee Wallace cómo se sentía acerca de hacer una secuela después de que el estudio respondió positivamente al material que estaba comenzando a aparecer.
Peter Coyote completó las largas esperas en el set haciendo trucos con cartas.
La nave espacial de ET era el modelo más caro que ILM había fabricado hasta ese momento. Contaba con una extensa cantidad de luces, piezas móviles y llevaba incorporado un sistema de refrigeración interno para evitar daños en los mecanismos.
Melissa Mathison escribió el primer borrador del guión en ocho semanas.
A Spielberg y Mathison se les ocurrió una justificación detallada de por qué las especies de ET evolucionaron hasta alcanzar su apariencia. Determinaron un colapso químico completo en el personaje y determinaron que es semiacuático, razón por la cual se siente tan a gusto en la escena del baño eliminada, que fue restaurada para el relanzamiento del 20 aniversario, y por qué se desplomó en el arroyo. , que fue porque estaba buscando agua.
Durante el proceso de escritura, Spielberg realmente quería tener una secuencia que involucrara a ET saliendo de la casa, por lo que a él y a la escritora Melissa Mathison se les ocurrió la idea de la secuencia de Halloween.
Cuando Melissa Mathison fue con Steven Spielberg y los ejecutivos del estudio a ver la primera representación en arcilla de tamaño natural de ET, no pudo evitarlo y al instante lo abrazó.
La alcantarilla del condado de Del Norte donde Michael encuentra al ET inconsciente fue demolida y reemplazada por un puente en 2016. El ingeniero residente del proyecto escribió una carta a Spielberg para informarle de la demolición y le agradeció por crear recuerdos duraderos, adjuntando un trozo de la antigua alcantarilla.
La escena en la habitación de Elliot donde ET usa por primera vez sus poderes para levitar las bolas de arcilla sugiere que proviene de un sistema que tiene cuatro planetas orbitando alrededor de un sol.
La película presenta siete días claramente identificables, aunque es posible que se desarrolle durante un período un poco más largo, especialmente si pasan días invisibles entre la escena en la que Elliot y Michael son escuchados en el garaje por la camioneta del gobierno y el evento de Halloween. secuencia.
La liberación de las ranas por parte de Elliot en su clase de ciencias se basó en un incidente similar en el que Spielberg estuvo involucrado cuando era niño y por el que nunca fue atrapado.
El rodaje de la famosa escena de Elliot y ET volando más allá de la luna tomó dos noches y Dennis Muren realizó una planificación exhaustiva para conseguir el tipo de ubicación adecuada.
Spielberg recordó a Peter Coyote de una audición para Indiana Jones y lo sugirió para el papel de Keys.
Concebida, escrita, filmada, editada y estrenada en el espacio de dos años, aunque contiene muchas ideas e imágenes en las que Spielberg llevaba pensando años antes.
En borradores anteriores del guión, el tercer acto tuvo lugar en un hospital en lugar de la casa familiar y el equipo de producción había explorado varios hospitales y finalmente quedó insatisfecho con todos ellos. Spielberg se dio cuenta de que mantener el tercer acto en casa corrompería un lugar que antes era un ambiente cálido y seguro para la familia de Elliot y ET. La idea de cubrir la casa con láminas de plástico y tubos neumáticos surgió mientras Spielberg llegaba al aeropuerto internacional de Los Ángeles, que estaba en obras de construcción y vio lo fría y estéril que parecía, y se dio cuenta de que sería perfecto para la casa de Elliot una vez que estuviera tomada. por el gobierno.
Por pura coincidencia, la película se estrenó el 11 de junio de 1982, el cuarto aniversario de la presentación del Texas Instruments Speak & Spell, que es uno de los elementos que ET utiliza para construir su dispositivo comunicador.
SPOILERS
Steven Spielberg filmó la película en orden cronológico para provocar una respuesta real de los actores (principalmente los niños) cuando ET se fue al final. Todas las respuestas emocionales de esa última escena son reales.
Cuando ET está recibiendo tratamiento médico, una voz fuera de cámara dice: "El niño está regresando. Estamos perdiendo a ET". La persona que pronuncia esta frase es Melissa Mathison, quien escribió el guión de la película.
Poco después del estreno de la película, a Steven Spielberg y Melissa Mathison se les ocurrió el concepto de una secuela llamada "Nocturnal Fears", donde Elliott y sus amigos son secuestrados por extraterrestres y ET regresaría a la Tierra para ayudarlos. Se revelaría que el nombre de ET era Zreck, y su especie estaba en guerra con los otros extraterrestres. Este concepto, sin embargo, nunca dio frutos. Otro concepto para esta historia sería un extraterrestre largo y delgado llamado Joe, que sería el Fred Astaire de Gene Kelly de ET. Finalmente, Spielberg y Mathison se dieron la mano por el hecho de que nunca habría una secuela.
El médico que confirma la muerte de ET fue interpretado por el especialista médico y autor James Khan, que en ese momento trabajaba en la sala de emergencias del Hospital St. John. Khan y varios de sus compañeros de trabajo fueron invitados a unirse al elenco para darle un aire de autenticidad a las escenas médicas de la película. Mientras estaba en el set, Khan le mostró al director Steven Spielberg su libro "World Enough, and Time" y le ofrecieron el trabajo de escribir la novelización de "Poltergeist", que se encontraba en postproducción en ese momento.
Keys le dice a Elliott que ET también vino a él y que ha estado soñando con este momento desde que tenía diez años. Justo antes de esto, puedes ver a ET mirar a Keys y hay una mirada de reconocimiento.
ET abandonó la Tierra el 2 de noviembre.
De todos los diversos títeres y trajes de ET utilizados en la película, el favorito personal de Spielberg fue el que se usó en la toma cuando ET toca su corazón y mira asombrado mientras la nave espacial aterriza frente a él. Este ET en particular era completamente operado por cables que movían armaduras, estirándolas en la piel, dándole a ET una apariencia de asombro.
Steven Spielberg : [padres separados] Los padres de Elliot están divorciados y se da a entender que su padre no quiere tener nada que ver con su familia. El divorcio y los padres ausentes son temas comunes en las películas de Spielberg.
Steven Spielberg : [música] La música está compuesta por John Williams .
Steven Spielberg : [padres] Elliott, Michael y Gertie perdieron a su padre y consideran a ET como una figura paterna.
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La mayor parte de los títeres de cuerpo completo fueron interpretados por un doble de 2'10" de altura, pero las escenas en la cocina se realizaron con un niño de 12 años que nació sin piernas pero que era un experto en caminar con las manos.
En un momento, Gertie mira a ET y dice: "No me gustan sus pies". Esto fue improvisado por Drew Barrymore y en realidad se refería a la agrupación de cables que salían del títere ET. También improvisó la frase: "¡Dame un respiro!". después de que Elliott le dijera que sólo los niños pequeños pueden ver ET
El final de la película fue una de las experiencias musicales más significativas para el compositor John Williams . Después de varios intentos de hacer coincidir la partitura con la película, Steven Spielberg sacó la película de la pantalla y animó a Williams a dirigir la orquesta como lo haría en un concierto. Lo hizo, y Spielberg reeditó ligeramente la película para que coincidiera con la música, lo cual es inusual ya que normalmente la música se editaría para coincidir con la película (aunque Spielberg y Williams usaron previamente este método para Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) ). El resultado fue que Williams ganó el Premio de la Academia de 1982 a la mejor banda sonora original. Recreó esto en su última aparición con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl en 2013, dirigiendo la orquesta en vivo mientras se mostraba el último carrete en los jumbotrons.
Steven Spielberg filmó la mayor parte de la película desde el nivel de los ojos de un niño para conectarse aún más con Elliott y ET.
Richard Attenborough dijo más tarde que se sentía mal porque su propia película, Gandhi (1982) , le ganó el premio de la Academia a la Mejor Película porque consideraba que la película de su amigo Steven Spielberg era más merecedora del premio y estaba convencido antes de la ceremonia de que ganaria. Attenborough describió ET como "una pieza de cine bastante extraordinaria".
En la escena de Halloween, donde ET ve a un niño disfrazado de Yoda y parece reconocerlo, se trata de una broma interna de Steven Spielberg sobre su buen amigo, el creador de Star Wars, George Lucas. En Guerra de las Galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (1999) , Lucas le devuelve el chiste en una escena que se desarrolla en el senado galáctico. En la toma de los distintos senadores gritando, se pueden ver las especies de ET entre los grupos del Senado en la esquina inferior derecha.
