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A partir de su experiencia y de sus conocimientos científicos, el Doctor Frankestein construye a Eva, una mujer perfecta, que debe ser su fiel servidora. Cuando la ve la primera de sus criaturas, al comprender que no es para él, se enfurece y se escapa. Algunos años después, Eva se ha convertido en una dama un tanto peculiar. Mientras tanto, el monstruo se mantiene alejado, pero el destino podría propiciar su reencuentro.
Duración 118 min.
País Reino Unido
Director Franc Roddam
Guión Lloyd Fonvielle (Novela: Mary Shelley)
Música Maurice Jarre
Fotografía Stephen H. Burum
Reparto
Sting, Jennifer Beals, Anthony Higgins, Clancy Brown, David Rappaport, Geraldine Page, Alexei Sayle, Phil Daniels, Veruschka Von Lehndorff, Quentin Crisp, Cary Elwes, Timothy Spall, Ken Campbell, Guy Rolfe
Productora Coproducción GB-USA
La promesa: una criatura de ensueño
Sting en el barón Frankenstein y Jennifer Beals en la creación emancipada? Esta inesperada pareja se encuentra entre los diversos activos de la película subestimados, luego de treinta años, Franc Roddam.
Más que Frankenstein's Fiancée, una matriz confesable y reconocida a la que la película rinde un tributo digno y respetuoso (como Mel Brooks, no hace mucho en la primera entrega del díptico de James Whale), a menudo pensamos, más bien, viendo La Promise, La Bella y la Bestia, un plan de velas blancas animadas por el viento en un corredor oscuro, cita directamente al Cocteau, o Freaks o Meridian, el cuento de hadas erótico de la predestinada Charles Band, realizada cinco años después. La vieja Europa, sus escenarios naturales y sus castillos del pasado, inspira igualmente los dos títulos, filmados en Italia o en Francia: basta con posar su cámara contemporánea en el borde del bosque, cruzar el puente con las piedras seculares, para que los fantasmas de antaño, los de las leyendas orales y el cine en blanco y negro, vienen a encontrarse con el espectador de los 80, así como con el de hoy.
Mucho antes de MasterChef para crear y adaptar los clásicos (Chaucer o Melville) en la televisión, Roddam, también autor de la famosa Quadrophenia, basada en otra ópera rock The Who, justo antes de que Tommy, el melodrama extravagante Russell entregó una repetición sensual y exitosa de un monstruo se convirtió en mito, ofreciendo paso a Clancy Brown, prolífica y multimedia camaleón (que duplica los videojuegos de la muda), pero sobre todo terribles Kurgan confrontado por Christopher Lambert en Highlander, el papel de su carrera, sirvió mediante la reactivación de su sutil, a su manera, con el pathos asesino frágil inolvidable, demasiado humano, Karloff. Para el registro, a principios de los años 30, la pantalla demoníaca no dudó en mostrar los asesinatos de niños en Alemania irrespirable de M, en el tranquilo lago Frankenstein arbolado. Ahora, el monstruo está contento de asistir a una actuación de Guignol, niño (en un cuerpo de adulto / recompuesto) entre otros.
La película de Roddam seduce ante todo por la belleza de su luz, que se debe al brillante Stephen H. Burum, colaborador habitual de un tal Brian De Palma, que también firmó la magnífica fotografía de La feria de las tinieblas, otro cuento de hadas para adultos. Cada imagen se deleita el ojo, el gótico final, tomado de la arquitectura de la preguerra incluyendo laboratorio universal temprano, una necesidad, en sus adornos modernos o más de cualquier parábola sobre la arrogancia respetando (prometida, suspendido en virtud de sus vendajes quirúrgicos, estimulado por una punta fálica gigantesca evoca el bondage japonés), el exterior soleada de los paisajes regionales (incluyendo Sarlat, museo de la ciudad a menudo solicitada por los concursos). Nada en este despliegue decorativos colores, sombras, tonos y matices, no hay nada gratis en este tapiz casi medieval, donde vienen a animar personajes-tipos figuras de la cresta no sin cuerpo a través del talento de sus artistas ( la policía y la voz de la señorita Beals están haciendo con todos los honores, la primera que realiza una distinción idealista y cínico, el segundo papel modulador de la princesa urbana y bailarina muy anticuado Flashdance, a favor de un niño salvaje así más carnal y elegante que el niño encontrado en el bosque y luego "civilizado" por Truffaut).