El rostro de ET fue modelado según el poeta Carl Sandburg , Albert Einstein y un perro pug.
Steven Spielberg afirmó en una entrevista que ET era una criatura parecida a una planta, y no era ni masculina ni femenina.
Harrison Ford filmó un cameo como el director de la escuela de Elliott después de que Spielberg y Melissa Mathison, la escritora y también novia de Ford en ese momento, lo presionaran fuertemente para que apareciera. Ford finalmente aceptó porque, como ocurre con la mayoría de los personajes adultos hasta ese momento de la película, no se vería su rostro. La escena finalmente hizo su debut en el lanzamiento del disco láser de 1996.
Película con la mayor duración en cartelera de la historia (más de un año).
El chiste en el que la madre mira en el armario y ve al extraterrestre rodeado de juguetes fue ideado por Robert Zemeckis .
El guión fue escrito en gran parte durante el rodaje de Los cazadores del arca perdida (1981) durante las pausas del rodaje. Steven Spielberg dictó la historia a la guionista Melissa Mathison, quien estaba allí con su entonces novio y futuro esposo, Harrison Ford .
En las audiciones, Henry Thomas pensaba en el día en que murió su perro para expresar tristeza. El director Steven Spielberg lloró y le ofreció el papel de Elliott en el acto.
En un momento durante el rodaje, Drew Barrymore olvidaba constantemente sus líneas, lo que molestó a Steven Spielberg hasta el punto de que incluso le gritó. Más tarde supo que ella se había presentado a trabajar con fiebre muy alta. Sintiéndose culpable, la abrazó y se disculpó repetidamente mientras ella lloraba y lloraba. Luego la envió a casa, con una nota de su director.
La escena en la que Elliott besa a la chica bonita de la escuela durante la disección de la rana tardó tres o cuatro tomas en entenderse porque Henry Thomas estaba extremadamente nervioso.
Los médicos y enfermeras que trabajan en ET son todos verdaderos técnicos de urgencias del Centro Médico de la USC. Se les dijo que trataran a ET de la misma manera que tratarían a un paciente real, para que su diálogo y sus acciones parecieran reales. El director Steven Spielberg sintió que los actores no serían capaces de hacer que el diálogo médico sonara natural, por lo que los reclutó para interpretar las líneas.
Cuando se proyectó de prueba en el Festival de Cine de Cannes como una entrada no oficial, derribó la casa y recibió una ovación de pie que había eludido a la mayoría de las entradas oficiales.
Cuando la película se estrenó en vídeo en Estados Unidos, el casete se hizo de plástico verde como medida para confundir a los piratas de vídeo. El 31 de diciembre de 1988, la película había vendido 15 millones de casetes.
Fue la película más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial hasta que se estrenó Parque jurásico (1993) de Spielberg. Ajustada a la inflación actual, sigue siendo la cuarta película más taquillera de todos los tiempos.
Este guión se estaba desarrollando en Columbia al mismo tiempo que otro guión sobre una visita extraterrestre. El estudio no quería hacer ambas cosas, por lo que el director del estudio tuvo que elegir qué película hacer; decidió dejar ir a ET y hacer Starman, el hombre de las estrellas (1984) . Luego, ET fue realizada por Universal Pictures.
Steven Spielberg trabajó simultáneamente en esta película y en Poltergeist: Juegos Diabólicos (1982) en 1982 (dirigida por Tobe Hooper pero producida por Spielberg), y ambas fueron hechas para complementarse. "ET" representaba sueños suburbanos y "Poltergeist" representaba pesadillas suburbanas.
Los realizadores habían solicitado que se utilizaran M&M para atraer a ET, pero la compañía Mars rechazó su solicitud, temiendo que ET fuera tan feo que asustaría a los niños. En su lugar se utilizaron Reese's Pieces y, como resultado directo, las ventas de Reese's Pieces se dispararon. Debido a esto, cada vez más empresas comenzaron a solicitar que sus productos se utilizaran en películas, una práctica común que se hacía anteriormente con la franquicia cinematográfica de James Bond (los créditos finales de una película de Bond anterior a 1982 enumeraban las empresas contribuyentes con sus productos utilizados en un largometraje). Contrariamente a la creencia popular, este no fue el nacimiento de la colocación de productos. Esto ya se había hecho antes en Superman: el film (1978) cuando un joven Clark Kent se levanta una mañana y hay una caja de Cheerios en la mesa al lado de su cama. Producto Amor a la primera mordida: los amores de Drácula (1979) [37:48], se mostraría una lata de Tab cola en un estante. La novelización de ET todavía se refería a los dulces como M&M en lugar de Reese's Pieces.
Según la novelización de la película, ET tiene más de diez millones de años.
El artista de Foley John Roesch dijo que usó una camiseta mojada llena de gelatina para simular el ruido del andar de ET.
El comunicador de ET realmente funcionó y fue construido por Henry Feinberg , experto en interpretación de ciencia y tecnología para el público.
La voz de ET fue proporcionada por Pat Welsh , una anciana que vivía en el condado de Marin, California. Welsh fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le daba a su voz una calidad que le gustaba al creador de efectos de sonido Ben Burtt . Pasó nueve horas y media grabando su parte y Burtt le pagó 380 dólares por sus servicios. Burtt también grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la "voz" de ET. Entre ellos se encontraban Spielberg; Debra extremo ; la esposa dormida de Burtt, que estaba resfriada; un eructo de su profesor de cine de la USC; así como mapaches, nutrias marinas y caballos.
El nombre del personaje de Peter Coyote nunca se revela y se le conoce como "Keys" en la novelización y en los créditos finales porque se le identifica por llevar un llavero en la primera mitad de la película.
El 27 de junio de 1982, Steven Spielberg proyectó personalmente la película en la Casa Blanca para el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan .
La película más taquillera de 1982. Se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta que Steven Spielberg batió ese récord con Parque jurásico (1993) , estrenada en la misma fecha 11 años después, el 11 de junio. Le arrebató ese título fue Titanic (1997) , sólo para que James Cameron también se alejara con Avatar (2009) .
En 2019, Xfinity (una empresa proveedora de cable) estrenó un comercial en el que ET regresa a la Tierra durante las vacaciones y se reúne con Elliott (interpretado una vez más por Henry Thomas ) y su familia. El cortometraje fue dirigido por el director de fotografía Lance Acord y se consultó a Steven Spielberg durante toda la producción.
Cuando se ve al niño disfrazado de Yoda, se puede escuchar un fragmento del "Tema de Yoda" de "El Imperio Contraataca". John Williams compuso la música de "Empire" y "ET".
Corey Feldman estaba originalmente programado para un papel en ET, pero en el transcurso de una reescritura del guión, su papel fue eliminado. Steven Spielberg se sintió mal por la decisión y le prometió a Feldman un papel en su próxima producción planificada, que resultó ser Gremlins (1984) . Feldman pasó a interpretar a Tommy Jarvis en Martes 13: Capítulo final (1984) .
Aunque muchos han sugerido que la película contiene elementos de alegoría cristiana, el director Steven Spielberg dice que cualquier paralelo es estrictamente coincidencia. Además, Spielberg añade que si alguna vez hiciera una alegoría cristiana, su madre, una judía devota, probablemente nunca lo perdonaría.
El director Steven Spielberg inicialmente se negó a permitir que Universal Pictures estrenara la película en formatos de vídeo doméstico después de que la película hubiera terminado su larga exhibición en cines, ya que creía que abarataría el legado de la película y arruinaría cualquier perspectiva de un reestreno en cines en los próximos años (un política que Disney también adoptó para muchas de sus películas clásicas hasta la década de 1990). Spielberg dijo que veía la película como un "evento" familiar como "El mago de Oz" (1939), donde los recuerdos de la infancia de la gente deberían provenir de la experiencia de verla proyectada en cines y el viaje al cine debería ser parte de ese recuerdo (posiblemente reflejando la propia infancia de Spielberg en la década de 1950). Sorprendentemente, Universal Pictures no le criticó por esto y cumplió con sus deseos a pesar de las implicaciones financieras. Sin embargo, debido a esta decisión, la película se convirtió en el vídeo más pirateado de los años 1980. Después de varios años de lidiar con una avalancha de quejas de padres enojados y niños que habían sido estafados después de verla en una cinta de video pirateada de mala calidad, Spielberg finalmente cedió a lo inevitable y permitió que Universal lanzara oficialmente la película en el mercado de video nacional. en 1988 donde se convirtió en un gran vendedor.
Los jóvenes actores, Henry Thomas , Drew Barrymore y Robert MacNaughton , encontraron que los ojos del títere ET estaban demasiado separados para mirar cómodamente a ET a los ojos cuando tenían que actuar con él. Los actores resolvieron el problema ellos mismos seleccionando un solo ojo para mirar en cada escena.
El videojuego de Atari para esta película fue uno de los mayores fracasos comerciales y de crítica en la historia de los videojuegos, lo que provocó que miles de cartuchos no vendidos fueran enterrados en un vertedero.
El debut cinematográfico de C. Thomas Howell .
Según se informa, Steven Spielberg gastó 100.000 dólares en el relanzamiento de la película por el vigésimo aniversario en 2002. La nueva versión, estrenada en cines y en DVD, contenía algunas escenas adicionales, pequeñas mejoras CGI de la marioneta ET y la escena en la que Elliot y sus amigos Para escapar del FBI, los rifles que portaban los agentes federales fueron reemplazados digitalmente por walkie-talkies. Spielberg declaró que siempre se arrepintió de haber usado esta escena en primer lugar y que la eliminaría si alguna vez reeditaba la película. Sin embargo, en 2011, volvió a cambiar de opinión, afirmando que no habría más alteraciones digitales de sus películas e instando a la gente a ver ET en su versión original e inalterada de 1982. Las ediciones Blu-Ray y UHD que se lanzaron posteriormente contienen solo la versión teatral original, y la versión en DVD del vigésimo aniversario ya no está en circulación.
Las plantas de ET incluían algunas hechas de condones inflados con flores de poliéster.
Se dice que Steven Spielberg tuvo la idea de la película al final de Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), cuando aparecen los extraterrestres. Spielberg se preguntó qué pasaría si uno de esos extraterrestres quedara atrapado en la Tierra. Algunos fanáticos piensan que ET se parece a esos extraterrestres, e incluso las naves espaciales de las dos películas son citadas por sus similitudes visuales.
Debra Winger no solo proporcionó la voz temporal de ET sino que también interpretó a uno de los demonios en la secuencia de Halloween. Lleva una máscara de monstruo y una bata de laboratorio y lleva un caniche.
Nunca se menciona dónde viven exactamente Elliott y su familia, pero según las placas y el lugar que Elliott señala en el mapa cuando se lo muestra a ET, parece estar en algún lugar del noreste de California, cerca del lago Tahoe.
La revista Q Music de marzo de 2008 le preguntó a Elvis Costello si le pagaban generosamente por el uso de 'Accidents Will Happen', del cual dos líneas fueron cantadas por Michael ( Robert MacNaughton ) mientras miraba en el refrigerador. Él respondió: "No, no creo que ofrecieran dinero. No teníamos forma de saber que iba a ser tan grande, así que existía la posibilidad de que lo diéramos a cambio de nada y lo usaran para algo grande". número de producción. ¡Jaja! Pero realmente tienes que estar prestando atención para notarlo".
Drew Barrymore guardó el sombrero de vaquero rojo que usó su personaje para Halloween como recuerdo y lo guarda en la habitación de sus hijas.
Según una entrevista con Robert MacNaughton (Michael) en Yahoo Movies, MacNaughton explicó que el final original involucraba un juego de Dungeons & Dragons: "No se suponía que la última escena de la película fuera la escena que termina en la película. En la última escena todos íbamos a jugar a Dungeons and Dragons de nuevo, excepto que esta vez, Elliott es el maestro del calabozo, porque él fue quien encontró a ET, de alguna manera se unió al grupo. La escena final, estaba en el guión y todo, y luego subían al techo y veías el comunicador y todavía estaba funcionando. En otras palabras, Elliott todavía está en contacto con ET, pero después de ellos. Hicieron la partitura, la música y vieron lo que tenían con la nave espacial despegando y todo [risas]. ¿Cómo puedes entender eso? Quiero decir, fue una elección acertada".
ET montado en la canasta de la bicicleta de Elliott volando frente a la luna es la imagen característica de "Amblin Entertainment" de Spielberg.
Casi el 10% del presupuesto de 10,5 millones de dólares se destinó a títeres de criaturas alienígenas y animatrónicos relacionados.
En el estreno del relanzamiento del vigésimo aniversario, John Williams dirigió una orquesta en vivo mientras se proyectaba la película, de manera muy similar a como lo haría una orquesta en un musical.
Rick Baker recibió originalmente el encargo de crear extraterrestres para una película llamada Night Skies (uno de los títulos provisionales de ET), pero después de Los cazadores del arca perdida (1981) , Steven Spielberg cambió el concepto de la película para involucrar solo a un extraterrestre y ser menos horrorosa. , más parecido a Disney.
ET proporcionó la inspiración para la canción "Heartlight" de Neil Diamond, pero nunca se menciona la película en la letra. Los compositores pagaron al estudio una suma nominal por el uso de las ideas de la película.
John Sayles escribió una semisecuela de Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) llamada 'Night Skies', sobre un grupo de extraterrestres hostiles que llegan a la Tierra y sitian una granja aislada donde una familia aterrorizada se ha atrincherado en su interior. Spielberg decidió no seguir adelante con el proyecto bastante oscuro, pero una trama secundaria sobre la relación entre el único alienígena bueno y un niño autista lo inspiró a redesarrollar el concepto como 'ET: El Extraterrestre'. Curiosamente, la idea de una barricada familiar En una granja contra alienígenas hostiles guarda un sorprendente parecido con Señales (2002) , cuyos productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall son colaboradores frecuentes de Spielberg (Kennedy también coprodujo ET).
La nave espacial de ET fue diseñada por el artista conceptual Ralph McQuarrie (quien también diseñó la nave nodriza para "Encuentros cercanos del tercer tipo" de Steven Spielberg). Descrito en el guión como algo sacado de una historia del Dr. Seuss, McQuarrie le dio al barco una apariencia claramente victoriana, parecida a la de Julio Verne.
A mediados de 2009, la casa que aparece en la película, ubicada en el Cañón de Tujunga, se salvó de la inmolación en el traicionero Station Fire. El propietario de la residencia dijo que la colina quemada detrás de la casa "parece la superficie de la luna", pero que la estructura en sí no sufrió daños en el incendio forestal, que hasta ese momento había quemado más de 127.000 acres y se había cobrado 62 casas.
Steven Spielberg pidió a Michael Jackson y Quincy Jones que contribuyeran con una canción para el álbum ET the Extra-Terrestrial Story Book. Spielberg quedó tan satisfecho con su canción "Someone in the Dark" que les pidió que hicieran el álbum completo, cosa que, a pesar de la magnitud de la tarea, aceptaron. Esta caja incluía un LP, un libro para leer junto con él y un póster de ET y Jackson. Epic Records permitió a Jackson grabar el álbum para MCA Records con la condición de que no se lanzara hasta después de la Navidad de 1982 para no competir con 'Thriller' y que "Someone in the Dark" no se lanzara como single. Ambas condiciones fueron violadas por MCA Records; publicaron el libro de cuentos en noviembre de 1982 y entregaron copias promocionales de "Someone In the Dark" a las estaciones de radio. MCA Records se vio obligada a retirar el álbum y se le prohibió lanzar "Someone In the Dark" como sencillo después de que Epic emprendió una acción judicial contra ellos en una demanda de 2 millones de dólares, que MCA resolvió pagándole al jefe de Epic, Walter Yetnikoff, 500.000 dólares. Jones afirma que ni él ni Jackson recibieron un centavo por hacer el disco, a pesar del gran acuerdo en efectivo involucrado y su considerable éxito: el audiolibro le valió a Jackson un premio Grammy en 1984 a la Mejor Grabación para Niños. Al recoger el premio y llevarse a casa un récord de ocho premios Grammy de doce nominaciones sin precedentes, el cantante afirmó que de todos los premios que había obtenido esa noche, estaba "más orgulloso de este".
Antes de que Gertie conozca a ET, las primeras palabras que dice antes de abrir la puerta son "Elliot, mira lo que hice para ti". Si miras de cerca, incluso cuando está gritando, verás un trozo de papel en su mano. Al principio, Elliot fingía estar enfermo para cuidar de ET. Entonces Gertie, antes de descubrir la verdad, pensó que él estaba realmente enfermo e hizo una tarjeta para que se recupere.