Esta última instancia se celebran la sensualidad del mundo (que cantaba Kate Bush inspiró Joyce a un clip de producciones que recuerdan Archer), su riqueza visual y sonora, el cuerno de la abundancia de todas las sensaciones, árboles áspero carne, tierna carne del cuerpo, la carne que recuerda a los edificios, tales como experimentar las criaturas nacidas de la mano y la mente del hombre, como sorprendido como los recién nacidos. Incluso más de ballena Roddam capta bien toda la prodigalidad, la virginidad decir edénico su entorno, su gran tamaño, con todo práctico, hermosa fruta madura hace sabores gracias a la magia de las imágenes, sin omitir la horca o pozos municipios. Ir en contra de la clipesque y cine publicitario comenzando a emerger por un breve reinado antes de que el dominio virtual, The Promise convierte canto lírico del mundo "real", que ya no se opone a la ciencia demiúrgica y perjudicial a la religión conservadora si no reaccionaria, sino una naturaleza cuya inocencia y la bondad intrínseca, se hacen eco de la interioridad de la pareja monstruosa humanidad (lección de movimiento para todos los seguidores de la anormalidad, la diferencia fructífera, entre los que se Tim Burton, antes de comprometer a Alicia en el país de las maravillas). La película finalmente se protege todo el maniqueísmo por las teclas obvias (la animosidad del dueño de un circo) o sutil (el oficial foppish deslumbrado Eva lleva una cicatriz en la cara).
Rousseauiste elogia la marginalidad, La Promise también ofrece una fábula sobre educación, aprendizaje social, acondicionamiento del amor. Sting sueño Prometeo liberado (que se quemó en la sala de fuego Shelley) trae su trofeo en la compañía adecuada, desfilar a su hija por poderes - que él desea y deseos con la misma obsesión como el padre de la piel del tabú burro - con los defensores del buen gusto y la elegancia, él mismo un inadaptado por sus experiencias, por el diseño de la futura esposa, con ganas de integrar el estándar aristocrática (Veruschka, sobreviviente de Blow-Up, visto condesa tan altivo; Geraldine Page regresó de Les Preies, como un servidor severo pero justo); le costará aún más que el pobre Barry Lyndon abusado por Kubrick, ya que pagará con su vida su pasión celosa e incestuosa, así como sus aspiraciones de reconocimiento social. Pero la joven Eva, los primeros connotaciones bíblicas, no se deja dominar, aprende rápidamente y es libre de yugo sentimental de su amo y señor conquistado, mucho más débil que sí, porque el hombre sucumbir a su oscura, objeto prístina deseo (y deseando contradictoriamente su independencia para que sea igual). Mientras que el X invade los hogares, con el advenimiento de VHS, la película también respalda un nuevo feminismo visible en doble cuerpo y Extranjería: aquí viene el momento de mujeres que se dejan más revelador, seguro su sexualidad, capacidad, innata o adquirida, que no duda en cruzar el espejo para descubrir sus orígenes, poderes, lo que refleja la madre monstruo inmortal, su hijo desfigurado, Mary Shelley, por supuesto.
El negocio de la vida implica la pérdida y Viktor - tenga en cuenta la inversión de los nombres de la novela original y la etimología latina del ganador - será separado de su amigo Rinaldo (fallecido David Rappaport), el enano que lo hizo el precioso regalo de su amistad y eso, aún más raro, de un nombre, y por lo tanto de una identidad. Conoció a su novia a través de una metáfora vínculo psíquico para el amor, a veces cruel destino reservándolo en última instancia, su igual, conocer y reconocer su mirada femenina finalmente libre de los prejuicios de la especie (los ojos del corazón recomendadas por Saint-Exupéry), va lógicamente casarse en Venecia, realizando para él el sueño de su amigo, Ícaro poco llevó en el aire y luego cayó a tierra, víctima noble que nunca perdió la fe en sus sueños. El espectador conquistado a su vez sólo puede desear buena suerte a los malos tortolitos y tan bien adaptados, sin la marcha nupcial de Mendelssohn, pero para el equipo musical de un hermoso tema lírico y espíritu de Maurice Jarre, la imagen de una película más medieval que victoriano, (re) descubierto con placer.
FUENTE
11/05/23 ► 11/06/23
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