Según Steven Spielberg, ninguno de los niños actuaba. Tuvieron que actuar durante la película en orden cronológico y nunca vieron el disfraz de ET sin un actor dentro (y mucho menos el actor sin el disfraz). Cuando se filmó el final, en realidad se habían hecho amigos del extraterrestre y ahora tenían que despedirse para siempre. Su angustia era real.
Fue votada como la vigésima mejor película de todos los tiempos por Entertainment Weekly.
El difunto Michael Jackson era dueño de uno de los títeres ET.
Elliott le dice a Gertie que solo los niños pueden ver ET, por lo que lo mantendrá en secreto. Tiene razón sin querer; Una broma recurrente a lo largo de la película es la de su madre, Mary, mirando o pasando junto a ET sin darse cuenta.
Esta película ocupa el puesto número 6 en 100 años... 100 saludos de AFI y el puesto número 3 en las 10 mejores películas de ciencia ficción de AFI.
El título provisional de la película era "La vida de un niño". Fue cambiado durante la producción.
Drew Barrymore realmente creía que ET era un extraterrestre. Sus lágrimas durante la despedida final de ET son genuinas y sentidas.
Juliette Lewis audicionó para el papel de Gertie, pero, según los informes, su padre la obligó a rechazarlo.
El Día de Acción de Gracias de 2019, Xfinity lanzó un anuncio de cuatro minutos protagonizado por Henry Thomas en el que ET regresa casi 40 años después para conocer a la familia de Elliot y ver cómo ha cambiado el mundo. El propio Spielberg quedó asombrado por lo bien que capturó el espíritu de la película original y la declaró secuela oficial, y Thomas dijo que es la manera perfecta de continuar la historia sin correr el riesgo de estropearla. El comercial termina con la familia de Elliot poniendo una fotografía de ellos mismos con ET en su refrigerador junto a la foto de la película original de Elliot y Michael con ET disfrazado de Gertie en Halloween.
El secreto fue tan estricto durante la producción que incluso los diseñadores de carteles no sabían cómo era ET cuando estaban creando el primer cartel icónico de una mano humana y una alienígena tocándose. Sólo tenían las notas de Steven Spielberg para continuar.
Sarah Michelle Gellar audicionó para el papel de Gertie.
Cuando Elliott insulta a Michael (el guión en realidad no especifica qué decir, solo algo insultante), se suponía que Dee Wallace le gritaría enojado que se sentara. Cuando realmente lo escuchó decir: "¡No fue nada de eso, aliento de pene!" La risa de Wallace mientras decía "¡Elliot!" Fue su reacción completamente genuina.
La primera película en movimiento donde los visitantes extraterrestres (es decir, los padres de ET) no tienen interés en el contacto con los humanos (ya sea hostiles o para visitas amistosas), están aquí como botánicos. Las interacciones de ET con los niños son puramente accidentales.
El apellido de Elliott nunca se menciona. El nombre completo del personaje se confirmó más tarde en una entrevista de 2015 como "Elliott Taylor".
No se lanzó en video casero hasta 1988.
Henry Thomas se sintió incómodo al besar a Erika Eleniak porque ella era 2 años mayor que él (10 y 12 respectivamente en el momento del rodaje).
Dee Wallace dice que los fanáticos de la película en las convenciones a las que asiste, siempre se refieren a ella como "mamá de ET" o "La madre de ET".
Los zapatos que usa Elliott en la película son la misma marca de zapatos Nike que usa Michael J. Fox en Regreso al futuro, de la cual Steven Spielberg fue el productor ejecutivo.
La primera nominada a Mejor Película en ganar ambas categorías de Sonido (Mejor Sonido y Mejor Edición de Efectos de Sonido) en los Premios de la Academia como categorías competitivas.
Steven Spielberg originalmente tenía la intención de hacer una secuela y escribió un guión propuesto durante el verano de 1982, cuando ET estaba en su lanzamiento inicial. La película propuesta habría tenido lugar en el mundo natal de ET, y algunas imágenes de la supuesta preproducción se publicaron en algunos tabloides. Al final, Spielberg descartó el plan, creyendo que cualquier secuela sólo podría robarle la virginidad a la película original.
El uso de dulces Reese's Pieces juega un papel pequeño pero memorable en esta película. Amblin originalmente preguntó a la confitería Mars Inc si tenían alguna objeción a que sus M&M fueran nombrados en la película. Lo que sucedió después no está claro, ya que una historia dice que el director de marketing de Mars aparentemente se negó porque supuestamente vio los primeros dibujos de ET y no quería que el producto se asociara con una criatura alienígena, ya que asumió que la película tendría un tono similar a Alien (1979). ). Según otra leyenda, esperaba que Amblin pagara los "derechos" para usar el producto, o según la tercera leyenda esperaba que Amblin firmara un contrato complicado sobre el asunto. Cualquiera que fuera la razón real, Amblin decidió buscar otra opción menos complicada y descubrió que Hershey estaba feliz de permitirles usar sus Reese's Pieces (que habían sido lanzados en 1978) con un mínimo de complicaciones y que todo lo que se necesitaba era un acuerdo de caballeros, además de un suministro gratuito para ser utilizado durante el rodaje. Después del estreno de la película, Hershey informó que las ventas de las piezas de Reese se dispararon en un 300% y una vez que la película se estrenó en todo el mundo, la compañía comenzó a recibir consultas de todo el mundo de minoristas que querían vender el producto debido a la demanda. Cuando la junta directiva de Mars Inc se enteró de la historia, el director de marketing fue convocado a una reunión con ellos y tuvo que explicar su decisión por qué rechazó la publicidad gratuita que ofrecía la película. Aunque no fue descartado, el estigma de su error lo persiguió durante el resto de su vida y la historia apócrifa todavía se menciona a veces en las escuelas de negocios como un ejemplo clásico de un "error de marketing".
Steven Spielberg se acercó por primera vez a Rick Baker para que hiciera los diseños de ET mientras Baker se preparaba para Un hombre lobo americano en Londres (1981). Baker hizo una serie de diseños y pruebas antes de que Spielberg se enojara con Baker por solicitar más tiempo y más dinero después de que la historia inicial cambió, lo que provocó una pelea entre ellos durante algún tiempo. Luego, Spielberg se acercó a Chris Walas, quien fue contratado para trabajar con David Cronenberg en Scanners (1981). Luego, Spielberg se acercó a Rob Bottin, que estaba trabajando con John Carpenter en The Thing (1982). Spielberg finalmente recurrió a Carlo Rambaldi, con quien Spielberg había trabajado en Encuentros en la tercera fase (1977). Rambaldi rápidamente aceptó el trabajo.
Si bien el cameo de Harrison Ford fue eliminado de la película, la escena que presenta a su personaje (el director de la escuela de Elliot) todavía se incluyó en la novelización de la película.
La escena Plaza sésamo (1969) mostrada en la televisión familiar, con Big Bird y Grover, se emitió por primera vez en el episodio principal de la quinta temporada del programa, el 19 de noviembre de 1973.
La revista Sight & Sound realiza una encuesta cada diez años entre los mejores directores de cine del mundo para conocer las diez mejores películas de todos los tiempos. Esta encuesta se lleva realizando desde 1952 y se ha convertido en la encuesta de este tipo más reconocida en el mundo. En 2012, el director holandés Cyrus Frisch votó a favor de 'ET'. Frisch comentó: "Después de ver esta película, lo desconocido ya no tiene por qué ser una experiencia aterradora".
Para la escena de Halloween en la que los personajes están vestidos con los disfraces que dirigió Spielberg vestidos de mujer,
Después de ver a unos 300 niños para el papel de Elliott Spielberg, contrató a Thomas en el acto después de que el muchacho hiciera una actuación improvisada de lo que sucedería si el gobierno intentara quitarle a su perro.
En 2007, el American Film Institute la clasificó como la 24ª mejor película de todos los tiempos.
Casualmente, el primer largometraje de Steven Spielberg, Loca evasión (1974) , presentaba a un sheriff de la vida real llamado ET Elliott.
Se muestra a Michael y sus amigos jugando a Dungeons & Dragons al principio. El director Steven Spielberg , fanático del juego, lo jugó cuando salió por primera vez en 1974.
A lo largo de la película se muestra que Elliott tiene persianas de arcoíris. Más adelante en la película, ET señala al cielo, con las cortinas bajadas, cuando dice "llamar a casa". En la escena final de la película, cuando la nave espacial de ET sale volando, forma un arco iris antes de abandonar la Tierra.
El papel de Mary, la madre de los niños, se le ofreció primero a Shelley Long , pero ella ya había firmado para filmar Servicio de noche (1982) y se vio obligada a rechazarlo.
James Taylor escribió una canción destinada a ser utilizada en la película llamada "Song For You Far Away". Finalmente, la canción no se utilizó en la película. Sin embargo, finalmente se grabó en 1985 para su lanzamiento en su álbum 'That's Why I'm Here'.
Un par de años después del estreno original en cines, Spielberg buscaba comprar una casa nueva. Cuando encontró uno que le gustó y aceptó comprarlo, recibió una llamada telefónica unos días después de uno de los ejecutivos de Universal Studios diciendo que la junta se lo había comprado como regalo. Cuando Spielberg preguntó por qué hicieron esto por él, el ejecutivo respondió: "Como agradecimiento por hacer ET. Esa película costó más dinero solo en Bolivia de lo que nos costó comprarle la casa".
ET el extraterrestre (1982), inicialmente desarrollada en Columbia, que finalmente decidió posponer la película, finalmente se realizó en Universal. Sin embargo (y muy irónicamente, porque Columbia tenía una participación del 5% en la película), fue su mayor éxito de 1982.
Esta es la primera película producida y dirigida por Steven Spielberg a través de su estudio Amblin Productions, aunque el nombre o logotipo de Amblin no apareció hasta el lanzamiento en VHS de 1988.
Ralph Macchio audicionó para el papel de Tyler.
Spielberg proyectó personalmente la película tanto para la Reina como para los Reagan.
A Spielberg le encantaba tanto trabajar con los niños que dijo que eso lo animó a tener sus propios hijos.
La seguridad era tan alta que se informó que Spielberg incluso hizo que su propio perro llevara un pase de seguridad.
La película está incluida en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert .
Irónicamente, la frase icónica "ET llama a casa" no la dice ET primero. La frase real de ET es "teléfono residencial ET". Es Gertie quien primero dice "ET llama a casa", luego Elliott y luego ET lo dice.
Votada como número 1 en "Las mejores películas familiares" de Channel 4 (Reino Unido)
( Melissa Mathison ), la guionista de la película, filmó un cameo como la enfermera de la escuela de Elliott, pero la escena fue cortada.
El personaje médico del difunto Robert D. Murphy es el de cabello oscuro y bigote que entrega el informe sobre el tratamiento de ET: "El paro cardíaco terminó a las 15:00 horas y 36 minutos. Recibió lidocaína intravenosa, epinefrina intravenosa en un goteo de lidocaína, 2,7 % solución de cloruro de sodio, catéteres de la línea "A". Y la vía intravenosa debe enviarse para cultivo. Fue monitoreado con un... EEG y un EKG. Lo desfibrilaron dos veces... Todas las vías intravenosas deben enviarse al laboratorio para realizar cultivos." Era un anestesiólogo que entonces era jefe de residentes a cargo del programa de capacitación en RCP en el Hospital Universitario de Los Ángeles, California, en la vida real.
Seis años después del estreno de esta película, Orion Pictures estrenó la película fracasada 'Mac and Me' (1988), que fue ampliamente ridiculizada como una 'película terrible' y una 'estafa de ET inferior'. Cuando unos años más tarde le preguntaron a Steven Spielberg por qué ni él ni Universal Studios habían emprendido ninguna acción legal por las obvias similitudes del guión con ET, él simplemente respondió que la película era tan mala: "No quería ser responsable de despertar la curiosidad de la gente". Míralo".
En la escena de Halloween, Elliott, ET y Michael pasan como un niño disfrazado de Yoda de Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980). En Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), la gente de ET se ve brevemente en el Senado Galáctico. Aunque George Lucas lo escribió como un guiño a ET el Extraterrestre (1982). Es posible que ET y Star Wars puedan estar ambientados en el universo, ya que Star Wars está ambientada "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana" y podría explicar la reacción de ET cuando ET ve al niño disfrazado de Yoda y que ET pudo haberlo sabido. Yoda.
El famoso tema orquestal de John Williams para la película fue lanzado como sencillo de 7 pulgadas por MCA Records en el Reino Unido para coincidir con su estreno en cines en el Reino Unido a principios de diciembre de 1982. Alcanzó el número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido.
Debut cinematográfico de Erika Eleniak.
Once años después, Henry Thomas tuvo otro encuentro con extraterrestres en Fuego en el cielo (1993) (la película sobre el secuestro de Travis Walton) como Greg Hayes.
Ocupa el puesto número 6 en las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos del American Film Institute (2006).
Estrenada en junio de 1982, fue el éxito de taquilla de todos los tiempos con una recaudación de más de 756 millones de dólares hasta que se estrenó Jurassic Park.
Seleccionado para conservación en biblioteca o congreso en 1994.
En una entrevista de 2011, Steven Spielberg dijo que lamentaba haber modificado la película para su relanzamiento del vigésimo aniversario en 2002. Dijo que aunque la retirada de las escopetas (y su reemplazo por walkie-talkies a través de CGI) en manos de los agentes del FBI fue bien intencionada, dijo que ahora lamentaba haber modificado las imágenes de la película. Spielberg también dijo que fue un error hacer esto porque ahora sentía que estaba reescribiendo los recuerdos de la película de la gente y que no volvería a cometer el mismo error con ninguna de sus otras películas.
Cuando ET y Elliot se despiden con un abrazo al final de la película, los suaves movimientos de la mano de ET sobre los hombros de Elliot fueron realizados por un mimo con guantes.
Como se mencionó anteriormente, el director Steven Spielberg tomó la decisión en ese momento de no estrenar esta película en video casero, hasta que finalmente cedió en 1988. Sin embargo, la película se relanzó en cines al menos una vez en ese tiempo. La película debutó en la cadena televisiva mundial en el Reino Unido el día de Navidad de 1990 (en BBC1), poco más de 8 años después de su estreno original en cines allí. De hecho, debutó en la televisión estadounidense el mismo día, pero se mostró primero en el Reino Unido debido a la diferencia horaria. Curiosamente, la BBC quería hacer tres ediciones menores de la película para su transmisión diurna y personalmente pidió permiso a Spielberg para hacerlo. Spielberg no sólo dio su aprobación, sino que también modificó las mismas tres escenas en su versión 'Edición especial' de 2002, basándose en la sugerencia de la BBC de 12 años antes.
Dee Wallace, Drew Barrymore y Henry Thomas acababan de protagonizar grandes thrillers justo antes de esto. Dee Wallace estuvo en Aullido (1981) , Drew Barrymore estuvo en Estados alterados (1980) y Henry Thomas estuvo en Ámame hoy (1981) .
Incluida entre las 25 películas de la lista de 2005 del American Film Institute de 100 años de bandas sonoras cinematográficas del AFI.
La película se propuso originalmente a Columbia, quien la rechazó porque no pensó que fuera lo suficientemente comercial.
Fue interpretado por 3 modelos, uno que podía caminar por sí solo, otro que tenía partes móviles electrónicas y podía usarse para primeros planos y otro que servía como traje para un pequeño actor.
Cuando Gertie y ET gritan, Michael retrocede hacia el estante, provocando que se caiga. Al filmar esto, dos miembros del equipo detrás de la pared sacaron alfileres de la pared para que se derrumbaran. No le explicaron a Robert al respecto.
Ocupa el puesto número 3 en la lista del American Film Institute de las 10 mejores películas del género "ciencia ficción" en junio de 2008.
El primer largometraje de Spielberg (como director) que se rodó en una relación de aspecto de 1,85:1.
La idea de la película comenzó cuando el actor Francois Truffaut le sugirió a Spielberg que debería hacer una película sobre niños porque él mismo era un niño.
Se preparó una secuela después del enorme éxito financiero y de crítica de la película. En esta secuela, Elliot y su familia son secuestrados por extraterrestres hostiles y ET, que se revela que tiene más de 10 millones de años y se llama Zrek, los rescata. Steven Spielberg decidió que la historia contada en el clásico original de 1982 era la que necesitaba ser contada y era perfecta tal como estaba y cualquier secuela solo la disminuiría y el estudio la vería como una ganancia obvia de efectivo.
Durante la escena en la que ET está solo en casa viendo El hombre quieto (1952) en la televisión, el compositor John Williams repite algunos compases de "La isla de Innisfree" justo cuando John Wayne abraza a Maureen O'Hara . Esta es una antigua canción irlandesa escrita por el compositor y poeta Dick Farrelly . Al director John Ford le encantó tanto la canción que insistió en que se incluyera en su película.
Alexander Lampone , director del departamento de urgencias del St. John's Hospital and Health Center de Santa Mónica, California, es un personaje médico quien encabeza el equipo de emergencias.
Spielberg filmó deliberadamente la escena, por lo que parece que los científicos están lastimando a ET en lugar de intentar salvarlo.
Esta sana película familiar presenta no uno, sino dos niños actores que posaron para Playboy: Erika Eleniak (la chica que Elliott besa en clase, julio de 1989) y Drew Barrymore (enero de 1995).
El único nominado al Oscar a Mejor Película ese año que no fue nominado a Mejor Actor, ni a ninguna de las categorías de actuación principal, ni en ninguna categoría de actuación.
Incluida en la lista de 2001 del American Film Institute de las 100 películas estadounidenses más emocionantes.
El talentoso cantante/armonocista de blues, compositor y poeta Michael Darrell aparece como el sospechoso agente gubernamental con un walkie-talkie que se da cuenta de que Michael está en el asiento del conductor de la furgoneta. Él es quien toca la puerta y pregunta "oye...¿quién eres?". justo cuando comienza la escena de persecución.
Incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editada por Steven Schneider .
Antes de contratar a Carlo Rambaldi, se contrató a Rick Baker y Stan Winston para que fueran posibles diseñadores y creadores de ET. Si bien ambos hombres no recibieron el trabajo, finalmente se pusieron a trabajar en futuras producciones de Spielberg. Winston trabajó en las películas de Jurassic Park y AI Artificial Intelligence, mientras que Baker trabajó en las películas Gremlins 2: The New Batch y Men In Black.
Fue la película número uno en taquilla durante 16 fines de semana, más que cualquier otra película en la historia.
Un comercial de televisión visto por ET trata sobre llamadas telefónicas de larga distancia. En aquel momento, el monopolio de Bell System sobre los sistemas telefónicos se había roto recientemente, creando un gran número de "baby Bells" regionales y obligando a AT&T/Bell a arrendar sus líneas de larga distancia a una variedad de nuevos proveedores. Los consumidores se encontraron con proveedores locales y de larga distancia separados. Había una competencia feroz entre los proveedores de larga distancia, y todas las noches aparecían literalmente docenas de comerciales de televisión en competencia.
Incluida en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses.
Originalmente se suponía que Corey Feldman sería el coprotagonista, pero su papel fue eliminado (iba a ser el amigo de Elliott hasta que Spielberg decidió que Elliott era mejor como un solitario). Como suele ocurrir en Hollywood, después de que el director rechazara a Feldman para este papel, le ofreció un papel en otro proyecto como compensación: el amigo de Billy en Gremlins (un papel similar al que habría interpretado en ET).
El coche de Mary, que también conduce Michael, es un Audi 5000 S C2 [Typ 43] del año 1981.
Desde que se canceló el proyecto de la secuela, lo más parecido a una secuela fue el cortometraje con temática navideña realizado para promocionar algunas empresas, dependiendo de dónde vivas (EE. UU. promueve Xfinity, el Reino Unido promueve Sky Channel), "ET Comes Home for the Vacaciones." En este cortometraje, ET regresa a la Tierra y ¿adivinen qué? Aterriza en el jardín del adulto Elliot. Ahora tiene esposa e hijos, pero eso no impide que Elliot recuerde al adorable extraterrestre que conoció cuando era niño. Presenta a ET a la familia y a los objetos modernos, y todos se unen durante las vacaciones.
El título provisional de "ET" era "A Boy's Life".
La canción que se escucha de fondo al comienzo de la escena de Dungeons & Dragons es "People Who Died" de Jim Carroll.
Recaudó más de 1 millón de dólares a nivel nacional cada día durante 80 días consecutivos, más que cualquier otra película hasta ese momento. Mantuvo el récord durante casi 20 años hasta que finalmente lo superó Titanic (1997) , con 101 días consecutivos.
En el momento del estreno de esta película, las cinco películas más taquilleras del mundo involucraban a Steven Spielberg o George Lucas . Esta fue la más taquillera, seguida de La guerra de las galaxias (1977) , Tiburón (1975) , El imperio contraataca (1980) y Los cazadores del arca perdida (1981) . A finales de la década de 1980, las diez películas más taquilleras del mundo involucraban a Spielberg o Lucas, excepto dos: Batman (1989) y Cuando los hermanos se encuentran (1988) .
.ET estaba asegurado por $1. 2 millones aproximadamente el 10% del presupuesto total de la película,
La cara de ET es una combinación del poeta de Albert Einstein, Carl Sandburg, y un perro pug.
El ADN de ET tiene seis nucleótidos, a diferencia de los cuatro que contienen los humanos.
En un momento de la película, la madre de Gertie le lee Peter Pan. En 1991, Spielberg filmaría Hook. El regreso del capitán Garfio (1991) , versión de Peter Pan protagonizada por Robin Williams .
Hay algunos paralelos con Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg. La "familia principal" tiene dos niños mayores y una niña menor. La familia está a punto de separarse o acaba de separarse. El personaje principal masculino es un solitario. Las luces de las naves extraterrestres (aunque la nave ET es mucho más pequeña) tienen ciertas similitudes. Las agencias gubernamentales tienen la apariencia de ser malvadas, pero en su mayoría son observadores del fenómeno alienígena.
La única nominada al Oscar a Mejor Película ese año que también estuvo nominada a Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Visuales.
Henry Thomas se convertiría en la musa favorita del director de terror Mike Flanagan. Los dos trabajarían juntos en la serie de Netflix Haunting of Hill House; y también la secuela de Shining, Doctor Sleep.
Al grabar la narración del audiolibro, Michael Jackson casi parecía a punto de llorar durante la escena en la que ET casi muere.
Kathleen Kennedy's first film as producer. She previously served as an associate producer on Los cazadores del arca perdida (1981) and Poltergeist: Juegos Diabólicos (1982).
Michael menciona la posibilidad de que haya caimanes en las alcantarillas cuando Elliott insiste en que vio algo vivo en el cobertizo del patio trasero. Esta leyenda urbana inspiró la película "Alligator" (1980), escrita por John Sayles. Casualmente, Sayles también escribió el primer borrador de "Night Skies" para Steven Spielberg, proyecto que finalmente fue abortado cuando Spielberg decidió hacer "ET".
Después de perder Mejor Película y Mejor Director ante Gandhi (1982) este año, Steven Spielberg tomaría prestados muchos miembros de su reparto para sus propias películas: Amrish Puri y Roshan Seth aparecieron en Indiana Jones y el templo de la perdición (1984) , de Nigel Hawthorne. Aparecería en Amistad (1997) , Martin Sheen apareció en Atrápame si puedes (2002) , y Daniel Day-Lewis apareció en Lincoln (2012) . En 1993, Spielberg finalmente ganó Mejor Película y Mejor Director por La lista de Schindler (1993) , en la que participaba Ben Kingsley . A principios de ese año, el director Richard Attenborough apareció en Parque jurásico (1993) . Attenborough lanzó su propia película ese año, Shadowlands (1993) , en la que participaron Debra Winger y su compañero de reparto de Jurassic Park, Joseph Mazzello . Attenborough, Mazzello y el marido de Winger, Arliss Howard, aparecieron en la secuela, El mundo perdido: Jurassic Park (1997) .
En la escena en la que los niños salen a comprobar qué hay ahí fuera, Michael le dice a su madre: "Coyote ha vuelto". El investigador principal, "Keys", es interpretado por un actor llamado Peter Coyote.
En la desafortunada secuela se revela que el nombre real de ET es Zrek.
En Still Smoking de Cheech & Chong de 1983, Cheech hace un sketch con un personaje llamado ET Eddie Torres The Extra Testicul e incluso se esconde en un grupo de animales de peluche en un armario como en esta película.
Aunque no está acreditada, Debra Winger contribuyó a la voz de ET. Irónicamente, este sería su papel más famoso.
Al principio de la película, cuando Elliott deja Reese's Pieces como camino de regreso a su casa, está silbando. Los primeros silbidos suenan como R2D2 en las películas de Star Wars.
Tres de los actores principales aparecieron en películas basadas en los libros de Stephen King: Dee Wallace (Cujo), Drew Barrymore (Firestarter y Cat's Eye) y Henry Thomas (Gerald's Game y Doctor Sleep).
Las escopetas que los agentes del gobierno blanden frente a los niños en sus bicicletas (antes de que ET los haga volar) son escopetas de bombeo MGC Remington Modelo 31 de calibre 12.
Laird International Studios ha sido escenario de otras películas clásicas conocidas a lo largo de su vida. Los estudios han operado bajo varios nombres, incluidos Ince Studio (segundo; 1918-1925), De Mille Studios (1925-28), Pathe y RKO-Pathe Studios (1928-35), Selznick International (1935-56), Desilu-Culver Studios (1956-70), Culver City Studios (1970-77) y Laird International Studios (1977-86) y GTG Entertainment. Posteriormente fue propiedad de Sony Pictures, Studio City Los Angeles y, en 2014, Hackman Capital Partners. En 2015, el sitio de los estudios todavía se conoce como The Culver Studios.
Muchos de los colaboradores clave de Steven Spielberg en la película fueron mujeres: Kathleen Kennedy (productora), Melissa Mathison (guionista), Dee Wallace (Mary) y Carol Littleton (editora).
En esta película se puede ver brevemente un animal de peluche de Wile E. Coyote. En "The Sugarland Express" de Spielberg, los personajes principales ven la caricatura del Correcaminos y el Coyote "¡Vaya, vete!"
La camioneta/camioneta que Michael secuestra y conduce hasta el parque es una Ford Econoline 1982 (E-350).
Casualmente, la primera y la última letra de "Elliott" son la "E" y la "T".
Spielberg consideró el modelo ET original como "La octava maravilla del mundo del cine".
Henry Thomas no quería besar a la chica de la escena del colegio, negándose al principio a hacerlo. Le dijo a la revista People: "Cuando tuve que besar a la chica, ¡tuve que hacerlo dos veces! No me gustan las chicas". Siete años después, la niña, interpretada por Erika Eleniak, de 12 años, fue la Playmate del mes de la revista Playboy y protagonizó Baywatch de 1989 a 1992.
Los tres amigos de Michael, Steve, Greg y Tyler, representan la máxima de los tres monos sabios: no ver el mal, no escuchar el mal, no hablar el mal mientras ayudan a ET a escapar del gobierno. Steve representa "no ver el mal" con sus gafas de sol, Greg representa "no escuchar el mal" con sus auriculares y Tyler representa "no hablar del mal" con su pasamontañas que le cubre la boca.
ET ve The Quiet Man, protagonizada por John Wayne y Maureen O'Hara, en televisión. Esta película fue dirigida por John Ford. El encuentro del propio Spielberg con Ford se mostró en Los Fabelman, con David Lynch interpretando a Ford.
Esta película se mantuvo entre las 10 películas más taquilleras a nivel mundial durante más de 20 años, hasta que Harry Potter y la cámara secreta (2002) finalmente la destronó de la lista a principios de 2003.
La novelización de la película, escrita por William Kotzwinkle, en realidad se basó en el penúltimo borrador del guión y, en consecuencia, presentaba a un personaje llamado Lance, un amigo de Elliot, que fue eliminado en el borrador final del rodaje.
La escena en la que Michael y Gertie conocen a ET por primera vez se filmó en Halloween de 1981. Steven Spielberg llegó al set vestido como una anciana como parte de su propio disfraz de Halloween para divertir a los niños actores.
El primer borrador del guión revisado tenía fecha del 11 de febrero de 1981. El guión de rodaje revisado tenía fecha del 8 de septiembre de 1981.
Las escenas al aire libre, como el día de Elliot en la escuela, la secuencia de Halloween y la persecución en bicicleta, se rodaron primero. Las escenas interiores de la casa familiar (filmadas en Laird Studios) se filmaron después en orden cronológico para ayudar en las actuaciones de los niños actores.
Las figuras de acción de Star Wars que Elliot le muestra a ET pertenecían a Henry Thomas y él trajo una caja con ellas para jugar entre tomas.
La casa en Tujunga que sirvió como hogar familiar en las tomas exteriores se construyó en 1980, el año anterior al rodaje.
Steven Spielberg no permitió que Robert MacNaughton viera cómo era ET hasta filmar la escena en la que Elliot lo presenta, aunque admitió haber echado un vistazo furtivo al títere inmóvil de ET mientras filmaba la secuencia de persecución en bicicleta, que se filmó antes. MacNaughton dijo que el títere inmóvil le hizo preocuparse inicialmente de que la calidad de la película no sería tan alta como le habían hecho creer, aunque trabajar con el ET animatrónico completo más tarde lo tranquilizó una vez más.
Spielberg encargó a su gerente de locaciones, Richard Vane, que encontrara un paraíso que recordara el suburbio de Phoenix donde creció y regresó a él con los suburbios de Porter Ranch y Tujunga que se ven en la película. Para los exteriores de la casa familiar, a Vane se le dio la directiva específica de que fuera "El fin de la civilización y el comienzo de la naturaleza salvaje" con las colinas directamente detrás.
Robert McNaughton audicionó para el papel de Michael el lunes 30 de marzo de 1981, el mismo día del intento de asesinato de Ronald Reagan por parte de John Hinkley Jr.
C. Thomas Howell obtuvo el papel de Tyler después de que un actor previamente elegido fuera despedido por negarse a fumar un cigarrillo para una escena debido a sus creencias religiosas. Como resultado, Howell tuvo que fumar como parte de su audición.
Algunas de las audiciones para los niños se realizaron en la casa de Melissa Mathison y Harrison Ford, donde los aspirantes jugaron Calabozos y Dragones para determinar su dinámica grupal e individual. Los papeles de Elliot y Michael en particular fueron influenciados por los hijos de Harrison Ford, Ben y Willard, que tenían la misma edad que esos personajes y los aspirantes estuvieron con ellos durante el proceso.
La reacción emocional de Mary cuando Elliot le dijo que su padre está en México con Sally no fue planeada en absoluto. Dee Wallace no quería que los niños la vieran llorar así que se levantó de la mesa. Cuando Spielberg descubrió por qué, inmediatamente hizo que los constructores del set construyeran una pared separada con un fregadero para poder incorporar a la escena una nueva toma de la reacción emocional de Mary en el fregadero.
Robert MacNaughton recibió lecciones de manejo para la película porque el personaje conduce la camioneta en el último acto, pero nunca le enseñaron a dar marcha atrás antes de que comenzara la filmación. La escena en la que raya el coche al bajar por el camino era real. MacNaughton pensó que había arruinado la escena al dañar el auto, pero Spielberg quedó impresionado por lo natural que era y lo mantuvo.
El equipo de sonido fue despedido y reemplazado después de que el micrófono de la lámpara colgante apareciera en las tomas durante la escena de la cena familiar, lo que requirió volver a filmar al día siguiente.
Matthew DeMeritt fue contratado inicialmente para escenas que requerían que ET caminara con uno de los disfraces no animatrónicos, pero debido a las dolencias físicas de Tamara De Treaux y Pat Bilon que les impedían realizar acrobacias, DeMeritt fue llamado para hacer más tomas de las esperadas.
El equipo de producción se puso en contacto con Gary Gygax para obtener permiso para usar el nombre Dungeons and Dragons en la escena de la cocina desde el principio. A Gygax solo se le enviaron las páginas del guión para las escenas relevantes para su producto y se negó a permitir que hicieran referencia al nombre porque las acotaciones mencionaban dinero (en realidad, para una pizza un par de escenas más tarde) y cigarrillos en la mesa, lo que asumió erróneamente. que los niños estaban jugando.
Henry Thomas fue elegido poco más de un mes antes de que comenzara la producción. Se suponía que otro joven actor con mucha más experiencia era el favorito para el papel, pero sus padres no estaban de acuerdo con el dinero que le ofrecían, por lo que Spielberg empezó a buscar de nuevo. Henry Thomas tuvo su audición en el set de Poltergeist.
En el set, el disco de hoja de sierra giratoria en el comunicador de ET, que funcionaba como una tarjeta perforada o un disco de caja de música, decía: "Amo a Debbie", en referencia a la entonces novia, ahora esposa del creador del dispositivo, Henry Feinberg.
Dee Wallace, Henry Thomas, Robert MacNaughton y Drew Barrymore se reunieron una semana antes del rodaje, no sólo para los ensayos, sino también para crear un ambiente familiar.
El ahora infame insulto que Elliot lanza a su hermano por negar sus afirmaciones de que había algo en el patio trasero se inspiró en una discusión entre dos hermanos presenciada por la escritora Melissa Mathison mientras estaban en el supermercado.
Debido a las estrictas leyes laborales, a la producción solo se le permitía que los niños trabajaran en el set durante un máximo de cuatro horas al día. Esto significaba que primero había que filmar los ángulos de cámara en los que aparecían los niños, lo que a menudo dejaba a actores adultos como Dee Wallace y Peter Coyote esperando durante horas antes de ponerse a trabajar. Como parte del mismo conjunto de reglas, los niños actores también debían tener tres horas de escuela en el complejo de estudios cuando no estuvieran filmando, más una hora para el almuerzo. Una solución alternativa sería que los productores reservaran tiempo extra para los niños actores en la escuela para que luego pudieran pasar más tiempo en el set.
Steven Spielberg leyó todas las líneas de ET en el set para que el actor tuviera algo en qué trabajar y a qué responder.
La princesa Diana tuvo que rehacerse el maquillaje en el estreno real del Reino Unido antes de asistir a la fiesta posterior porque la película la hizo llorar.
La seguridad era tan estricta en el set que a Steven Spielberg se le negó el acceso cuando olvidó su tarjeta de identificación.
Michael imitando la voz distintiva de Yoda justo antes de conocer a ET por primera vez fue idea de Henry Thomas porque Robert MacNaughton estaba usando mucho esa voz en el set entre tomas.
Henry Thomas no estaba acostumbrado a las ligeras bicicletas acrobáticas Kuwahara utilizadas en la secuencia de persecución, que usaban frenos de mano y, en consecuencia, tuvo un accidente en el que se cayó de la bicicleta, dañando los jeans que el vestuario había proporcionado para su personaje y también canceló un cable de sonido de $ 80. , lo que enfureció a uno de los miembros del equipo de sonido en el lugar.
Henry Thomas, Dee Wallace y Robert MacNaughton no asistieron al estreno en Estados Unidos.
Mientras aún filmaba, Steven Spielberg le preguntó a Dee Wallace cómo se sentía acerca de hacer una secuela después de que el estudio respondió positivamente al material que estaba comenzando a aparecer.
Peter Coyote completó las largas esperas en el set haciendo trucos con cartas.
La nave espacial de ET era el modelo más caro que ILM había fabricado hasta ese momento. Contaba con una extensa cantidad de luces, piezas móviles y llevaba incorporado un sistema de refrigeración interno para evitar daños en los mecanismos.
Melissa Mathison escribió el primer borrador del guión en ocho semanas.
A Spielberg y Mathison se les ocurrió una justificación detallada de por qué las especies de ET evolucionaron hasta alcanzar su apariencia. Determinaron un colapso químico completo en el personaje y determinaron que es semiacuático, razón por la cual se siente tan a gusto en la escena del baño eliminada, que fue restaurada para el relanzamiento del 20 aniversario, y por qué se desplomó en el arroyo. , que fue porque estaba buscando agua.
Durante el proceso de escritura, Spielberg realmente quería tener una secuencia que involucrara a ET saliendo de la casa, por lo que a él y a la escritora Melissa Mathison se les ocurrió la idea de la secuencia de Halloween.
Cuando Melissa Mathison fue con Steven Spielberg y los ejecutivos del estudio a ver la primera representación en arcilla de tamaño natural de ET, no pudo evitarlo y al instante lo abrazó.
La alcantarilla del condado de Del Norte donde Michael encuentra al ET inconsciente fue demolida y reemplazada por un puente en 2016. El ingeniero residente del proyecto escribió una carta a Spielberg para informarle de la demolición y le agradeció por crear recuerdos duraderos, adjuntando un trozo de la antigua alcantarilla.
La escena en la habitación de Elliot donde ET usa por primera vez sus poderes para levitar las bolas de arcilla sugiere que proviene de un sistema que tiene cuatro planetas orbitando alrededor de un sol.
La película presenta siete días claramente identificables, aunque es posible que se desarrolle durante un período un poco más largo, especialmente si pasan días invisibles entre la escena en la que Elliot y Michael son escuchados en el garaje por la camioneta del gobierno y el evento de Halloween. secuencia.
La liberación de las ranas por parte de Elliot en su clase de ciencias se basó en un incidente similar en el que Spielberg estuvo involucrado cuando era niño y por el que nunca fue atrapado.
El rodaje de la famosa escena de Elliot y ET volando más allá de la luna tomó dos noches y Dennis Muren realizó una planificación exhaustiva para conseguir el tipo de ubicación adecuada.
Spielberg recordó a Peter Coyote de una audición para Indiana Jones y lo sugirió para el papel de Keys.
Concebida, escrita, filmada, editada y estrenada en el espacio de dos años, aunque contiene muchas ideas e imágenes en las que Spielberg llevaba pensando años antes.
En borradores anteriores del guión, el tercer acto tuvo lugar en un hospital en lugar de la casa familiar y el equipo de producción había explorado varios hospitales y finalmente quedó insatisfecho con todos ellos. Spielberg se dio cuenta de que mantener el tercer acto en casa corrompería un lugar que antes era un ambiente cálido y seguro para la familia de Elliot y ET. La idea de cubrir la casa con láminas de plástico y tubos neumáticos surgió mientras Spielberg llegaba al aeropuerto internacional de Los Ángeles, que estaba en obras de construcción y vio lo fría y estéril que parecía, y se dio cuenta de que sería perfecto para la casa de Elliot una vez que estuviera tomada. por el gobierno.
Por pura coincidencia, la película se estrenó el 11 de junio de 1982, el cuarto aniversario de la presentación del Texas Instruments Speak & Spell, que es uno de los elementos que ET utiliza para construir su dispositivo comunicador.
SPOILERS
Steven Spielberg filmó la película en orden cronológico para provocar una respuesta real de los actores (principalmente los niños) cuando ET se fue al final. Todas las respuestas emocionales de esa última escena son reales.
Cuando ET está recibiendo tratamiento médico, una voz fuera de cámara dice: "El niño está regresando. Estamos perdiendo a ET". La persona que pronuncia esta frase es Melissa Mathison, quien escribió el guión de la película.
Poco después del estreno de la película, a Steven Spielberg y Melissa Mathison se les ocurrió el concepto de una secuela llamada "Nocturnal Fears", donde Elliott y sus amigos son secuestrados por extraterrestres y ET regresaría a la Tierra para ayudarlos. Se revelaría que el nombre de ET era Zreck, y su especie estaba en guerra con los otros extraterrestres. Este concepto, sin embargo, nunca dio frutos. Otro concepto para esta historia sería un extraterrestre largo y delgado llamado Joe, que sería el Fred Astaire de Gene Kelly de ET. Finalmente, Spielberg y Mathison se dieron la mano por el hecho de que nunca habría una secuela.
El médico que confirma la muerte de ET fue interpretado por el especialista médico y autor James Khan, que en ese momento trabajaba en la sala de emergencias del Hospital St. John. Khan y varios de sus compañeros de trabajo fueron invitados a unirse al elenco para darle un aire de autenticidad a las escenas médicas de la película. Mientras estaba en el set, Khan le mostró al director Steven Spielberg su libro "World Enough, and Time" y le ofrecieron el trabajo de escribir la novelización de "Poltergeist", que se encontraba en postproducción en ese momento.
Keys le dice a Elliott que ET también vino a él y que ha estado soñando con este momento desde que tenía diez años. Justo antes de esto, puedes ver a ET mirar a Keys y hay una mirada de reconocimiento.
ET abandonó la Tierra el 2 de noviembre.
De todos los diversos títeres y trajes de ET utilizados en la película, el favorito personal de Spielberg fue el que se usó en la toma cuando ET toca su corazón y mira asombrado mientras la nave espacial aterriza frente a él. Este ET en particular era completamente operado por cables que movían armaduras, estirándolas en la piel, dándole a ET una apariencia de asombro.
Steven Spielberg : [padres separados] Los padres de Elliot están divorciados y se da a entender que su padre no quiere tener nada que ver con su familia. El divorcio y los padres ausentes son temas comunes en las películas de Spielberg.
Steven Spielberg : [música] La música está compuesta por John Williams .
Steven Spielberg : [padres] Elliott, Michael y Gertie perdieron a su padre y consideran a ET como una figura paterna.
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